Cele mai bune 10 citate din filmele fraților Coen, clasate

Frații Coen sunt unii dintre cei mai incredibili regizori care lucrează în prezent. De-a lungul carierei lor prolifique, au fost nominalizați la treisprezece premii Oscar și au câștigat patru dintre ele. Sunt cunoscuți în primul rând pentru capacitatea lor de a scrie filme inter-genuri și chiar au câștigat Palm d'Or pentru filmul lor. Barton Fink în 1991.

Cu toate acestea, abilitățile lor remarcabile de scris sunt ceea ce îi diferențiază de restul industriei. Au o voce atât de unică, adesea marcată de repetarea acelorași replici pentru un efect comic și personaje puternic distincte. Acest lucru face ca filmele lor să fie unele dintre cele mai citate din trecutul recent.

10 „Dacă ar fi atât de simplu”

• film - Salut, Cezar!

Salut, Cezar! este unul dintre cele mai neînțelese filme ale lui Coen. Este considerat pe scară largă drept unul dintre cele mai proaste filme ale lor (deși cea mai proastă lucrare a lor, merită remarcat, este adesea o capodoperă după majoritatea standardelor). Deși a fost bine primit de critici, publicul a constatat adesea că nu a rezonat cu ei dacă nu era familiarizat cu funcționarea interioară a industriei filmului. Acesta îl urmărește pe Eddie Mannix, un angajat al studioului, în timp ce se angajează în căutarea liderului dispărut, Baird Whitlock. Pe parcurs, se întâlnește cu o distribuție întreagă de personaje ciudate de la Hollywood, precum Burt Gurney de Channing Tatum și DeAnna Taylor de Scarlett Johansson.

În ciuda statutului său de unul dintre filmele Coen mai mici, are unul dintre cele mai amuzante momente de comedie din întreaga lor filmografie. Hobie Doyle (interpretat cu experiență de Alden Ehrenreich) este un cowboy cântător care încearcă să facă tranziția de la un actor de gen la o carieră serioasă. Nimeni nu crede că o poate face și totuși, perseverează oricum. Această tensiune culminează cu o confruntare pe care o are cu regizorul filmului, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), pentru că nu pare să livreze corect o anumită replică. Se repetă unul față de celălalt timp de aproape un minut, fiecare cu mici modificări de inflexiune. Este scris fantastic și unul dintre cele mai bune momente nu numai din film, ci și din întregul lor catalog.

9 „Domnule, se pare că nu ești mai bine un judecător al ființelor umane decât un exemplar al uneia”

Cei mai mari regizori de filme occidentale

• film - Balada lui Buster Scruggs

Balada lui Buster Scruggs este unul dintre cele mai inedite filme ale lui Coen. Este prima lor aventură în ceva cu o structură de antologie - în loc să spună o singură poveste coerentă, este compus din șase scurtmetraje plasate în Vechiul Vest. Fiecare rămâne fidel tradiției Coen, prezentând un sortiment ciudat de personaje prinse în situații fascinante în care învață lecții adevărate (dacă nu puțin confuze) despre lumea din jurul lor. Se mândrește cu o distribuție plină de unele dintre cele mai mari nume de la Hollywood, precum Liam Neeson și Brendan Gleeson, și a câștigat trei nominalizări la premiile Oscar.

Cea mai bună intrare în această saga este, desigur, segmentul titular. Acesta îl urmărește pe Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), un cowboy care se alătură unui joc de poker și este forțat să joace infama „mâna omului mort”. El refuză, iar un bărbat pe nume Joe îl provoacă la duel. În această conversație, când Joe încearcă să-l convingă să continue să joace, Scruggs oferă acest citat. În cele din urmă, el îl învinge pe Joe în lupta lor, păcălindu-l să se împuște singur cu pistolul.

8 „Raportați-mi când are sens”

Ardeți după citire

Un disc care conține informații misterioase de la un agent CIA ajunge în mâinile a doi angajați ai sălii fără scrupule și proști care încearcă să-l vândă.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lansare

12 septembrie 2008

Studio

NBC Universal

Distribuție

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Timp de rulare

96 de minute

• film - Ardeți după citire

Ardeți după citire este de departe cel mai ciudat film al lui Coen. Urmărește angajații de la sala de sport Linda (Frances McDormand) și Chad (Brad Pitt), care găsesc memoriile fostului analist CIA Osborne Cox (John Malkovich) și procedează să le confunde cu documente guvernamentale secrete. Atât Linda, cât și Ciad se luptă din punct de vedere financiar și cred că șantajarea guvernului cu privire la aceste documente este cea mai bună modalitate de a profita de descoperirile lor potențial profitabile.

Complotul lor se îndreaptă în cele din urmă către guvernul federal, unde fostul supraveghetor al lui Cox la CIA (J.K. Simmons) află despre asta. Își petrece tot timpul încercând să-și dea seama dacă oricare dintre acestea este o amenințare reală la adresa securității naționale sau dacă sunt doar doi bufoni care încearcă să câștige bani rapid (ceea ce în cele din urmă este, desigur). Fiecare informație pe care o primește despre situație îl face și mai confuz, mai ales că Linda și Chad habar nu au ce fac și luați cele mai proaste decizii posibile în orice scenariu dat. Toate acestea îl determină să-și instruiască ofițerul să se întoarcă la el de îndată ce informațiile pe care le dețin devin cât de cât coerente. Este un ritm fantastic de comedie și unul dintre lucrurile care îl stabilește pe Simmons drept cea mai memorabilă figură din film.

7 „Trebuie să plătești pentru tot ce este în această lume, într-un fel sau altul”

Adevărat grit

O adolescentă încăpățânată cere ajutorul unui mareșal dur din SUA pentru a-l găsi pe ucigașul tatălui ei.

Director

Ethan Coen, Joel Coen

Data de lansare

22 decembrie 2010

Studio

Paramount

Distribuție

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Scriitori

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Timp de rulare

1 oră 50 de minute

Genul principal

Dramă

Companie de productie

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

10 cele mai mari western-uri care au definit genul

• film - Adevărat grit

The Refacerea lui Coen a originalului John Wayne Western a dat o nouă viață unui clasic familiar. Îl joacă pe Jeff Bridges în rolul lui Rooster Cogburn, un bătrân mareșal morocănos care ajunge să-l ajute pe Mattie Ross (Hailee Steinfeld), o fată de paisprezece ani, să-l vâneze pe Tom Cheney, bărbatul care i-a ucis tatăl. Lor li se alătură (și uneori se opune) Ranger LaBoeuf (Matt Damon), care este, de asemenea, fierbinte pe urmele lui Cheney pentru că a asasinat un senator. Filmul a fost nominalizat la zece premii Oscar (deși nu a câștigat niciunul), inclusiv cel mai bun film, cel mai bun scenariu adaptat, cel mai bun regizor, cel mai bun actor principal pentru Bridges și cea mai bună actriță în rol secundar pentru Steinfeld.

Unul dintre cele mai interesante lucruri despre personajul lui Mattie este simțul ei remarcabil al dreptății. Are paisprezece ani. Nu ar trebui să știe cât de crudă este lumea - și totuși, este hiper-conștientă. Ea știe că totul în lume are un cost. Chiar dacă este una mică, tot este acolo și se mai ia ceva. Este piesa centrală a filozofiei ei și, prin urmare, una dintre cele mai mari declarații tematice din film în ansamblu.

6 „Acum, voi toți cei care sunteți fără păcat puteți arunca prima piatră”

Creșterea Arizona

Când un cuplu fără copii - un fost condamnat și un fost polițist - decid să se ajute la unul dintre cvintupleții unei alte familii, viața lor devine mai complicată decât anticipau.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lansare

17 aprilie 1987

Distribuție

Nicolas Cage , Holly Hunter , Trey Wilson

Scriitori

Ethan Coen, Joel Coen

Timp de rulare

1 oră 34 de minute

Genul principal

Comedie

Producător

Ethan Coen, Joel Coen

Companie de productie

Filme în cerc

• film - Creșterea Arizona

Mai mult ca Ardeți după citire , Creșterea Arizona ia o întorsătură spre haotic, mai degrabă decât să fie un western, un noir sau oricare dintre celelalte genuri către care tind Coens (deși menține accentele criminale pe care sunt atât de talentați să-și împletească filmele). Urmează pe fostul condamnat Hi (Nicolas Cage) și fosta lui soție, ofițer de poliție, Ed (Holly Hunter), care, odată ce își dau seama că sunt infertile, fură unul dintre cvintupleții născuți din magnatul mobilierului Nathan Arizona. La urma urmei, nu au nevoie de cinci copii când unii oameni nici măcar nu sunt capabili să aibă unul. Încep să-l ducă pe copil într-o grămadă de escapade criminale care devin din ce în ce mai sălbatice pe măsură ce filmul continuă.

Bună oferă acest citat mai mult ca o instrucțiune pentru public decât orice altceva. Spre începutul filmului, chiar înainte ca el și Ed să fure copilul, Hi spune asta ca parte a unei voce off care explică tot ceea ce urmează să se întâmple. Este o provocare mai mult decât orice altceva, cum ar fi el încurajând publicul să-și judece comportamentul pe propriul risc. Este un prim exemplu al conștiinței de sine care îi face pe Coen atât de intriganți ca regizori.

trumer pils bere

5 „Dacă nu a fost niciodată nou și nu îmbătrânește niciodată, atunci este un cântec popular”

În interiorul lui Llewyn Davis

O săptămână în viața unui tânăr cântăreț în timp ce navighează pe scena populară din Greenwich Village din 1961.

Director

Ethan Coen, Joel Coen

Data de lansare

10 ianuarie 2014

Distribuție

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Scriitori

Joel Coen, Ethan Coen

Timp de rulare

1 oră 44 de minute

Genul principal

Dramă

Producător

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Companie de productie

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Al cincilea sezon al lui Fargo este o revenire la formă

• film - În interiorul lui Llewyn Davis

În interiorul lui Llewyn Davis , povestea unei singure săptămâni în viața cântărețului popular Llewyn Davis este considerată pe scară largă ca oaia neagră a filmografiei lui Coen. Tonul său defavorabil, minimalist contrastează puternic cu acțiunea de mare octanism și absurdul comune în restul filmelor lor și este vizibil mai nihilist decât majoritatea. Llewyn nu are un final fericit. Povestea lui pur și simplu dispare, determinând publicul să se întrebe ce naiba s-ar putea întâmpla cu un bărbat care pare să aibă cel mai prost noroc pe care cineva l-ar putea avea. este ușor bazat pe viața cântărețului Dave Van Ronk , care a ajutat la pionierul muzicii populare americane în general. A fost bine primit la lansare și rămâne unul dintre cele mai iubite filme ale lor până în prezent.

Această replică întruchipează natura atemporală a poveștii lui Llewyn. Povestea unui artist înfometat nu îmbătrânește niciodată. Întotdeauna vor exista oameni care se vor raporta la ceea ce se desfășoară pe ecran și, prin urmare, este un fel de referință ironică la persistența artei de-a lungul secolelor. Aproape fiecare poveste a fost spusă înainte - și totuși, toate merită să fie recunoscute, mai mult în același mod în care, deși melodiile pe care Llewyn le cântă sunt familiare publicului, el prezintă interpretări unice despre ele care poate nu au fost făcute înainte. Este o încapsulare frumoasă a tot ceea ce reprezintă filmul.

4 „Suntem într-un punct strâmt!”

• film - O, frate, unde ești?

O, frate, unde ești? prezintă o nouă abordare fascinantă Odiseea . În loc să fie o poveste de război despre oameni onorabili, Everett (George Clooney cel mai bun), Pete (John Turturro) și Delmar (Tim Blake Nelson) sunt condamnați care caută o comoară ascunsă care le-ar putea schimba viața pentru totdeauna. Sub tot haosul, critică obiceiurile sociale din sud. De asemenea, reușește să lucreze în nenumărate referințe mitologice adaptate pentru a se potrivi mai bine cu decorul filmului. Un grup de femei ispita celor trei bărbați îi face etichetați drept sirene, iar John Goodman apare ca un vânzător de Biblie corupt cu un singur ochi, înlocuind astfel conceptul original de ciclop.

La fel ca toți marii protagoniști Coen, Everett trebuie să aibă un slogan pe care îl renunță în diferite momente pe care le consideră potrivite. Acum, spre deosebire de unii dintre ceilalți, el repetă mai multe fraze diferite - inclusiv marca sa preferată de pomadă. Cu toate acestea, dragostea lui pentru a afirma ceea ce este evident ia tortul. La deschiderea filmului, când Everett, Pete și Delmar se adăpostesc în hambarul lui Wash, șeriful care îi urmărește îi ajunge din urmă și îi trezește. În timp ce ei decid dacă să se predea sau nu, Everett anunță de nenumărate ori că se află în ceea ce el declară a fi un „punct dificil”. Funcționează pentru a ușura starea de spirit și pentru a se asigura că publicul știe că nu este pregătit pentru un film întunecat, indiferent de câte întorsături oarecum amenințătoare ar putea avea, și că Everett nu se ia niciodată prea în serios.

3 „Și cred că acesta a fost complicele tău în tocatorul de lemne”

Fargo

Crima ineptă a vânzătorului de mașini din Minnesota, Jerry Lundegaard, se prăbușește din cauza neregulilor lui și a acoliților săi și a muncii persistente de poliție a Marge Gunderson, destul de însărcinată.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lansare

5 aprilie 1996

Distribuție

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Timp de rulare

98 de minute

Genul principal

Thriller

Premiera sezonului 5 al lui Fargo aduce un omagiu filmului original Coen Bros

• film - Fargo

Fargo exemplifică tot ceea ce îi face pe Coen ceea ce sunt. A fost, în ochii multor oameni, primul lor succes mainstream. Le-a adus primele nominalizări la premiile Oscar pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu original, în timp ce Frances McDormand a luat acasă premiul pentru cea mai bună actriță. Acesta spune povestea lui Marge Gunderson (McDormand), o șefă de poliție însărcinată, însărcinată să investigheze o triplă omucidere care are loc după ce vânzătorul de mașini Jerry Lundegaard angajează doi criminali inepți (Steve Buscemi și Peter Stormare) pentru a-și răpi soția, astfel încât tatăl ei să plătească. răscumpărarea. A devenit poate cel mai renumit film al lor de până acum - a fost numit unul dintre cele mai bune 100 de filme americane din istorie de către Institutul American de Film - și a dat naștere unei emisiune de televiziune de mare succes cu același nume .

Poate cel mai emblematic moment al filmului vine spre sfârșit, când Marge Gunderson îl găsește pe criminalul Gaear Grimsrud împingând trupul complicelui său Carl într-un tocator de lemne. Întreaga anchetă culminează cu asta. Ea i-a urmărit pe ucigași din tot Minnesota și, în cele din urmă, a primit un pont de la un barman care l-a auzit pe unul dintre patronii săi lăudându-se că a ucis pe cineva. Ea urmărește, îngrozită, din spatele unui copac cum Grimsrud elimină partenerul său mort. Când iese, ea gestionează această situație în modul în care numai ea ar fi putut - un comentariu îndrăzneț despre cine este distrus, care trăiește în mintea publicului de ani de zile.

2 „Care este cel mai mult pe care l-ai pierdut vreodată la aruncarea unei monede?”

Nicio tara pentru oameni batrani

Violența și haosul apar după ce un vânător dă peste o afacere de droguri care a mers prost și peste două milioane de dolari în numerar lângă Rio Grande.

Director

Ethan Coen, Joel Coen

Data de lansare

9 noiembrie 2007

Studio

Filme Miramax

Distribuție

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Timp de rulare

122 de minute

Genul principal

Dramă

• film - Nicio tara pentru oameni batrani

Nicio tara pentru oameni batrani a fost primul film Coen care a câștigat cel mai bun film (după ce au fost respinși în mod atroce pentru Fargo ), și din motive întemeiate. Adaptarea lor după romanul original al lui Cormac McCarthy a câștigat laude și laude atunci când a apărut. Este cheia a tot ceea ce îi face pe Coen ceea ce sunt - un decor dezolant, personaje corupte din punct de vedere moral, comentarii asupra sistemului social american și o analiză a ceea ce vor face oamenii atunci când vor fi plasați în circumstanțe pe care niciun om nu ar trebui să fie nevoit vreodată. descoperă cum să existe. Urmărește un veteran al războiului din Vietnam care găsește două milioane de dolari în bani murdari, ceea ce îi aduce mânia asasinului amenințător trimis să recupereze fondurile pentru angajatorul său.

O mare parte din succesul filmului depinde de cât de incredibil este Javier Bardem în rolul ticălosului Anton Chigurh . Una dintre scenele sale remarcabile apare la începutul filmului, când se oprește la o benzinărie după ce a comis o crimă. El pune viața însoțitorului în mâinile unei aruncări de monede. Dacă moneda aterizează pe partea pe care omul crede că va ajunge, el va supraviețui. Dacă aterizează pe cealaltă, ar muri. Cu toate acestea, el nu îi spune însoțitorului ce anume are de pierdut făcând acest pariu, sporind astfel tensiunea din scenă. Când angajatul câștigă, îi înmânează moneda și îi spune că e norocoasă, așa că ar trebui să se țină de ea. Este introducerea perfectă pentru una dintre cele mai terifiante figuri pe care Coen le-au scris vreodată și una dintre cele mai bune scene pe care le-au pus vreodată pe ecran.

1 „The Dude Ades”

Marele Lebowski

Jeff 'The Dude' Lebowski, confundat cu un milionar cu același nume, cere restituirea covorului său ruinat și își cere prietenilor de bowling să-l ajute.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lansare

6 martie 1998

Distribuție

Jeff Bridges , John Goodman , Julianne Moore , Steve Buscemi , David Huddleston , Philip Seymour Hoffman , Tara Reid , Peter Stormare

Scriitori

Ethan Coen, Joel Coen

Timp de rulare

117 minute

Genul principal

Comedie

10 spectacole de comedie de la actori dramatici

• film - Marele Lebowski

Marele Lebowski este, pentru mulți ochi, filmul Coen prin excelență. Deși a fost un eșec de box office când a apărut prima dată și a câștigat recenzii mixte de la critici, a devenit rapid unul dintre cei mai iubiți clasici de cult din istoria cinematografiei - în parte din cauza cât de frumos este ușor de citat. Dude este plin de afirmații înțelepte, chiar dacă inițial nu par ca atare din cauza caracterului general al bărbatului care le face. Filmul urmărește personajul titular când este implicat într-un scandal de răpire, după ce este confundat cu un Jeff Lebowski mult mai bogat și mai relevant din punct de vedere social. El trebuie să le livreze răpitorilor răscumpărarea pentru soția celuilalt Lebowski, dar acest lucru merge prost când prietenul său decide să păstreze banii de răscumpărare pentru el.

Filosofia centrală a filmului poate fi rezumată într-un singur rând: „The Dude abides”. La sfârșitul filmului, după ce totul a dispărut la fel de bine cum ar fi putut vreodată, Tipul se așează la bar cu un personaj cunoscut doar ca Străinul (Sam Elliott). Străinul îl verifică după călătoria sălbatică pe care tocmai a experimentat-o ​​și acesta este singurul răspuns pe care Dude îl poate da. Este o bucată ciudată de reasigurare care încurajează publicul să se rostogolească cu pumnii în propriile vieți și poate una dintre cele mai bune încercări ale lui Coen de a influența viețile telespectatorilor. Cu siguranță îl afectează pe Stranger, care închide filmul într-o lungă divagație despre cât de recunoscător este că există oameni în mod inerent buni precum Dude acolo în lume. Este un sfârșit ciudat de optimist pentru un film care este atât de tentat de întuneric și un memento să cauți lumina atunci când lucrurile par cele mai deznădăjduite.