A determina ceea ce face un anime grozav înseamnă să luați în considerare multe elemente, iar unul dintre acestea se întâmplă să fie animația. A nu fi confundat cu stilul de artă, care este modul în care arată arta sau imaginile, animația este modul în care se mișcă acele imagini. Unele anime ies în evidență nu numai datorită poveștilor sau personajelor, ci și datorită animației lor favorabile.
Animația poate varia de la mișcarea personajului la modul în care unghiurile camerei se deschid și se schimbă. Fanii ar putea argumenta că animația este poate cea mai importantă fațetă a creării unui anime excepțional, deoarece nu este doar impresionant, ci creează atmosfera și atmosfera pentru spectacol.
10 Utilizarea de către Danganronpa a animației 2.5D se adaugă poveștii sale întunecate
Danganronpa este o poveste plină de suspans despre elevii care cred că tocmai au fost acceptați la o școală de elită, doar pentru a descoperi că au fost ales să participe la un joc mortal . Studioul de animație Lerche aduce această poveste la viață cu o animație atât de proeminentă din punct de vedere vizual încât este aproape bântuitoare.
Când personajele sunt pedepsite după ce au pierdut un joc, Studio Lerche folosește o animație uimitoare numită animație 2.5D; aceasta este utilizarea ilustrației 2D combinată cu fundaluri 3D, care scufundă fanii în momentele teroriste dinaintea pedepsei unui personaj. La fel de întunecat ca Danganronpa este că nu se poate nega că povestea nu ar fi la fel de grozavă fără animația ei.
9 Demon Slayer captivează fanii cu animația sa lină
Demon Slayer urmărește călătoria lui Tanjiro Kamado de a deveni un ucigaș de demoni pentru a-și răzbuna familia. Cu animația sa minunat de netedă, Demon Slayer a ieșit imediat în evidență fanilor. Studio Ufotable a combinat CGI și animația clasică japoneză pentru a da viață poveștii lui Tanjiro.
Tehnicile elementare folosite de ucigatorii de demoni sunt animate cu culori îndrăznețe, strălucitoare, care apar împotriva Demon Slayer's decor. Elementele lor tradiționale de artă japoneză adaugă frumusețe fiecărui atac, ceea ce face Demon Slayer diferit de majoritatea shonen. În loc să se concentreze pe atacuri la scară largă care pur și simplu distrug totul, Studio Ufotable se concentrează pe o animație precisă de atac, unică pentru fiecare personaj.
8 Animația One-Punch Man este o experiență cinematografică
One-Punch Man urmărește povestea lui Saitama, un bărbat care este atât de puternic încât își poate distruge adversarul cu o singură lovitură. Se plictisește de forța sa insondabilă și tânjește după un adversar care poate oferi o provocare. Cu Studioul de animație Madhouse în spatele producției sale , fanii au primit o experiență vizuală uluitoare.
Madhouse a animat scene îndrăznețe, cu ritm rapid, cu calitate cinematografică. Demonstrând întotdeauna frumos impactul puterii lui Saitama, Madhouse a oferit scene de distrugere care i-au uimit pe fani. Până în sezonul 2, studioul de animație J.C. Staff a preluat controlul și au fost evidente modificări vizibile ale animației sale. Fanii nu au fost încântați, dar One-Punch Man's animația rămâne una dintre cele mai bune.
fondatori roșii secară
7 Luptele animate ale lui Jujutsu Kaisen prezintă coregrafii uimitoare
Jujutsu Kaisen urmărește un student pe nume Yuji Itadori în încercarea sa de a deveni a Jujutsu vrăjitor pentru a învinge blestemele rele . Animația Studio MAPPA se mândrește cu o frumoasă animație de energie blestemată pentru a contrasta Jujutsu Kaisen's deseori decor întunecat.
Ceea ce face cu adevărat Jujutsu Kaisen's animația iese în evidență este coregrafia sa uimitoare de luptă. Animația MAPPA strălucește în timpul scenelor de luptă în care personajele folosesc lupta corp la corp. Mai degrabă decât personajele care se bazează doar pe atacuri unu-la-unu, fanii se pot bucura de secvențe continue în care mai mult de un protagonist se unește cu un antagonist. Este foarte distractiv și o schimbare plăcută față de unele meciuri tradiționale shonen.
6 Războaie alimentare!' Animația arată la fel de bine ca și felurile de mâncare pregătite pe ecran
Războaie alimentare! este despre hotărârea lui Soma Yukihira de a deveni un bucătar de top după înscrierea sa la o școală culinară de elită. Urmează discuții între el și colegii studenți pentru primul loc. Studioul de animație al lui J.C. Staff a oferit asigurându-se că un anime despre mâncare este extrem de distractiv.
Războaie alimentare!' scenele de degustare i-au lăsat pe fani să saliva din cauza cât de realiste arăta mâncarea. Pentru a menține fanii scufundați în timpul scenelor de gătit și educaționale, personalul J.C. știa importanța de a aduce texturi și arome la viață. Combinând cercetările reale asupra fiecărui fel de mâncare cu imagini luminoase și clare, personalul J.C. și-a demonstrat angajamentul de a anima fiecare scenă perfect.
sierra nevada pale ale alcool
5 Animația lui Attack On Titan abordează cu ușurință scenele de mare impact
Atacul pe Titan Detalii Experiența lui Eren Yeager în Survey Corps după ce Titanii mâncători de oameni i-au atacat casa. Cu o poveste mai mare decât viața, care include scene uriașe de transformare și personaje care zboară prin aer, WIT Studio nu s-a reținut.
WIT Studio a făcut o poveste sumbră frumoasă cu animația tradițională și utilizarea CGI. Fiecare scenă uluitoare i-a lăsat pe fani pe marginea scaunelor din cauza animației sale fără întreruperi. Până în sezonul 4, Studio MAPPA s-a ocupat Atacul asupra Titanului animaţie pentru a-și semna noua direcție. Animația MAPPA este vizibil diferită, dar a fost realizată frumos prin păstrarea inimii Atacul asupra Titanului în miezul ei.
4 Animația lui Production I.G. În Haikyuu! Înfățișează perfect atletismul
Haikyuu! se învârte în jurul lui Shoyo Hinata și visul său de a fi un jucător de volei vedetă. Stând la doar 5 picioare, 4 inci înălțime, abilitățile sale sunt adesea puse la îndoială până când își arată viteza și agilitatea. Studio de animație Producție I.G. face o treabă incredibilă la animarea atletismului într-un anime sportiv în cazul în care sunt implicate acțiuni complicate, cum ar fi alergarea, alunecarea, pipirea etc.
Productie I.G. animă excepțional meciurile de volei într-un mod care îi ține pe fani în suspans. Fiecare serviciu și vârf este animat pentru a arăta intensitatea și impactul, iar fiecare joc este o experiență continuă cu ritm rapid. Haikyuu! arată că animația tradițională poate crea un spectacol vizual atunci când este realizată corect.
3 O utilizare exemplară a CGI este afișată în Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Fate/stay night: Unlimited Blade Works este despre călătoria lui Shirou Emiya într-un turneu cunoscut sub numele de Războiul Sfântului Graal, în care personajele luptă pentru a li se îndeplini dorințele. Este un spectacol magic plin de scene uimitoare din punct de vedere vizual aduse fanilor de studioul de animație Ufotable.
Ufotable a folosit animația tradițională combinată cu CGI pictat pentru a produce scene și fundaluri de luptă incredibil de fluide. Utilizarea CGI-ului modern în Fate/stay night: Unlimited Blade Works nu este exagerat, lucru pe care fanii îl apreciază. Având în vedere că magia este tipul de putere, CGI ajută și la cufundarea fanilor în poveste. Ufotable a folosit cantitatea perfectă de animație 3D pentru a realiza Fate/stay night: Unlimited Blade Works a iesi in evidenta.
Două Animația lui Mob Psycho 100 este explozivă în toate modurile corecte
Shigeo Kageyama, cunoscut și sub numele de Mob, este un student care descoperă că este un psihic puternic. Încearcă să trăiască normal, dar deseori ajunge să aibă nevoie să-și folosească abilitățile. Mulțumim Studio Bones, Mob Psycho 100 este o putere explozivă a animației.
Bones a folosit o multitudine de tehnici de animație în Mob Psycho 100 . Una dintre cele mai complicate ale sale este utilizarea vopselei pe sticlă, care a fost folosită pentru a crea imagini obsedant de frumoase. Capacitatea lui Bones de a anima scene netede, continue de distrugere și impact pentru a le afișa amploarea puterii lui Mob este uluitoare. Bones a animat o experiență vizuală de neuitat.
1 Animația blândă a lui Violet Evergarden se îmbină perfect cu ambianța sa senină
Violet Evergarden este povestea lui un tânăr veteran, Violet Evergarden , care învață să funcționeze în societate doar după ce cunoaște valurile războiului. Animația senină de la Kyoto Animation se potrivește perfect cu Al lui Violet Evergarden atmosfera linistita.
Animația tradițională japoneză și animația 3D au fost folosite pentru a se asigura că fiecare detaliu, de la fulgerările lentilelor până la vântul care suflă prin părul personajelor, este impecabil. Kyoto Animation a înțeles că, pentru a surprinde esența unui anime atât de emoționant, ar avea nevoie de animație soft, cinematografică, pentru a transfera acele sentimente fanilor. Violet Evergarden a avut succes în a transmite starea de spirit prin animația sa.
