Anii 2000 au fost o perioadă interesantă pentru cinema. Odată cu noul mileniu, au venit idei noi, sensibilități în schimbare și prospețime generală, reflectate în filmele epocii. Acesta a fost motivul pentru care eroii multor filme din anii nouăzeci erau adesea mai complexi – unii chiar greu de iubit – și multe dintre marile spectacole nu au primit recunoașterea pe care o meritau.
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
Filme conduce ca Al lui Desencantat Giselle și John Constantine din Constantin au fost carismatici și de impact - au avut povești convingătoare, au arătat o mare profunzime și au fost incredibil de nuanțate, datorită performanțelor grozave. Acești eroi au un atracție de durată și fac parte din cele mai realizate roluri din anii 2000 – chiar dacă nu li s-a acordat meritul cuvenit.
10 Nick Naylor (Mulțumesc pentru fumat, 2005)
Nick Naylor de la Aaron Eckhart a fost totul deodată, dar în cel mai bun mod posibil. Lobbystul tutunului era amuzant, dramatic și întunecat și nu a ezitat să-și răsucească și să-și întoarcă cuvintele pentru a promova actul dăunător al fumatului. S-a delectat cu talentul său de lobbyist, ceea ce a adăugat farmecul înnăscut al lui Naylor.
Nick Naylor a fost un antierou legendar pe care spectatorii nu s-au putut abține să nu-l susțină. Acest ticălos de personaj a fost absolut genial și nuanțat, datorită performanței stelare a lui Aaron Eckhart. Spectacolul a fost nominalizat la diferite premii de film american, dar, din păcate, nu a câștigat niciunul.
9 Giselle (Încantată, 2004)
Este ușor să o respingi pe Giselle a lui Amy Adams pentru că este o fată cu ochii strălucitori, dar Giselle era diferită de alte prințese Disney la momentul. Giselle era o forță, atrăgând toată atenția asupra ei însăși, fără a deveni un personaj cu o singură notă. Era o Prințesă care era proastă, dar plină de resurse și deșteaptă în același timp, făcându-și propria realitate într-un tărâm necunoscut.
tsing a pus bere
Fermecat a funcționat pentru că Amy Adams a oferit atât de multă inimă unui rol care ar fi putut deveni foarte ușor o parodie blândă a tropilor. Ea a purtat filmul și chiar l-a salvat pe Mr. Right când a trebuit, dovedindu-se a fi un adevărat erou. Mai presus de toate, povestea Gisellei era ferm în strânsoarea ei.
8 Lisbeth Salander (Fata cu tatuajul dragonului, 2009)
Lisbeth Salander poate arăta ca o altă protagonistă punk, dar ea este forța motrice din spate Fata cu tatuajul dragon. Jucat de talentata supremă Noomi Rapace, Salander a fost un hacker și investigator prin excelență, dar avea un trecut întunecat. Era dură, dar vulnerabilă în același timp, iar filmul și-a luat timp să se aprofundeze atât în complexitatea ei, cât și în acțiune.
x men dark phoenix lansare digitală
Salander a găsit echilibrul potrivit între moale și murdaș, un amestec perfect de mister și onestitate dezrobită. Misiunea lui Salander este corectă și, deși menține un exterior abraziv, ea este un erou până la capăt. Fata cu tatuajul dragon este un must-watch doar pentru această performanță.
7 John Constantine (Constantine, 2005)
Keanu Reeves este un actor cunoscut pentru numeroasele sale reveniri , dar rolul său de exorcist care poate vedea adevăratele forme de jumătate de îngeri și jumătate de demoni este, fără îndoială, cel mai subestimat. Cinic, sardonic, dar neînfricat, Constantine a rămas blocat într-o mizerie cu fiul lui Lucifer în Iad. În cele din urmă, a salvat Pământul de forțele demonice - dacă a vrut sau nu a fost o poveste diferită.
Rolurile rele sunt domeniul lui Keanu Reeves, dar acest John (cu mult înainte de John Wick) este neapreciat din punct de vedere criminal, probabil din cauza primirii călduțe a filmului la lansare. Cu Constantin 2 în curs de desfășurare, fanii antieroului supus sunt încântați să vadă ce aventuri apocaliptice așteaptă.
6 Prințul Charmont (She Enchanted, 2004)
Anii 2000 au fost o epocă de aur pentru filmele pentru tineri. Ella fermecată a fost unul dintre multele filme fabuloase, dar extrem de subestimate, care au apărut într-o perioadă de abundență. Acesta este, probabil, motivul pentru care Prince Charmont al lui Hugh Dancy nu este la fel de faimos ca alți eroi de comedie romantică – chiar dacă a fost un rol romantic demn de leșinare.
Prințul Charmont a fost un tânăr liniștit care nu s-a îndrăgostit de da-bărbați (și femei). În schimb, a văzut adevărata frumusețe în inima bună a Elei, chiar și a salvat-o de la a deveni hrană pentru căpcăun. El a fost prințul prin excelență al unui YA film fantasy (care ar trebui să aibă o continuare ), dar rămâne trecută cu vederea fără niciun motiv justificat.
5 Enid Coleslaw (Ghost World, 2001)
Bazat pe benzile desenate ciudate și hipster cu același nume ale lui Daniel Clowes, Lume fantomă era excentric și atmosferic. Enid Coleslaw (Thora Birch) stă în inima filmului, ca o protagonista captivantă de snarky. Era diferită și se temea de lumea din jurul ei, dar filmul a evitat să-și dezvolte obiceiurile ciudate și să facă din ea o persoană superficial „cool”.
oare Emma moare în patria promisă?
Enid nu era deloc simpatic. Ea a crezut că a deslușit totul la vârsta de 18 ani. În special, se împrietenește cu un colecționar de albume mult mai în vârstă, dar tot găsește timp pentru prieteni mai potriviti vârstei. Performanța minunată a lui Birch a făcut-o pe Enid ciudată, dar confortabilă în caracterul ei distinctiv, ceea ce face ca personajul să fie o ocazie rară în care străinul nu este o glumă.
4 Prințesa Tiana (Prițesa și broasca, 2009)
Celebrul studio de animație a revenit la tehnicile tradiționale în acest sens Film prințesa Disney , dar despre minunatul personaj al Prințesei Tiana merita să vorbim. Tiana era o femeie tânără, făcându-și drum prin lume după ce și-a pierdut părinții, lucrând pentru a-și îndeplini visul tatălui ei de a deschide un restaurant. Fiind propria ei persoană pe deplin realizată, ea este un personaj care are mai multă complexitate decât majoritatea personajelor prințeselor.
Tiana era încrezătoare, frumoasă și cool în sine. Pe lângă luptele ei, a trebuit să caute o modalitate de a se transforma din nou într-un om după ce a devenit broască. Fiind prima Prințesă Neagră Disney, rolul Tiana a fost un pas semnificativ înainte în anii 2000.
de ce nina dobrev a renunțat la spectacol
3 Împăratul Marcus Aurelius (Gladiator, 2000)
Regretatul Richard Harris a avut un rol scurt în Gladiator , dar impactul său ca împărat Marcus Aurelius nu primește suficient credit. Era un monarh slab pe ultimele sale picioare, dar încă incredibil de mândru și virtuos. După ce a însoțit forțele la o victorie împotriva triburilor germanice, Aurelius a dat dovadă de o acută conștiință de sine în timp ce a condamnat vărsarea de sânge inutilă, temându-se că fiul său nu are cunoștințele de a conduce.
Personajul stratificat al lui Aurelius a fost o încântare de urmărit. Din păcate, predicția lui despre fiul său s-a adeverit când Commodus a mers înainte și l-a ucis, iar omul Aurelius dorea să fie succesorul lui. Gravitatea actorului a fost la vedere, chiar dacă a fost o fracțiune din întregul film.
2 Michael Oher (The Blind Side, 2009)
Latura nevazuta a primit partea echitabilă de critici ca narațiune a salvatorului alb, dar dacă accentul este mutat pe Michael Oher, este o poveste despre victorie și înflorire împotriva șanselor. Quinton Aaron l-a portretizat cu finețe pe traumatizatul și timidul Michael. Încet, l-a scos din carapace pe măsură ce filmul progresa și l-a lăsat să-și întindă aripile ca jucător de fotbal.
Michael Oher era genul de protagonist tăcut care își făcea prezența mai degrabă simțită decât auzită. Povestea a fost convingătoare, deoarece se baza pe un tânăr adevărat care a luptat împotriva oricăror șanse pentru a ajunge în NFL. Povestea lui Michael Oher era foarte a lui.
1 Andrea Sachs (Diavolul se îmbracă în Prada, 2006)
În timp ce Miranda Priestly a lui Meryl Streep a fost absolut iconică, Andrea a fost adevăratul erou al The Devil Wears Prada. Autoproclamata jurnalistă „serioasă” a intrat cinic în industria modei și a renunțat la prejudecăți pentru a o îmbrățișa și a susține. Andrea era electrică în modul în care a navigat într-o lume cu totul nouă, lăsându-și chiar și iubitul ei de mult timp în urmă pentru a testa apele pentru ea însăși.
Anne Hathaway a făcut o treabă genială în rolul lui Andy, iar personajul a fost atât de bine scris încât nici măcar scena transformării nu părea ofensatoare. Părea o creștere în direcția corectă pentru noul asistent deschis la minte. Ea a furat spectacolul și ar trebui luată mai în serios.
