Deși epoca tăcută a produs multe notabile filme de groază , ca Cabinetul Dr. Caligari , Trăsura Fantomă , și Nosferatu , anii 1930 au fost o adevărată Epocă de Aur pentru genul de groază. Majoritatea asociază cinematograful de groază din anii 1930 cu Filme Universal Monster care a produs răufăcători emblematici ai culturii pop, cum ar fi Monstrul lui Frankenstein, Contele Dracula și Omul Invizibil.
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
În timp ce alte studiouri de la Hollywood nu s-au specializat neapărat în filme de groază, au reușit totuși să-și creeze propriile filme de groază influente. Pe plan internațional, regizori precum Carl Theodor Dreyer și-au făcut propriile amprente asupra cinematografiei de groază din anii 1930. Până în prezent, filmele de groază din anii 1930 rămân unele dintre cele mai faimoase lucrări ale genului.
10 Pisica neagră (1934)
Cel mai mare succes de box office al Universal Pictures din 1934, Pisica neagra, este un film de groază pre-Code despre un cuplu de proaspăt căsătoriți și un psihiatru maghiar blocați în casa arhitectului austriac Hjalmar Poelzig. Regizat de celebrul autor de film B Edgar G. Ulmer, Pisica neagra a fost primul dintre cele opt filme care au combinat legendele horror din anii 1930, Boris Karloff și Bela Lugosi.
Al Pisicii Negre Conținutul ciudat, care include culte, necrofilie și sacrificiu uman, a oferit una dintre ultimele paie în decizia Hollywood-ului de a începe aplicarea strictă a Codului de producție la mai puțin de două luni după Al Pisicii Negre premieră. Bravo clasat Al Pisicii Negre renumita „scenă de jupuire” una dintre cele mai înfricoșătoare momente de film din cinema.
9 Dr. Jekyll și Mr. Hyde (1931)
În timpul erei tăcerii, aproximativ o duzină de adaptări ale romanei lui Robert Louis Stevenson Cazul ciudat al doctorului Jekyll și domnului Hyde a avut premiera între 1908 și 1920. În 1931, Rouben Mamoulian a regizat prima versiune sonoră a poveștii, Dr. Jekyll și domnul Hyde , care înfățișează transformarea unui medic într-o ființă sălbatică după ce a luat o poțiune.
La a 5-a ediție a Premiilor Academiei, Dr. Jekyll și domnul Hyde a câștigat trei nominalizări la Oscar, câștigând cel mai bun actor pentru Fredric March. Dr. Jekyll și domnul Hyde evidențierea este secvențele sale de transformare, în care Dr. Jekyll se transformă în Mr. Hyde. Institutul American de Film a nominalizat filmul pentru lista sa cu cei mai mari răufăcători și cu cele mai mari tari.
8 Omul invizibil (1933)
Bazat pe romanul cu același nume al lui H. G. Wells din 1897, al lui James Whale Omul invizibil este o film horror science fiction care spune povestea dr. Jack Griffin, un om de știință care a inventat fără intenție un medicament pentru invizibilitate. Pe lângă invizibilitate, drogul își modifică mintea, provocând un comportament din ce în ce mai agresiv și periculos. Un pionier al groazei anilor 1930, a regizat și Whale Frankenstein și Mireasa lui Frankenstein .
Omul invizibil prezintă o performanță genială a lui Claude Rains și efecte speciale revoluționare de la John P. Fulton. A sunat criticul Kim Newman Omul invizibil Primul film științifico-fantastic cu adevărat grozav al cinematografiei americane. În 2008, Biblioteca Congresului a votat Omul invizibil în Registrul Național al Filmului.
7 Insula sufletelor pierdute (1932)
O altă adaptare a unui roman H. G. Wells, Insula sufletelor pierdute, a fost unul dintre cele mai controversate filme de groază ale anilor 1930. Insula sufletelor pierdute se concentrează pe Dr. Moreau, un om de știință nebun care experimentează crearea de ființe umane din animale.
La eliberare, Insula sufletelor pierdute a primit o reacție imensă pentru imaginile și temele sale groaznice despre om care îl imită pe Dumnezeu. Drept urmare, multe țări fie au interzis definitiv filmul, fie l-au cenzurat puternic. Timp de zeci de ani, cei mai mulți au văzut filmul în forme incomplete până când The Criterion Collection a lansat o restaurare oficială în 2011. Retrospectiv, mulți aplaudă Insula sufletelor pierdute pentru atmosfera sa tulburătoare și pentru cinematografia expresionistă prevestitoare de la Karl Struss.
6 Dracula (1931)
Filmul pentru a începe totul, Dracula , a fost primul film al Universal Pictures din linia sa de filme clasice cu monștri. Cu Bela Lugosi în prima adaptare sonoră a romanului cu același nume al lui Bram Stoker, Dracula se concentrează pe contele omonim Dracula, un vampir care sosește la Londra pentru a pradă tinere femei din lume.
Regizat de proeminentul regizor mut și pre-Code Tod Browning, Dracula a stabilit formula filmului Universal Monster cu spectacolele sale impresionante, designul de producție gotic care induce frica și cinematografia expresionistă. Institutul American de Film a numit Dracula Pe locul 85 pe lista celor mai mari tari și pe lista celor mai buni răufăcători, contele Dracula s-a clasat pe locul 33.
5 King Kong (1933)
Un membru al Registrului Național de Film, King Kong este un film de aventură, fantezie, horror, monstru, despre o echipă de filmare care descoperă o maimuță preistorică uriașă pe Insula Craniului. În cele din urmă, echipajul capturează maimuța și o aduce în New York City, unde începe să facă ravagii.
King Kong prezintă efecte speciale revoluționare de la Willis H. O'Brien, care a combinat animație stop-motion, picturi mate, retroproiecție și miniaturi pentru a obține estetica fără precedent a filmului. Filmul este un element de bază pe nenumărate liste publicate de Institutul American de Film, inclusiv cele mai bune filme, scoruri, tari, pasiuni și filme fantasy.
4 Frankenstein (1931)
După ce s-a luptat financiar în primele etape ale producției de film sonor, Universal Pictures a început rapid să dezvolte mai multe filme de groază, după succesul de box office al Dracula . Frankenstein , un film de groază cu monștri bazat pe romanul lui Mary Shelley Frankenstein; sau, Modernul Prometeu , a devenit urmatorul studioului Dracula .
Frankenstein conține machiaj de ultimă oră de la Jack Pierce și a interpretare înfiorătoare a lui Boris Karloff în rolul monstrului lui Frankenstein . Cel mai deranjant moment al filmului este atunci când monstrul lui Frankenstein îneacă accidental o fetiță într-un lac. Odată ce Codul de producție a intrat pe deplin în vigoare, această secvență a ajuns să fie tăiată din negativul original. Gândită pierdută de zeci de ani, Arhiva Națională de Film Britanică a redescoperit scena în anii 1980, iar de atunci a fost restaurată la tipăriturile moderne ale filmului.
3 Mireasa lui Frankenstein (1935)
Mireasa lui Frankenstein este una dintre acele continuări extraordinar de rare care se îmbunătățește în calitate față de filmul original. Setat imediat după încheierea de Frankenstein , Mireasa lui Frankenstein îl vede pe Dr. Frankenstein forțat să-și creeze un partener pentru Monstru.
Criticii laudă frecvent Mireasa lui Frankenstein implementarea umorului în cadrul narațiunii, echilibrând în mod inteligent groază, patos și tabără. În plus, cercetătorii în film indică imaginile creștine ale filmului și subtextul queer ca exemple principale de ce Mireasa lui Frankenstein este considerată pe scară largă capodopera lui James Whale. Numeroase publicații precum Timp , Imperiu , si Boston Herald a inclus filmul pe listele lor cu cele mai bune filme din toate timpurile.
2 Freaks (1932)
Tod Browning's ciudati este un film de groază pre-Code care a fost clasat printre cele mai neînțelese filme realizate vreodată de zeci de ani. ciudatilor Narațiunea se învârte în jurul unui grup de artiști de circ care învață că un frumos trapezist dorește să se căsătorească și să ucidă un coleg interpret pentru a-și revendica moștenirea.
Din cauza ciudatilor filmul și-a câștigat rapid reputația de a fi prea grotesc. Fără acordul lui Browning, directorii Studioului au redus filmul cu aproape 30 de minute și chiar și cu aceste reduceri, țări precum Regatul Unit au interzis ciudati . Începând cu anii 1960, ciudati a primit o reevaluare care a subliniat reprezentarea plină de compasiune a filmului a artiștilor de circ.
bere roșie moretti
1 Vampir (1932)
Regizat de Carl Theodor Dreyer, Vampir este cel mai mare film de groază al anilor 1930. Primul film sonor al lui Dreyer, Vampir , urmărește un vagabond obsedat de supranatural care dă peste un han în care o tânără fată începe să se transforme încet într-un vampir.
Filmat de apreciatul director de fotografiat Rudolph Maté, Vampir conține imagini de urmărire uimitoare și unele dintre cele mai bântuitoare imagini expresioniste să împodobească vreodată ecranul de argint. Stilistic, Vampir este mai experimental în comparație cu majoritatea filmelor de groază din anii 1930, afirmând criticul Kim Newman Vampir aparține unei categorii asemănătoare unui film suprarealist precum Un câine andaluz mai degrabă decât un film tipic Universal Monster.
