De la lansarea inițială a spectacolului în 2012, a lui Hirohiko Araki JoJo's Bizarre Adventure a reușit să schimbe anime-ul așa cum îl știm. Cu costumele sale pline de culoare și animația îndrăzneață, JoJo păstrează excentricitatea jucăușă a omologului său manga din anii 1980. Pozițiile stilizate și scenele de luptă de sus fac ca acest anime să se simtă ca o melodramă italiană, iar stilul superflat al lui Murakami avea un copil dragut.
În ciuda acestei originalități, JoJo's Bizarre Adventure natura excesivă se deraiază de multe ori. Într-un spectacol în care fiecare cascadorie trebuie să depășească ultimul, este ușor să înnoroiți complotul. Pentru toate minunile sale, JoJo încă lasă fandomul dorind mai mult. Aici, vom enumera cinci motive pentru care JoJo's Bizarre Adventure este revoluționar și din cinci motive este la fel de cumplit.
10Teribil: Peste narațiune
JoJo's Bizarre Adventure ar fi un ceas mult mai ușor dacă n-ar fi naratorul excesiv de zel care cântă în toate celelalte rânduri. Narațiunea de la persoana a treia poate fi folosită ca un instrument frumos de povestire meta în anime și adesea este. Luați Chimera Ant Arc vânător x vânător de exemplu, care evidențiază toate noile personaje și abilități fiind prezentate printr-un narator atotștiutor care urmărește dezvoltarea fiecărui personaj din arc.
JoJo Cu toate acestea, utilizează narațiunea lor de la persoana a treia pentru a explica în continuare abilitățile Hamon care se întâmplă chiar în fața noastră și nu sunt greu de înțeles în primul rând. În loc să urmați regula clasică „arată, nu spuneți” în scris, JoJo are un obicei enervant de a povesti cuvânt cu cuvânt acțiunile personajului pe care le putem vedea clar.
9Revoluționar: moda
Nu există anime în lume care să se potrivească JoJo sensul modei, nici nivelul de popularitate în industria modei. Cu toate acestea, desenele extravagante ale lui Araki au fost inspirate de Christian Dior și Gianni Versace, așa că nu este o surpriză iubirea modei JoJo de asemenea. Gustul stilistic al lui Araki pentru JoJo a fost chiar prezentat într-o expoziție la Luvru din Paris și într-o linie de modă pentru Gucci.
Aceste eforturi artistice au fost abordate în poveste, bineînțeles, cu personajul Rohan care a vizitat Luvru și a studiat un tablou misterios și un altul a descoperit un stand într-o geantă Gucci. Araki a făcut echipă și cu alte linii de îmbrăcăminte pentru JoJo precum Vans, Glamb și Jam Home Made.
fondatori de secară roșie
8Teribil: povestea de tip săpun
Deși sunt tehnic cinci JoJo povești, fiecare reușește să fie chiar mai mult decât în sus. Fiind că aproape toți JoJo sunt italieni sau au descendență italiană, iar problemele cu care se confruntă provin întotdeauna din familia Joestar, JoJo s-ar putea considera de fapt ca o melodramă italiană.
Ei bine, asta și faptul că fiecare dispută sună ca ceva în care s-ar putea auzi Zilele vieții noastre . Luați-l pe Dio, care își otrăvește tatăl abuziv și se mută cu familia Joestar pentru a otrăvi acea tatăl și le fură banii și influența.
7Revoluționar: diversitatea JoJo
În ciuda faptului că are cinci protagoniști separați, JoJo găsește o modalitate remarcabilă de a face diferența între ele. Odată depășită confuzia minoră a mai multor reîncarnări JoJo, se poate aprecia vastitatea Joestarilor. Jotaro răsfățat și prost educat din partea a treia nu seamănă cu gentlemanul Jonathan din partea întâi.
În mod comparativ, caracterul urât al lui Jotaro îl face mult mai puternic decât Jonathan și nevoia lui de a fi „tipul bun”. Acești doi nu ar putea fi mai diferiți decât JoJo dintre ei, Joseph, care este un comedian mai bun decât luptătorul. Pentru personajele care toate au același nume tehnic, sunt surprinzător de versatile.
6Teribil: Dio
Dio Brando ar putea fi doar unul dintre cele mai malefice personaje din toate anime-urile și el este cu siguranță motivul pentru care mulți se abat de la JoJo serie. Cu o poveste de fundal tragică ca a lui, fanii încep să fie gata să-l susțină pe Dio, dar în curând află că este la fel de îngrozitor pe cât vrea să fie.
Dio a ucis un câine, a agresat femei, a ucis pentru sport, și-a trădat prietenii, personaje nevinovate controlate de minte pentru a-și face poruncile și aproape orice alt lucru îngrozitor pe care ni-l poți imagina. Totuși, ceea ce este cu adevărat teribil este că atunci când se pare că am scăpat în sfârșit de această teroare, el se întoarce ca un vampir nemuritor.
5Revoluționar: animație
De la „schimbările de culoare” ocazionale la comutarea între animația 2D și 3D, JoJo Stilul distinctiv face o estetică inconfundabilă. Atât în creditele de început, cât și în momentele dramatice ale poveștii, JoJo este cunoscut pentru schimbarea drastică a schemei de culori a personajelor pentru a arăta diferitele modele ale lui Araki prezentate în manga.
Deschiderile, finalurile și scenele de luptă au, de asemenea, un mod dinamic de a încorpora animație 3D atunci când personajele sunt în mișcare. Această tehnică permite sublinierea „poezelor” personajelor în formă de drag, cu umbre întunecate și o utilizare intensă a culorilor în fotografiile lor cu aspect comic.
boulevard bourbon barrel quad
4Teribil: Lisa Lisa Plot Device
În ciuda faptului că a împărtășit un nume epic cu cântăreața principală a senzației din anii 80 Cult Jam, această Lisa Lisa nu a reușit să depășească marca epică. Din introducerea personajului ei, Lisa Lisa este descrisă ca fiind cel mai bun utilizator Hamon până în prezent. De fapt, Lisa Lisa îi antrenează pe Joseph și Caesar, așa că de ce iese atât de incredibil de inutilă? S-ar putea datora faptului că, după ce a atras forța Lisa Lisa pentru aproape zece episoade, ea ajunge să cadă într-una din capcanele prostești ale lui Kars și trebuie să fie salvată de Joseph.
Deoarece este literalmente atârnată de moarte, s-a dezvăluit că Lisa Lisa este de fapt mama lui Joseph. În loc să facă să pară că antrenamentul lui Lisa Lisa despre Caesar și Joseph conducea la o puternică confruntare a puterilor eroinei, ei ar fi putut spune doar că este importantă doar pentru că este mama lui Joseph. Ar fi putut, de asemenea, să aibă o scenă reală în care Joseph o află pe Lisa Lisa este mama lui, dar cine se plânge?
3Revoluționar: coloană sonoră
Există un fan anime în lume care nu recunoaște cel puțin parțial Tema lui Giorno „Vânt de aur” din partea a cincea JoJo , iar cei care nu pot plasa titlul piesei ar putea spune probabil de unde provine. Acest tip de credibilitate este salvat pentru showstopper-urile anime și JoJo ' Coloana sonoră este fără îndoială un showstopper.
Acest anime este unul dintre puținele din afaceri care deține popularitatea și curajul de a avea artiști americani pe OST, iar Jodeci și The Bangles nu sunt tocmai fără nume. Funcția psihedelică pură a coloanei sonore Standuri pentru a face ca discoteca anilor 80 să funcționeze mai bine în tandem.
DouăTeribil: Hamon / The Ripple
Pentru început, acordarea acestei tehnici a două nume diferite a fost o modalitate rapidă de a deruta fanii. Mai ales că personajele din spectacol spun chiar că nu contează ce titlu este folosit. Înseamnă același lucru, dar nu sunt nimic la fel și sună de fapt ca două puteri diferite.
În plus, Hamon nu este diferit de Chakra ( Naruto ) sau respirație cu concentrație totală ( Demon Slayer ). Este o energie care poate fi recoltată într-o multitudine de tehnici, cu factori limitativi puțin sau deloc. Ceea ce au aceste alte tehnici pe care Hamon nu le are, totuși, este o unicitate pentru personajele lor. De exemplu, Hamon ar putea fi folosit teoretic în Demon Slayer datorită utilizării grele a tehnicii de respirație, dar Concentrația totală Respirația este mult prea variată pentru a fi pusă JoJo's stil de luptă.
maui big swell ipa
1Inovatoare: Standuri
Standurile sunt, fără îndoială, unul dintre cele mai unice stiluri de luptă din toate anime-urile și este păcat JoJo's Bizarre Adventure nu a început cu ei în primul rând. Standurile oferă utilizatorului abilitatea de a-și manifesta fizic energia vieții ca figuri cu abilități asemănătoare magiei. Unele personaje au standuri cu propriul stil, personalitate și tehnici, în timp ce altele au standuri care servesc doar ca abilitate.
Spre deosebire de începuturile simpliste ale lui Hamon, Standurile sunt derivate din cărțile de Tarot și zeitățile antice egiptene, ceea ce, în sine, le face mai interesante. Câțiva factori diferiți sunt că cineva trebuie să se nască cu un Stand sau potențialul de a se dezvolta și că personajele suferă aceeași pagubă pe care le are Standul lor. Spune ce vrei despre spectacol care trebuie să schimbe tactica de luptă, un personaj și capacitatea lor de a suferi daune este destul de fascinantă.
