Ce este Cyberpunk? Este o adaptare proverbială, o avansare a științei și a tehnologiei puncte sudate la pământurile societății - literalmente, Cyber Punk. Cyberpunk-ul este adesea o combinație de genuri, fie că sunt Sci-Fi cu Noir, Transhumanism cu Robots sau John Woo cu Robots. Știi Cyberpunk-ul când îl vezi, iar aceste 15 benzi desenate sunt unele dintre cele mai pure, cyborgiest, cele mai bizare-sexe lucrări Cyberpunk care își au originea în benzi desenate, țipând doar să fie injectate chiar în canthus-ul tău.
LEGATE DE: Cele 15 cele mai îngrozitoare benzi desenate de groază de astăzi
Pentru a clarifica, nu vom număra magna în această listă de benzi desenate, lăsând deoparte lucrări precum „Ghost in The Shell” și „Akira”. La fel, lucrările Cyberpunk în cauză trebuiau să apară ca benzi desenate, ceea ce înseamnă că adaptările de tip „Neuromancer: The Graphic Novel” și „Blade Runner” nu se califică.
cincisprezeceADEVĂRATA VIAȚĂ A FABULOASELOR KILLJOYS
Este greu să ignori o lucrare Cyberpunk care are un album electro-punk însoțitor de My Chemical Romance. Scris de Gerard Way și Shaun Simon cu artă de la Becky Cloonan, „The True Lives of the Famous Killjoys” se concentrează pe o bandă de arme cu patru raze care poartă bătăuși care încearcă să elibereze Battery City de strânsoarea apăsătoare blândă a Better Living Industries. Există, de asemenea, Draculoizi, care vă oferă alegerea morții sau purtând o mască de cauciuc care vă face să vedeți păianjeni de coșmar. Dar nu uitați de roboții sexuali BLI care doresc doar să iubească alți roboți sexuali - atunci când nu se pregătesc pentru sosirea mașinii mesia, Destroya, desigur.
„Killjoys” este peste tot - o mulțime de idei supra-dezvoltate, fără coeziune. Pentru a vă ajuta în această supraîncărcare a informațiilor, fiecare număr se termină cu pagini rupte din manualele de instrucțiuni BLI, oferind expunerea necesară pentru lucrurile pe care tocmai le-ați citit. Indiferent, chiar dacă ești na MCR-H8R, trebuie să-i dai lui Gerard Way câteva recuzită, așa cum a făcut videoclipul muzical pentru „Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)” de MCR / The Killjoys Grant Morrison joacă rolul principalului antagonist.
14SINGULARITATE 7
„Singularitatea 7” a lui Ben Templesmith (2004), este o poveste de groază Cyberpunk post-apocaliptică în care nanomărețurile sunt forma distrugătorului. Naniții extratereștri îl infectează pe Bobby Hennigan, care îmbunătățește lumea cu nano-roboții săi înainte de a-l distruge cu ei Bobby se numește „Singularitatea”, forțând omenirea în subteran. Doar două tipuri de umanoizi pot acționa acum în partea de sus: „Gosiodos”, hibrizi om / mașină care s-au legat de mintea stupului Singularity - totuși nu ar putea fi numiți doar „Singularități” pentru claritate conceptuală - și mai special numit „Speciale , 'care au interacțiuni speciale cu naniții, legându-se cu ei pentru a câștiga puteri.
„Singularitatea 7” se încadrează într-o capcană obișnuită a bazării unui complot în jurul mașinilor nano: echivalând naniții cu magia mașinii care poate îndepărta toate problemele în timp ce funcționează simultan pe un set de reguli arcane. Ce fel de afirmație se face cu privire la nano-mașinile? Sigur, există un potențial nelimitat în ele, demonstrat succint atunci când fixează / distrug civilizația într-o singură problemă. În plus, nano-mașinile pot produce duplicate umane, dar pot deveni Gosiodo atunci când interacționează cu oameni biologici, cu condiția ca omul să nu fie un Special, care, dintr-un anumit motiv, își asumă controlul asupra nano-mașinilor. Totul are sens ... pentru că nanomachine.
13LICHIDUL GREU
Poziția „Heavy Liquid” a lui Paul Pope (1999) poate să nu fie cea mai cibernetică intrare pe această listă, dar cu siguranță are elemente mai mult decât suficiente pentru a se califica. „Heavy Liquid” se concentrează pe „S”, care înseamnă Stooge, și interacțiunile sale cu Heavy Liquid, un metal cu aspect de aluat de tort de crom care are proprietăți chimice unice. Este un fel bizar de benzi desenate care te aruncă în capătul adânc al orașului New York, cu „S” care trebuie să se sustragă asasinilor care poartă măști cubiste și The Fork Tungs - „Cea mai răutăcioasă, cea mai dură și mai dură bandă de fete din cele cinci cartiere”. Această frumoasă aventură nebună-nebună poate fi spusă doar prin stilul minimalist al lui Pope, greu de cerneală.
Când este rafinat în mod corespunzător, Heavy Liquid se transformă într-un lapte negru și, atunci când este introdus în corp, oferă utilizatorului o conștientizare ultra-senzorială și hiper dimensională unică timp de aproximativ cinci minute înainte de a oferi utilizatorului o călătorie generală care să ascuțească mintea - practic spațiul droguri. Deși mogulii de artă caută Heavy Liquid pentru propriile lor eforturi creative, „S” se asigură întotdeauna să aibă suficientă substanță misterioasă care se îndepărtează pentru a-și menține călătoria.
12RONIN
„Ronin” de Frank Miller este despre un samurai fără stăpân, cunoscut sub numele de Ronin, care a fost prins de demonul Agat în interiorul unei katane magice care beau sânge. Când sabia este spulberată, Ronin renaște în New York-ul Cyberpunk al secolului 21, posedând corpul unui cvadruplu amputat autist telekinetic cu cibernetic, numit Billy. Sună complicat, dar este în esență „Samurai Jack”, dar cu hobo-uri de metrou canibale consangvinizate. De asemenea, New York-ul s-a transformat într-un mare război rasial, alcătuit din „negri” (termenul cel mai puțin ofensator folosit pentru a descrie grupul), naziști obligatori și The Leathers, care ar trebui să se explice de la sine, cu excepția faptului că au un nazist negru îmbrăcat în piele. ca lider al lor.
În timp ce „Ronin” este, în principiu, primul comic de tip Cyberpunk, nu a îmbătrânit bine. Arta personajelor lui Miller este solidă, cu aproape niciun fel de degete de cârnați, dar secvențele de acțiune pot fi greu de urmat, fotografiile peisagistice fiind de-a dreptul vagi. Viitorul Manhattan umflă smog verde? Sau este plin de frunziș? Stai, bloburile verzi sunt case? Alte benzi desenate Cyberpunk tind să profite de mediile lor, umplându-le ca un mijloc de construire a lumii. Cu toate acestea, „Ronin” are două capitole care se desfășoară în întuneric complet.
unsprezeceSURGRAȚII
În lumea „Surogatelor” (2005), de Robert Venditti și Brett Weidele, indivizii își pot trăi viața și interacțiunile zilnice prin utilizarea unor roboți umanoizi cunoscuți ca surogate. Cu surogatele, poți fi la fel de atrăgător, în formă sau atât de bărbat / femeie / Sith cât îți dorește inima. În timp ce utilizarea surogatelor este în mod clar benefică pentru persoanele paralizate sau desfigurate, surogatul poate fi problematic pentru dependenți precum soția Lt. Harvey Greer Margaret, care folosește surogatele pentru a părea nebunește. Deși, dacă toată lumea se plimba folosind un surogat atractiv, nu ar deveni „fierbinte” în medie? La fel, așa cum observăm de la prima persoană reală la care suntem prezentați - tipul gras al cărui surogat a fost ucis prin robo de robotul cu ochii morți, Steeplejack - robo-surrogacy pe scară largă riscă un viitor „WALL-E” potențial hiper obez.
Cu un mare stil minimalist care completează înstrăinarea subiacentă și deconectarea prezentă în această poveste robo-noir, subiectul „Surogatele” determină o discuție mai mare. Este păcat că „The Surrogates” va fi amintit în primul rând de un film teribil al lui Bruce Willis care și-a stricat propriul final în trailer.
10COSMONAUT
Brian Azzarello și Eduardo Risso se reunesc pentru a crea „Spaceman”, o epopee bazată pe Cyberpunk, realizată în același stil complex „100 Bullets”. Orson este unul dintre Spacemen, un grup de oameni cu inginerie genetică proiectat de NASA pentru a avea densitate musculară și osoasă crescută pentru a suporta mai bine mediul aspru marțian. Orson și „Bradahs” lui Spacemen au fost de atunci împământeniți pe Pământ, debordând din cauza calotelor de gheață topite. Undeva între om și maimuță, Orson ne oferă un mijloc de a explora limitele umanismului. Conceput fără omologi de sex feminin, Orson suferă de un sentiment de singurătate foarte uman. Pentru a face față mai bine, Orson se dozează cu chems pentru a amorți. În timpul acestor călătorii halucinogene asistăm la ultima călătorie a lui Orson pe Marte, pentru a descoperi ceea ce l-a transformat pe Spaceman într-un Junkman.
Creierul acesta - cea mai bună parte a „Spaceman” este argoul său gutural colocvial folosit de Orson și adorabilii copii cu trafic de droguri. Poate părea mic, dar doar un mic comutator îl face pe „Spaceman” să se simtă ca o societate total distinctă. Fondurile sunt „distracții”, oamenii râd cu „lol”, iar „bătaia sacadată” se face cu un sistem complicat de electrozi așezați pe zonele erogene.
9ZONA GOLĂ
„Zona goală” (2015) de Jason Shawn Alexander este o rasă unică de groază corporală Cyberpunk. Corrine White este un hoț de date profesionist cu păr de platină (cu un braț robot dotat) care descoperă ceea ce este esențial necromanța Cyberpunk. Acum, ReDead-urile om-mașină nu sunt nimic nou pentru Cyberpunk, cu toate acestea, acești roboți-răzvrătiți țipă în momentul în care există groaza și știința. Este o idee simplă: cum ați readuce la viață pe cineva, recucerind un suflet într-un corp în descompunere și totul? Nu este niciodată la fel de simplu ca să construiești un Robocop și să-i spui o zi, trebuie să bagi fantoma în cochilie ... Oh! „Ghost in The Shell” are acum un sens total.
Arta „Empty Zone” este de top, întrucât opera lui Alexander este modulară, reușind să fie izbitoare și evocatoare în timpul unor scene de dialog perfect vulgare, cu dreadlock-urile asemănătoare unui cablu ale lui Corrine transformându-se în linii de mișcare în timpul secvențelor de acțiune ultra-oribile. În cele din urmă, există un droid asasin cu o față de panda de desene animate, un cyborg cu o maxilară de sârmă Cthulhu și patru pagini dedicate sexului pasionat de cyborg lesbian. Ne-am gândit doar că ar trebui să fii conștient că acestea sunt trei lucruri care există.
8JUDECĂTOR DREDD: MEGA-CITY 2
„Judge Dredd: Mega-City 2” de Douglas Wolk și Ulises Farinas îl transplantează pe Judge Dredd pe Coasta de Vest ca parte a programului de schimb Judge, cu o estetică asemănătoare „Adventure Time” amestecată cu „Hard Boiled”. În timp ce Dredd este Cyberpunk clasic, dăm din cap „Mega-City 2” pentru că a fost o mare întorsătură în California. Există studiouri de film „antice” care încearcă să surprindă stilul autentic de la Hollywood folosind moaștele celei mai mari icoane a generației noastre - Jar Jar Binks. Dar nu uitați de JudgeCon, care este ca San Diego Comic Con, cu excepția faptului că toată lumea joacă în rol de judecător.
Legea este un pic diferită pe Coasta de Vest, întrucât toată lumea este o stea - în mod serios, vama funcționează în primul rând pe un sistem de „casting casting”. Legea este mai laxă, mai ales Legiuitorul lui Dredd fiind înlocuit cu o armă cu ursuleț care trage „gloanțe prietenoase”. Totuși, răsucirea noastră preferată este versiunea Disneyland de la Mega-City 2, un lot fără anarhie de anarhie / Teren de purjare care este trecut cu vederea de către judecători în schimbul viciilor impozabile. „Mega-City 2” este o explozie de pușcă plină de referințe la cultura pop (inclusiv un strigăt către „Hard Boiled”) completată cu un țipăt adnotat de Wilhelm.
7OCHIUL PRIVAT
În „Ochiul privat” de Brian K. Vaughn, Marcos Martin și Muntsa Vicente, intrăm într-o lume fără internet. Toate datele noastre personale, istoricul browserului și mai multe căutări „creative” au fost făcute publice în ziua în care a izbucnit „norul”. Pentru a compensa excesiv această încălcare a vieții private, toată lumea începe să poarte măști și să adopte o nouă persoană. Este inversul „1984”, o societate în care nimeni nu este urmărit. Dă-i cuiva o mască, dar îți va arăta adevărata față, totuși, deoarece oamenii ajung să aibă mai multe pseudonime („Nim”) pentru a explora viața. Odată cu această experimentare vine înstrăinarea, deoarece având mai multe Nimuri face imposibilă conectarea cu adevărat cu indivizii. Intrați în P.I., combinația noastră protagonistă / privată-privită / paparazzi, înarmată cu o haină de vis camuflaj activă, o cameră foto de înaltă calitate și țigări cu marijuana.
„Ochiul privat” este un joc negru care acoperă un trop Cyberpunk pe care puțini alții îl fac - plasare de produse flagrante, cu P.I. referințe sportive la „Blade Runner”, „The Maltese Falcon” și „Freakonomics” - influențele P.I. Aceste mici atingeri fac ca lucrarea să nu se simtă doar ca ficțiune, ci să arate o privire asupra viitorului.
6VIZIUNI 2020
„2020 Visions” de Jamie Delano acoperă patru povești diferite, fiecare având loc în anul 2020, dar într-o altă parte a lumii, amestecând genul Cyberpunk cu elemente ale altui gen, în timp ce prezintă un artist diferit. Acest lucru are ca rezultat patru arcuri de poveste unice, care au lovit fiecare într-un mod diferit, păstrând în același timp mituri stabilite anterior pentru a vă menține captivat. Luați arcul de groază care prezintă arta lui Frank Quitely, „Lust For Life”, care descrie un New York City depășit cu un super virus rezistent la antibiotice. În această ceartă de carantină, asistăm la creșterea și căderea unui om, începând ca un purtător de ciumă relativ nevinovat, înainte de a fi înlocuit în Ellis Island Quarantine Death-Camp membru, înainte de a deveni om complet G-Apocalypse.
Deși fiecare arc al poveștii „2020” are o senzație diferită, fiecare reușește să se strecoare pe furiș într-o problemă socială care provoacă gânduri, cum ar fi o dramă criminală despre un chirurg care își transformă victimele în monștri modificați chirurgical, este de fapt despre identitatea de gen. Între timp, Cowboy Detroit se află acum sub legea Sharia. Arcul ciumei, pe de altă parte, poate fi doar o poveste secretă de origine „încrucișată”. Câștigă / câștigă.
natsu și lucy ajung împreună
5100%
„100%” (2002-2003) de Paul Pope este o serie de șase povești împletite care se concentrează pe Manhattaniți în anul 2038. Din punct de vedere tematic, „100%” modernizează vechile povești SF în povestiri despre relațiile interumane. Momentele noastre preferate includ o excursie fără cuvinte la SuperHarlem pentru a achiziționa o armă de mână ilegală și o orchestră imposibilă cu o singură notă, formată din 32 de ceainici mecanice plângând.
Punctul culminant al „100%” este totuși Gastro Cube, forma finală de pornografie și cluburi de striptease - care prezintă interiorul unei femei pe măsură ce atinge punctul culminant, reprezentat într-un fel de furtună de convocare gastro-intestinală care învelește întreaga cameră. - nu pot obține o viziune mai privată decât asta. Acum, deși s-ar putea să ne îndoim că oamenii se vor plictisi de nuditate în numai 21 de ani, Gastro Cube trece peste toate celelalte aparate de masturbare Cyberpunk în ceea ce privește explicarea elocventă a motivului pentru care viitorul este aproape întotdeauna hiper-sexualizat: „Nuditate simplă - unde este fiorul? Emoția este atinsă ... Deschisă ... Ascunzându-se în holurile lacătate în întuneric. Vrem să atingem ... Pur și simplu nu ne putem da seama cum să o facem. Am pierdut cuvintele pentru asta. Apoi am uitat întrebarea.
4TOKYO GHOST
În „Tokyo Ghost” de Rick Remender și Sean Murphy, ne concentrăm pe Debbie Decay și Led Dent - cele două fețe ale aceleiași monede Cyberpunk - călărește arme similare pe spatele unei motociclete tanc în 2089. Constable Led Dent sau Teddy, este mai mult mașină decât bărbat, incapabil să existe în afara rețelei înainte de a pofti un gust de dulce Internet. Îmbunătățirile cibernetice permit lui Teddy să fie un polițist eficient, totuși, perpetuând ciclul dependenței de droguri cibernetice. Lui Teddy trebuie să i se spună în permanență să se trezească, deoarece casca lui este un amestec între Boba Fett și scaunele de televiziune pentru „WALL-E”. Omologul lui Dent, Decay, este complet fără rețea, favorizând o abordare practică a vieții învățată de tatăl ei. Două abordări diferite ale lumii din 2089, unde „Cursa morții” este o metodă convenabilă de sinucidere și respectul de sine este vândut de gram.
Creat cu o puternică influență manga, „Tokyo Ghost” este ascuțit, aspru, cu o acțiune octanică mare - ca și cum ar fi înjunghiat cu un Ritalin-shiv. A, am menționat că „Tokyo Ghost” este hilar? Nivelurile de vulgaritate de la nivelul lui Dumnezeu și tot ce ni se permite să spunem este „picioare cu minge” și o referință „Sandlot”.
3FIERTE TARI
„Hard Boiled” este ceea ce se întâmplă atunci când Frank Miller se joacă cu forțele sale - adică altcineva se ocupă de artă. Arta lui Geof Darrow este nituitoare - cum ar fi montarea unui nivel de nituire a brațului robotului - spunând mai mult decât ar putea vreodată cuvintele. De altfel, iată complotul: roboți asasini.
Frumusețea „Hard Boiled” este în ceea ce nu se spune. Nenumărate vieți sunt petrecute în campania ultraviolentă a lui Nixon ca daune colaterale care trec neobservate. O mare parte din oraș este un mare garaj de parcare. Există o orgie publică, dar bărbații cu ferăstrău cu lanț rupe cupluri la întâmplare - și niciun cuvânt nu este dat în explicație. Totul este atât de comun, atât de simplu, nu merită dialogat. De fapt, principalul antagonist al „Hard Boiled” nici măcar nu vorbește, aparent plictisit pe tot parcursul. Nixon este conceput pentru a scoate o singură persoană și, totuși, fiecare op al său are pagini pline de corpuri nenumărate. Hei! În scena haldei, există un schelet de copil într-un frigider ... Ai făcut doar o glumă „Cyberpunky Brewster”, „Hard Boiled?” Ți-ai câștigat locul pe această listă, precum și premiul Eisner din 1991 pentru cel mai bun scriitor / artist.
DouăTRANSMETROPOLITAN
Seria clasică „Transmetropolitan” a lui Warren Ellis este, din toate punctele de vedere, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, dar arătând cam ca Grant Morrison) raportând despre toate lucrurile nebune care se petrec într-un fel nebulos de viitor. Serios, nu doar că nimeni din The City nu știe care este data, nu este dată nici o dată pe parcursul întregii serii de benzi desenate jurnalistice, asigurându-se astfel că rubricile săptămânale Word Spider din Spider Jerusalem rămân mereu relevante.
În cele din urmă, „Transmetropolitan” se situează atât de sus pentru a acoperi pur și simplu fiecare trop Cyberpunk din carte - uneori la propriu, deoarece Spider deține o copie a „Hard Boiled”. Totul, de la linia care separă omul de norul de mașini nano până la candidații politici genetici, este acoperit de nuanțele camerei asimetrice ale Ierusalimului. De fapt, una dintre problemele noastre preferate din „Transmetropolitan” nici măcar nu are „acțiune”, ci mai degrabă este o serie de instantanee care privesc în viețile poporului viitor. Odată ce serialul va trece printr-o introducere prea fericită, veți găsi imposibil să părăsiți Orașul sau, cel puțin, să scoateți din gură gustul Long Pig.
1MÂINE LUNGĂ
„The Long Tomorrow” este un comic scurt, de 15 pagini, scris de Dan O'Bannon cu artă de Moebius din 1975. „The Long Tomorrow” este o simplă poveste detectivistă cu influențe grele noir, care urmează acțiunile unui ochi privat Pete Club ca el este angajat să recupereze conținutul unui spațiu-spațiu înainte de a se sustrage lovitorilor de spațiu și de a participa la blestemarea constabililor robot.
„The Long Tomorrow” câștigă primul loc pe această listă pentru că a fost practic o lucrare cu o influență semnificativă în Cyberpunk, Science Fiction și cultura pop generală. Ridley Scott a împrumutat mult din vizualele lui Moebius pentru „Blade Runner”, la fel ca William Gibson pentru „estetica” „Neuromancerului”. Deci, da - asta înseamnă în esență că, fără „Mâine lungă”, Cyberpunk nu ar fi existat niciodată. De asemenea, droidul sondei din „The Empire Strikes Back” este literalmente doar o santină de lansare copiată. La fel, se folosește termenul „Robotcops”, făcând „The Long Tomorrow” la două litere distanță de la inventarea accidentală a „Robocop”. În cele din urmă, „The Long Tomorrow” a fost principala influență vizuală pentru videoclipul pentru cea de-a doua cea mai bună melodie Prodigy din toate timpurile, „Firestarter”.
V-am uitat saga preferată Cyberpunk? Vă puteți gândi la o altă poveste Cyberpunk care nu este manga? Spuneți-ne în comentarii!
