Poveștile oferă o cale de evadare atât de necesară - cine nu și-ar dori să petreacă timpul într-o lume nepătată de realitate? Filme pline de aer ca Amelie și Ziua liberă a lui Ferris Bueller lăsați spectatorii să se descalțe și să se relaxeze după o zi lungă. Pe de altă parte, câteva filme au o putere atât de puternică încât publicul rămâne zguduit, consternat sau, în general, supărat.
Aceste filme nu sunt neapărat reprezentări gratuite ale greutăților, dar aproape întotdeauna se adâncesc în cele mai întunecate curente ale condiției umane. Agonia, angoasa, plictisul și trepidarea sunt aspecte naturale ale vieții și, prin urmare, ar trebui explorate cu o mână blândă. Acestea fiind spuse, există câteva filme care devin prea reale pentru confort. Unii dintre ei renunță la orice aparență de farmec și liniște, în timp ce alții se așteaptă ca spectatorii să găsească căptușeala de argint camuflata.
10/10 Avantajele de a fi o floare de perete sunt o portretizare dur realistă a adolescenței
The Perks of Being a Wallflower a fost Prima performanță notabilă a Emma Watson după Harry Potter , demonstrând amploarea talentelor ei de actorie. Rolurile lui Logan Lerman și Ezra Miller sunt la fel de incredibile ca și ale lui Watson, creând un film care este atât încântător, cât și sfâșietor.
Hollywood-ul produce drame cu tentă de trandafir pentru maturitate de când regizorul John Hughes a recadrat genul în anii 1980, dar The Perks of Being a Wallflower este o portretizare dur realistă a adolescenței suburbane. Efectele traumei lui Charlie ies la iveală în cele mai neașteptate ocazii, Patrick îndură batjocurile homofobe din partea fostului său partener, iar Sam abia reușește să-și țină viața împreună.
9/10 Jacheta complet metalică poate fi descrisă doar ca un câmp minat imprevizibil
Filmele de război ar trebui să fie credibile. Cu toate acestea, unele filme notabile, cum ar fi Buna dimineata Vietnam și Marele Dictator diluează violența stereotipă a genului în favoarea unei abordări comice. Acestea fiind spuse, Stanley Kubrick este hiperrealist Sacou din metal complet încearcă pe deplin să imite brutalitatea neiertătoare a războiului din Vietnam.
La fel ca protagonistul său, Joker, acest film poate fi descris doar ca un câmp minat imprevizibil - fiecare moment, fiecare pas, fiecare decizie poate, teoretic, să arunce totul și pe toată lumea în bucăți. Singurele două filme de război care se apropie chiar de Sacou din metal complet Autenticitatea uimitoare a lui Francis Ford Coppola este a lui Francis Ford Coppola Apocalipsa Acum și a lui Steven Spielberg Salvați soldatul Ryan .
8/10 La Vita È Bella atenuează ororile Holocaustului cu subtări de comedie
Viaţa este frumoasă , cunoscută popular în anglosferă ca Viaţa este frumoasă , este o capodoperă completă și absolută. Guido Orefice al lui Roberto Benigni este printre cele mai drăguțe personaje din istoria filmului, alături de adorabilul său fiu Giosué. Împerecherile tată-fiu sunt povești destul de comune, așa cum se vede în Găsindu-l pe Nemo și În căutarea fericirii . Singura diferență semnificativă este setarea.
Viaţa este frumoasă are loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, expunând personajele sale nefericite la ororile opresiunii naziste. În ciuda împrejurimilor lor groaznice, Guido reușește cumva să mențină o fațadă de bucurie și bucurie, protejându-și astfel fiul impresionabil de potențiale traume. Există o realitate dură ascunsă undeva în interior Viaţa este frumoasă , dar lumea imaginară a lui Guido ține adevărul macabru dincolo de îndemâna lui Giosué.
7/10 Soarele etern al minții fără pată este în același timp magic și mizerabil
Publicul încă nu poate decide dacă Eterna sclipire a mintii limpezi este o lacrimă îngrozitoare sau o sărbătoare jubiloasă a iubirii. Scenariul lui Charlie Kaufman, atunci când este combinat cu spectacolele care definesc cariera lui Kate Winslet și Jim Carrey, se transformă în ceva dincolo de rădăcinile SF ale filmului. Sfârşit.
Rasarit etern este echivalentul cinematografic al pisicii lui Schrödinger. Relația dintre Joel și Clementine este în același timp magică și mizerabilă, dar nici cel mai deștept privitor nu le poate prezice viitorul. Ei pot alege să se despartă pe o notă amară sau pot ajunge căsătoriți. Ambele opțiuni sunt la fel de posibile și dureros de realiste.
cuvée des trolls
6/10 Amour evidențiază ce înseamnă cu adevărat să iubești o altă ființă umană
Amourul lui Michael Haneke preia fiecare trop narativ despre îmbătrânirea și le amestecă într-un amestec combustibil de dorință și disperare. Expresiile devastator de profunde ale iubirii și obligației ale lui Georges și Annes pur și simplu nu pot fi distinse de experiențele din lumea reală.
Foarte puțini oameni au norocul să evite problemele legate de îmbătrânire și Dragoste Carismaticii protagoniști ai lui pur și simplu nu au norocul de partea lor. Accidentul vascular cerebral al lui Anne îl lasă pe soțul ei ușor amar, dar el asigură în mod constant îngrijire nonstop. Georges chiar refuză să-și pună soția slăbită într-o casă, alegând în schimb să o eutanaseze cu o pernă. Dragoste evidențiază emoționant ce înseamnă să iubești pe cineva, indiferent de consecințe.
5/10 Beautiful Thing celebrează și onorează drojdia uitată a societății
Cu toate că comediile romantice queer sunt o duzină de cenți în zilele noastre, ei se concentrează frecvent pe narațiuni unidimensionale, cum ar fi Dragoste, Simon . La celălalt capăt al spectrului sunt filme feroce de autentice precum Lucru frumos , care a obținut apreciere aproape universală când a fost lansat în 1996.
Deși nu se ocupă de concepte siropoase precum curtarea, acest film aruncă o aură de speranță radiantă în jurul romantismului interzis și totuși înflorit al lui Ste și Jamie. Acești doi băieți rezistă inițial atracției lor, dar în cele din urmă se unesc unul în brațele celuilalt, oferind spectatorilor o doză încântătoare de închidere. Având în vedere condițiile sumbre de viață ale băieților, homofobia nu este singurul factor dăunător Lucru frumos , făcându-l unul dintre cele mai realiste filme queer scrise vreodată.
4/10 Pianistul refuză să-și modereze narațiunea extrem de grafică
Au fost făcute numeroase filme sfâșietoare despre Holocaust, din Lista lui Schindler la Alegerea lui Sophie , dar a lui Roman Polanski Pianistul nu este mai puțin tragică. Viața protagonistului Władysław Szpilman este ruptă în bucăți când naziștii invadează Polonia , dezbrăcându-și familia atât de bunurile, cât și de demnitatea lor.
Deși abia evită camera de gazare din lagărul de exterminare Treblinka, părinții și frații lui Szpilman nu sunt atât de norocoși. Pianistul refuză să-și modereze narațiunea extrem de grafică. Există o scenă deosebit de bântuitoare în care naziștii aruncă un bărbat în vârstă într-un scaun cu rotile de pe un balcon de la etajul al patrulea și o alta în care o femeie este împușcată pentru că a pus o întrebare nevinovată.
3/10 Educația proastă nu se bazează pe versiunile PG-13 ale realității
Ca majoritatea filmelor din catalogul lui Pedro Almodóvar, Educație proastă este luxuriantă cu imagini caleidoscopice și studii intime ale personajelor. Acestea fiind spuse, acest film examinează unele dintre cele mai dificile subiecte narative cunoscute de cinema, inclusiv abuzul sexual asupra copiilor. The Washington Post l-a lăudat ' mister și dimensiune și frumusețe uluitoare ,' in timp ce Rolling Stone am sunat ' o capodoperă răpitoare .'
Aprecierea criticii deoparte, Educație proastă nu se bazează pe trucuri ieftine și pe versiunile PG-13 ale realității. Filmul își duce publicul într-o călătorie chinuitoare plină de suferință mascată, de frumusețe și inocență ciupite din boboc înainte de a avea șansa de a înflori.
2/10 American Beauty continuă să împingă plicul cinematografic
frumusete americana a fost odată lăudat ca unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, dar criticile retrospective nu au fost nici pe departe la fel de pozitive. În ciuda plângerilor recente cu privire la lipsa de substanță a filmului, analiza stilizată a regizorului Sam Mendes asupra oboselii suburbane rămâne la fel de transcendentă ca întotdeauna.
Criza de vârstă mijlocie a lui Lester Burnham nu se învârte în jurul mașinilor sport scumpe, ci mai degrabă în jurul prietenului adolescent al fiicei sale. Diferența de vârstă masivă și în mod evident ilegală dintre Lester și Angela nu îi deranjează pe niciunul dintre ei, deși îi face pe spectatori incredibil de stânjeniți. La baza ei, frumusete americana este o poveste remarcabil de fâșie din viață, care continuă să împingă plicul cinematografic până în zilele noastre.
1/10 Under The Skin intră cu adevărat sub pielea publicului său
Extratereștrii fictivi sunt clasificați în general în două tipuri. Ființe benigne precum E.T. iar Ewok-ii înăuntru Razboiul Stelelor sunt inevitabil iubiți, în timp ce creaturi monstruoase ca Străin Xenomorful lui și Predatorul Yautja lui activează un răspuns de luptă sau fugi. Protagonistul nenumit al lui Scarlett Johansson în Pe sub piele tehnic se încadrează în această din urmă categorie, având în vedere apetitul ei vorace pentru bărbați umani naivi.
În același timp, „ea” pare să manifeste un anumit sentiment de afecțiune și camaraderie față de prada ei nebănuită. Este greu de ghicit care sunt obiectivele ei, dar telespectatorii simt instantaneu o legătură cu acest personaj complicat. Pe sub piele intră cu adevărat sub pielea publicului său, declanșând o emoție inexplicabilă de care este imposibil de scuturat.
