Comics Marvel a publicat zeci de mii de numere de când a început ca Timely Comics în 1939. Unele dintre aceste benzi desenate prezintă coperți iconice, în timp ce copertele altora sunt de uitat. Cu toate acestea, fanii își amintesc unele coperți din motive greșite. Cu arta datând din anii 1930, nu este surprinzător faptul că unele coperți au îmbătrânit prost. Mai surprinzător este cât de multe coperti din ultimele decenii și-au alăturat rândurile regretabile.
calorii coșului de mango
Marvel a încercat să fie progresiv. Compania a făcut titluri cu deciziile sale de a aborda probleme precum alcoolismul și violența domestică cu mult înainte ca benzile desenate să trateze în mod regulat probleme de actualitate. Titlurile Marvel prezintă personaje de diferite genuri, etnii și abilități, inclusiv unii dintre primii eroi LGBTQ+ din benzi desenate. Cu toate acestea, în ciuda istoricului său, Marvel nu a făcut întotdeauna bine.
Actualizat pe 26 august 2023 de John Dodge: Această listă a fost actualizată pentru a respecta standardele actuale ale CBR în formatare și pentru a include și mai multe coperți de benzi desenate care nu au rezistat timpului.
douăzeci Căpitanul America Comics #13 (1941)
De Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf și Don Rico
Căpitanul America a debutat cu explozie în 1941. Prima sa copertă Simon & Kirby a prezentat că Cap l-a lovit pe Hitler în față. Coperta a fost foarte on-brand pentru personaj, având în vedere rolul său de apogeu al patriotismului american. Interesant este că Cap a fost ceea ce conservatorii americani au numit mai târziu un „antifascist prematur”, intrând în cel de-al Doilea Război Mondial cu luni înainte de țara sa.
După ce Japonia a atacat Pearl Harbor în 1941, nu este de mirare că Cap și-a îndreptat atenția către cel mai nou dușman al Americii din Comics Captain America #13. Din păcate, Al Avison, care a desenat coperta acestui număr, a tratat poporul japonez de pe această copertă în mod foarte diferit față de germani, bazându-se pe caricaturi rasiste și dându-le trăsături inumane precum colți lungi într-un efort de a dezumaniza oponenții Americii în război.
19 Incredibilul Hulk # 355 (1989)
De Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver și Joe Rosen
Primul volum al Incredibilul Hulk l-a pus împotriva a tot felul de răufăcători care aveau să devină centrală pentru galeria necinstiților lui Hulk . Numărul #355 îl vede pe Glorian să-l transforme pe Hulk într-o fantezie în care primește tot ce își dorește: mâncare, femei frumoase și admirația colegilor săi Răzbunătorii.
Coperta arată cum Glorian l-a vrăjit pe uriașul de jad cu o rază de curcubeu, spunându-i „ Nu te lupta, Hulk. Vreau doar să-ți ofer cele mai sălbatice vise ale tale. „Privind înapoi la Incredibilul Hulk #355, este foarte ușor să reperezi tonurile neconsensuale ale acestui dialog. Cititorii nu pot să nu se întrebe cine a dat lumină verde pe coperta.
18 She-Hulk #40 (1992)
De John Byrne, Glynis Oliver și Renee Witterstaetter
Aderat recent MCU prin emisiunea ei Disney+ cu același nume, She-Hulk este, fără îndoială, unul dintre cele mai puternice personaje ale Pământului din Marvel Comics. Cu toate acestea, fanii nu pot vedea nimic din această putere pe coperta pentru Senzaționala She-Hulk #40, care a fost desenat de scriitorul / artistul serialului, John Byrne.
Aici, She-Hulk se ghemuiește și încearcă să-și întindă sigiliul de aprobare al Autorității pentru codul desenelor desenate pentru a-și acoperi corpul gol. Ea este în mod clar inconfortabilă cu nuditatea ei, iar legenda „Pentru că ai cerut-o” implică și lipsa consimțământului din partea ei. Mâna lui Byrne vine din afara scenei, întinzându-i recuzita și spunându-i să nu mai blocheze, ceea ce face ca această copertă să fie mult mai înfiorătoare.
17 Amazing Spider-Man #422 (1997)
De Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen și Richard Starkings Comicraft
„Exposed Wiring” se concentrează pe Max Dillon, cunoscut și sub numele de Electro , care este pe cale să moară într-un scaun electric. Povestea, disponibilă în Uimitor Spider-Man #422, urmărește ultimele sale momente și felul în care viața lui îi fulgerează în fața ochilor. Coperta descrie execuția propriu-zisă, cu Max plângând de frică și durere în timp ce electricitatea trece prin corpul lui.
Deși această husă nu este atât de explicită pe cât ar putea fi, este totuși destul de grafică, mai ales că societatea consideră acum scaunul electric o metodă de execuție învechită și inumană. Descrierea acestei benzi desenate despre pedeapsa capitală este mult mai puțin acceptabilă, deoarece drepturile omului devin un subiect mai actual.
16 Alf #48 (1991)
De Michael Gallagher, Dave Manak și Marie Severin
Majoritatea fanilor Marvel au uitat probabil că compania a publicat odată un serial de benzi desenate bazat pe serialul TV din anii 1980. ALF , dar cu siguranță s-a întâmplat. Compania ar putea spera că uitarea colectivă a fanilor va rămâne intactă dacă această copertă este vreo indicație a conținutului său.
Coperta pentru ALF #48, desenat de Dave Manak și Michael Gallagher, face un joc de cuvinte care implică „sigiliu de siguranță” pe produse noi, arătând ALF ținând un sigiliu (animalul). Sigiliul este în evidentă suferință și este ușor să ne întrebăm dacă se întâmplă ceva neplăcut aici.
cincisprezece Patsy Walker #105 (1963)
De Stan Lee, Al Hartley și Sam Rosen
Era o altă epocă când „Prima ei haină de blană” putea fi premisa pentru o întreagă carte de benzi desenate, așa cum era în Patsy Walker #105. Afecțiunea lui Patsy pentru îmbrăcămintea exterioară de origine animală nu a îmbătrânit bine de-a lungul timpului, deoarece atitudinile față de blană s-au schimbat drastic de-a lungul anilor.
Deși artistul Al Hartley nu avea de unde să știe că blana va demoda, atitudinea sa condescendentă față de adolescente a îmbătrânit chiar mai rău decât blana, proclamând că „cea mai interesantă zi din viața oricărui adolescent” este ziua în care o primesc. prima lor blană. Patsy însăși spune că preferă să moară decât să-și scoată haina nouă.
14 X-Statix #15 (2003)
De Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred și Cory Petit
X-Force #116 marchează debutul lui X-Statix, o nouă super-echipă mutantă creată pentru a înlocui X-Force după ce acestea din urmă s-au sacrificat în lupta împotriva Romany Wisdom. Echipa nu a avut niciodată la fel de succes ca X-Men, X-Force sau oricare altă echipă emblematică Marvel , dar fanii își amintesc echipa pentru coperta X-Statix #15, care o prezintă pe Prințesa Diana, renăscută ca un super-erou.
De când Marvel a lansat coperta la șase ani după moartea Prințesei Diana, a fost destul de controversată la acea vreme. De fapt, un nou super-erou, Henrietta Hunter, l-a înlocuit pe personaj. Cu toate acestea, includerea Prințesei Diana a făcut parte din satira socială a serialului. Mulți cititori moderni consideră că este disprețuitor faptul că Marvel a folosit o astfel de persoană publică recent decedată.
13 Heroes For Hire #13 (2006)
De Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna și Mark Paniccia
Eroii în stare de pericol sunt obișnuiți pe coperțile cărților de benzi desenate. Această husă pentru Eroi de închiriat #13 duce acest concept la un nou nivel. Pisica Neagră, Aripa Colleen și un Cavaler Cețos de nerecunoscut sunt legate pe această copertă, abia acoperite de costumele lor, în timp ce tentaculele strălucitoare și picurătoare plutesc lângă pieptul lor.
Marvel a publicat coperta, creată de artista Sana Takeda of monstru faima, în 2006. Sexualizarea sa deschisă a celor trei eroine și referirea la benzile desenate hentai au îmbătrânit prost într-un timp relativ scurt. Marvel și hentai nu ar trebui să se amestece.
12 Varianta #1 Invincible Iron Man (2016)
De Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith și J. Scott Campbell (numai variante)
Coperți variante au permis multor artiști să contribuie cu viziunile lor despre personaje unui public larg. Cu toate acestea, unele au mai mult succes decât altele. Când Marvel a publicat o variantă de coperta pentru Omul de fier invincibil #1 cu Riri Williams, desenată de J. Scott Campbell, a provocat o reacție imediată din partea fanilor.
Coperta îl înfățișa pe tânărul de 15 ani Ironheart ca un adult sexualizat inadecvat într-o ipostază seducătoare. Ca răspuns, Marvel a scos problema de pe rafturi, iar Campbell a desenat o nouă interpretare, mai adecvată vârstei, a eroului pentru numărul următor.
unsprezece Marville #6 (2003)
De Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio și Greg Horn
Marville a fost criticat pe scară largă de critici drept una dintre cele mai proaste serii de benzi desenate Marvel din toate timpurile. Compania a lansat seria ca o satira a cărților cu supereroi în timpul unei promoții de marketing Marvel și a implicat un complot complicat privind călătoria în timp. Serialul a folosit, de asemenea, imagini incredibil de sexualizate ale femeilor pe multe dintre copertele sale.
Coperta lui Marville #6 , creat de Greg Horn, a înfățișat o Mary Jane Watson aproape goală, legănându-se pe o frânghie din țesătura lui Spider-Man, arătând neobișnuit de liberă. Imaginile cu încărcare sexuală nu au reușit să atragă cititorii, iar seria a fost anulată după doar 7 numere.
10 Fantasticii Patru #375 (1993)
De Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio și Pat Garrahy
Multe coperți ale cărților de benzi desenate îmbătrânesc prost din cauza valorilor sociale în schimbare, iar unele pur și simplu reflectă o estetică care a căzut în disgrație. Această husă pentru Cei patru fantastici #375, desenat de Paul Ryan, reflectă multe tendințe de benzi desenate de la începutul anilor '90 , care se baza pe trucuri.
Pentru o perioadă în anii '90, rafturile magazinelor de benzi desenate au fost pline de coperți folosind folie sau holograme pentru a le face să pară valoroase și de colecție. Cei patru fantastici #375 a adăugat umeri enorme, jachete militare aleatorii și arme absurd de mari, care erau, de asemenea, în stil pentru benzi desenate la acea vreme. Rezultatul este o relicvă datată a epocii sale.
9 Iron Man #128 (1979)
De David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen și John Constanza
„Demon într-o sticlă”, pe Omul de fier #128 descrie lupta lui Tony Stark cu alcoolismul. Arcul îl urmărește pe Iron Man în timp ce acesta se confruntă cu mai multe greșeli din cauza dependenței sale și încearcă să-și repare. Povestea se termină cu Tony hotărând să rămână curat cu ajutorul lui Bethany Cabe.
Cu toate că Omul de fier #128 se termină cu o notă plină de speranță, coperta sa este foarte întunecată. Tony Stark pare să fi ajuns la fund, arătând transpirat, confuz și șocat în fața sticlei. Datorită MCU și benzi desenate, Iron Man este incredibil de popular printre fanii Marvel, așa că această imagine este greu de digerat.
8 Amazing Spider-Man #601 (2009)
De Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos și J. Scott Campbell (numai coperta)
Mary Jane Watson are un rol greu de jucat ca interesul amoros al lui Peter Parker. Cititorii pot empatiza cu siguranță cu îngrijorarea pe care o simte atunci când Spider-Man pleacă să lupte împotriva criminalității. Cu toate acestea, unele benzi desenate au dus-o prea departe când și-au arătat tristețea.
pălărie magică 9 descriere
Coperta pentru Uimitor Spider-Man #601 de J. Scott Campbell reflectă îngrijorarea lui M.J., dar mulți cititori au contestat descrierea sexualizată a femeii anxioase. Poziția lui Mary Jane pe canapea este contorsionată și nefirească, probabil pentru a sublinia curba șoldului și a sânilor, pe care brațele ei îi împing înainte. A fost complet inutil.
7 Varianta nr. 1 Spider-Woman (2014)
De Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata și Travis Lanham
În 2014, Marvel i-a oferit lui Jessica Drew, alias Spider-Woman, o serie proprie pentru prima dată în cinci ani. Seria a început o aventură multiversală cu alți eroi păianjen, cum ar fi Silk, Spider-Girl și Spider-Man Noir, și a durat 10 numere înainte. al doilea război civil a schimbat lucrurile în jur.
Deoarece supereroii ar trebui să fie într-o condiție umană de vârf, nu este surprinzător că aderă adesea la anumite standarde de frumusețe. Cu toate acestea, lucrurile pot trece pe un teritoriu incomod și sexualizant, ceea ce s-a întâmplat cu varianta lui Milo Manara de Femeia paianjen #1. Arta lui Manara a dus-o puțin departe cu proporțiile corpului Jessicai Drew. Într-o perioadă și o epocă în care pozitivitatea corpului este la fel de importantă ca și acum, nu există spațiu pentru acest tip de acoperire.
6 Tinerii Aliați #8 (1943)
De Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry și Alex Schomburg (numai coperta)
The Tinerii Aliați benzile desenate din anii 1940 au urmat aventurile tovarășilor Marvel, inclusiv Bucky Barnes și prietenul Torcei Umane, Toro. Tinerii protagoniști s-au confruntat adesea cu situații periculoase și Tinerii Aliați #8 nu face excepție. Acestea fiind spuse, o serie de detalii de pe copertă au îmbătrânit incredibil de rău de la publicarea sa.
Copertă, desenată de Alex Schomburg, prezintă stereotipuri ofensive ale poporului japonez, care era obișnuită în propaganda la acea vreme. Această coperta face un pas mai departe, totuși, înfățișând un erou negru într-un stil incredibil de ofensiv. Ambele predări au dezumanizat oamenii în moduri care nu mai sunt binevenite.
5 Ultimates #8 (2002)
De Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts și Chris Eliopoulos
Ultimul Univers Marvel și-a construit fundația pe reimaginarea personajelor și poveștilor îndrăgite în moduri întunecate și pline de dură, iar echipa eponimă de Ultimate #8 nu a făcut excepție. Din nefericire, întuneric și murdar nu a însemnat întotdeauna niveluri flagrante de violență, iar în cazul a două personaje clasice, a însemnat de fapt cel mai tulburător tip de romantism.
zmeură nouă glarus
La fel ca și omologii lor principali, Quicksilver și Scarlet Witch din Ultimate Marvel Universe au fost frați prin naștere. Ca atare, intimitatea fizică pe care au arătat-o unul pentru celălalt, așa cum se vede pe coperta lui Bryan Hitch Ultimate #8 a fost complet deranjant, confirmarea relației lor incestuoase culminând cu unul dintre cele mai infame momente din istoria Marvel Comics.
4 Amazing Spider-Man #262 (1984)
De Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele și Rick Parker
O mulțime de coperți de benzi desenate au fost considerate scandaloase dintr-un motiv sau altul, dar nu fiecare piesă de artă de copertă nu îmbătrânește bine din cauza standardelor societale în schimbare. Pentru unii, este pur și simplu o chestiune de metodă și execuție, precum și de dezgustul ocazional al publicului față de noutate ca punct de vânzare.
Acest lucru, mai mult decât orice altceva, este ceea ce a contribuit în mare măsură la derizoriu coperta fotografică a artistului Eliot Brown pentru anii 1984. Uimitor Spider-Man #262. În ciuda faptului că prezintă un moment cheie al problemei într-un mod unic, această copertă a rămas în istorie mai mult ca un studiu de caz în execuție eșuată decât un predecesor timpuriu al un cosplay mai modern coperți foto.
3 Problema #1 (2003)
De Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson și Chris Eliopoulos
În timp ce unele coperți de benzi desenate devin tulburătoare cu contextul sau cad din favoare din cauza unei prezentări deosebit de nișă, 2003 Probleme a reușit să facă ambele pe parcursul întregii sale cinci ediții. Acest lucru nu s-a datorat vreunei vine a fotografului Philippe Bialobos sau a modelelor implicate, ci mai degrabă din cauza spațiului unic pe care seria însuși a încercat să îl locuiască.
La suprafață, Probleme a fost o încercare de a aduce înapoi îndrăgitele benzi desenate romantice ale unei epoci apuse. Între coperțile sale, totuși, cititorii au găsit o poveste despre infidelitate și durere de inimă care a servit și ca o pretinsă poveste de origine alternativă pentru May și Ben Parker ca un cuplu, unul pe care fanii nu și-au amintit cu drag în ansamblu.
2 Namor, submarinerul #26 (1992)
De John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy și Steve Dutro
În timp ce anii nouăzeci au ajuns să fie amintiți de fani ca fiind era a totul extrem și a complotelor complicate pline de explozii, aceleași tropi au dat naștere unui brand specific de artă. Având mușchi prea mari și proporții terifiante, aceste imagini au fost efectiv o distilare a erei lor și nici măcar Regele Atlantidei al Marvel nu a putut scăpa ajungând în centrul uneia.
anii 1992 Namor, Submarinerul #26 este, foarte probabil, cel mai flagrant exemplu al Atlanteanului titular de a fi transformat într-o caricatură liefeldiană a lui însuși. Dacă nu ar fi marca sa de cod și titlul cărții, acest Namor probabil nu ar fi recunoscut de majoritatea fanilor, ceea ce face ca problema să apară într-un exemplu excelent al unui moft artistic care îmbătrânește prost.
1 Răzbunătorii #392 (1995)
De Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (numai coperta) și Tom Palmer (numai coperta)
A face personaje de benzi desenate mai mari, mai elegante și mai sexy a fost, cu siguranță, stilul zilei pentru anii 90, dar distribuirea eroilor preferați de fani în scenarii din ce în ce mai întunecate a fost la fel de mare parte din experiență. În concept, acest lucru a creat oportunități pentru ca personajele clasice să fie împinse într-un teritoriu necunoscut, în timp ce atunci când este luată literal, a rezultat în unele dintre cele mai flagrante coperți pe care cititorii au trebuit să le îndure.
Deși nu există nimic în mod evident ofensator în coperta lui Humberto Ramos și Tom Palmer pentru filmul din 1995. Razbunatorii #392, a fost luat în derâdere de fani la lansare și nu a fost favorizat mai bine în anii de atunci. Cu patru personaje, toate direct în fața cititorului și o sursă de lumină orbitoare direct în spatele lor, distribuția prezentată pe coperta numărului este aproape în întregime de nerecunoscut.
