Cele mai bune 10 sacrificii din filme, clasate

Indiferent dacă este un film de acțiune sau o groază film , sacrificiile vor ridica întotdeauna încărcătura dramatică a unei povești. Nu există o modalitate mai bună de a ilustra mântuirea unui personaj decât cu dorința lui de a-și da viața pentru a-i salva pe alții. Cu toate acestea, sacrificiile nu sunt întotdeauna legate de cauze curajoase: de multe ori, ele sunt mai degrabă despre un personaj care se împacă cu propria mortalitate, decât despre o decizie emoționantă de a salva viețile altora.

În Un loc linistit , strigă Lee Abbott din răsputeri pentru a împiedica creaturile care vânează prin sunet să-și pradă familia. În Terminator 2: Ziua Judecății , T-800, un cyborg, își dă viața pentru ca omenirea să poată continua să lupte pentru cauzele corecte. Toate acestea sunt sacrificii de neuitat în filme, dar există o mulțime de alegeri subestimate care ies în evidență ca fiind momentele cele mai de impact ale acestor povești.

10 Rogue One: A Star Wars Story prezintă o mulțime de sacrificii sfâșietoare

Rogue One: O poveste Star Wars

Într-o perioadă de conflict, un grup de eroi improbabili se unește într-o misiune de a fura planurile pentru Steaua Morții, arma supremă de distrugere a Imperiului.

Director

Gareth Edwards

Data de lansare

16 decembrie 2016

Studio

Studiourile Walt Disney

Distribuție

Diego Luna , Felicity Jones , Ben Mendelsohn , Alan Tudyk , Jiang Wen , Mads Mikkelsen , Donnie Yen , Forest Whitaker

Scriitori

Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta, George Lucas

Timp de rulare

133 de minute

Genul principal

Sci-Fi

Rogue One lovește și mai tare după Andor

Rogue One: O poveste Star Wars demonstrează că cel mai bun mod de a păstra Razboiul Stelelor franciza proaspătă și vie este de a explora cele mai bune elemente pe care universul său îmbogățitor le poate oferi, mai degrabă decât de a revedea aceleași personaje și conflicte din nou și din nou. Filmul este plasat cu puțin timp înainte de evenimentele din Războiul Stelelor: Episodul IV - O nouă speranță și este centrat în jurul unei trupe necinstite de rebeli care unesc forțele pentru a fura planurile Steaua Morții și a perturba forțele inamicului.

În timp ce personaje îndrăgite precum Darth Vader și Prințesa Leia fac apariții rapide în cameo, punctul central al poveștii este Alianța Rebelă și sensul lor de scop. Pe măsură ce Jyn, Cassian și luptătorii necinstiți preiau cu succes planurile Steaua Morții și le transferă într-o flotă rebelă, Bătălia de la Scarif reprezintă prima victorie majoră obținută de rebelii necinstiți, dar nu fără victime: în timp ce Cassian și Jyn nu au făcut-o. mor în luptă au fost anihilati de o explozie a Steaua Morții.

9 Kong: Skull Island oferă una dintre cele mai neașteptate moduri de a muri

Kong: Insula Craniului

Director

Jordan Vogt-Roberts

Data de lansare

10 martie 2017

Distribuție

Tom Hiddleston , Samuel L. Jackson , Brie Larson , John C. Reilly , John Goodman

Timp de rulare

118 minute

Genul principal

Aventură

Kong: Insula Craniului stabilește partea lui King Kong din poveste înainte de confruntarea epică a monstrului cu Godzilla în Godzilla vs. Kong . În film, armata americană trimite recruți pe Insula Skull recent descoperită pentru a investiga misterioasele creaturi primitive care trăiesc acolo, doar pentru a da peste o forță de neoprit a naturii. Moartea lui Earl Cole în film este o satiră eficientă a acelui vechi clișeu de sacrificiu de soldat folosit frecvent pentru a onora un superior în filmele cu personaje militare.

Întreaga configurație este neprețuită: Cole își întinde pușca, pregătește grenadele și își ia rămas-bun cu o ultimă linie doar pentru ca creatura inamică să-l arunce cu coada, fără a suferi nicio pagubă. Intențiile au fost bune, dar sacrificiul lui Cole se desfășoară în cele din urmă ca una dintre cele mai inutile moduri de a muri din amintirea recentă.

8 Rexul lui Vanishing respinge incertitudinea în favoarea morții

Dispariția este un film de groază tulburător care folosește violență sugestivă mai degrabă decât imagini grafice pentru a șoca publicul. În film, Rex și Saskia sunt un cuplu fericit care se bucură de o vacanță cu bicicleta, când Saskia dispare fără urmă la o benzinărie. Ani mai târziu, Rex este contactat de răpitorul ei, care este dispus să-i spună totul atâta timp cât el cooperează.

Dispariția Sacrificiul lui Rex ar putea fi unul dintre cele mai complexe dintre orice film de groază tocmai pentru că decizia lui Rex de a muri este doar implicită. Există destul loc pentru interpretare, dar concluzia tulburătoare a filmului este echivalentul cinematografic al zicalei „Curiozitatea a ucis pisica”. După ce răpitorul lui Saskia îi spune lui Rex că poate afla ce s-a întâmplat cu iubita lui doar dacă el trăiește el însuși, Rex își dă seama că preferă să-și asume riscul decât să trăiască sub umbra incertitudinii. Acceptă să bea o cafea cu pastile pentru alunecare, iar următorul lucru pe care îl știe, este îngropat de viu într-o cutie sub pământ.

7 Gorman și Vasquez mor ca un duo neașteptat în Aliens

Extraterestrii

La câteva decenii după ce a supraviețuit incidentului Nostromo, Ellen Ripley este trimisă să restabilească contactul cu o colonie de terraformare, dar se trezește luptă cu Regina Extraterestră și urmașii ei.

Director

James Cameron

Data de lansare

14 iulie 1986

Distribuție

Sigourney Weaver , Michael Biehn , Carrie Henn , Paul Reiser , Lance Henriksen , Bill Paxton , William Hope , Jenette Goldstein

Timp de rulare

2 ore 17 minute

Genul principal

Sci-Fi

a lui Ridley Scott Străin a fost o groază SF subversivă care știa să folosească limitările claustrofobe ale unei nave spațiale pentru a conduce o narațiune captivantă. În timp ce lt. Ellen Ripley se trezește din nou orbitând în jurul acelei planete care a dus la masacrul echipajului său, James Cameron preia cele mai bune atribute ale filmului anterior și crește tensiunea, aducând nu un Xenomorf, ci sute dintre ele. Extraterestrii .

Printre multele personaje nuanțate introduse în continuare, Gorman și Vasquez fură spectacolul pentru ei înșiși, deoarece aleg să se sacrifice în loc să fie capturați de Xenomorfi pentru a fi impregnați, doborând ca urmare mai mulți extratereștri. Cei doi erau polar opuși: Gorman era un ofițer de comandă fără experiență, în timp ce Vasquez avea încredere prea mult în propriile abilități. Împreună, au murit pentru o cauză mai mare.

6 Rorschach-ul Watchmen își pierde orice speranță în umanitate

Paznicii

Într-o versiune din 1985 în care există supereroi, uciderea unui coleg îl trimite pe justițiatorul activ Rorschach pe urmele unei conspirații care va schimba cursul istoriei.

Director

Zack Snyder

Data de lansare

6 martie 2009

Studio

Warner Bros.

Distribuție

Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino

Scriitori

Dave Gibbons, David Hayter, Alex Tse

Timp de rulare

2 ore 42 minute

Companie de productie

Warner Bros., Paramount Pictures, Legendary Entertainment

10 filme cu supereroi pe care fanii cred că ar fi trebuit să câștige Oscaruri și de ce

Paznicii a apărut într-un moment foarte oportun, pe măsură ce filmele cu supereroi începeau să pună stăpânire pe industria filmului. Universul cinematografic Marvel tocmai începea și Zack Snyder era deja hotărât să-și demoleze ideea convențională despre cum arată lumea supereroilor. Filmul este plasat într-o realitate americană sumbră, alternativă din 1985: după ce un erou veteran este găsit mort, foștii săi colegi se reunesc pentru a dezvălui o conspirație înfiorătoare care amenință să distrugă rasa umană.

Paznicii disecă tendința umanității de a face aceleași greșeli și natura lor adevărată, rea. Personajul lui Rorschach, un anti-erou nihilist a cărui speranță de civilizație atinge un punct cataclismic la sfârșitul filmului, este singurul dispus să moară pentru ceea ce crede că este corect. El se menține la idealurile sale și jură că „nu face niciodată compromisuri”, hotărât să dezvăluie planurile lui Ozymandias de a provoca un genocid deliberat pentru a conduce lumea către pace. Rorschach preferă să moară în mâinile aliaților săi decât să-și încline principiile la voința lor și o face pe bună dreptate.

5 MacReady se împacă cu moartea în The Thing de John Carpenter

The Thing (1982)

O echipă de cercetare din Antarctica este vânată de un extraterestru care își schimbă forma care își asumă aspectul victimelor sale.

Director

John Carpenter

Data de lansare

25 iunie 1982

Distribuție

Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon

Timp de rulare

1 oră 49 minute

a lui John Carpenter Chestia stabilește o atmosferă persistentă de paranoia ca un inamic invizibil provoacă haos într-o instalație îndepărtată din Antarctica. Filmul este centrat în jurul unui grup de oameni de știință care dau peste un organism extraterestră capabil să reproducă ADN-ul și să asume forma victimelor sale.

În acest context, R.J. MacReady iese în evidență ca singura voce a rațiunii într-un scenariu copleșit de suspiciune. El este ultimul care stă în picioare după ce o explozie distruge stația, cel puțin până când Childs, mecanicul șef, apare din moloz. În acest moment, MacReady, Childs sau amândoi ar putea fi „Lucrurea”, dar s-au împăcat deja cu moartea. Înghețând treptat până la moarte, ei împart o sticlă de whisky scoțian în timp ce se gândesc dacă sacrificiile lor au fost în zadar.

4 Trupa Titanic cântă un cântec trist în timp ce nava se scufundă

Titanic

Un aristocrat de șaptesprezece ani se îndrăgostește de un artist amabil, dar sărac, la bordul luxosului și nefericit R.M.S. Titanic.

Director

James Cameron

Data de lansare

19 decembrie 1997

Studio

Paramount Pictures

Distribuție

Kate Winslet , Leonardo DiCaprio

Timp de rulare

195 minute

Opusul lui James Cameron, Titanic , continuă să îmbătrânească ca vinul fin de-a lungul anilor. Este o relatare fictivă despre o poveste de dragoste mai mare decât viața, care a înflorit în zilele dinaintea scufundării Titanicului. În timp ce sacrificiul lui Jack în cele din urmă rămâne unul dintre cele mai triste din istoria filmului, există un alt moment autentic de agonie subtilă în film care are la fel de impact.

Condusă de Wallace Hartley, directorul trupei Titanic, o trupă de violoniști este văzută sau auzită de mai multe ori pe parcursul filmului cântând muzică înălțătoare pe punte. Chiar și atunci când nava începe să se prăbușească, trupa nu tresări, dirijându-și numerele muzicale cu măiestrie. Momentul în care trupa trece la imnul creștin pustiu „Mai aproape, Dumnezeul meu, de tine” marchează un punct de cotitură în film, în care toată speranța se ofilește. Este, de asemenea, cel mai autentic moment „Sunt gata să mor”. Titanic .

3 Jertfa părintelui Karras îi răscumpără sufletul tulburat și salvează o fetiță

Exorcistul

Când o tânără este stăpânită de o entitate misterioasă, mama ei caută ajutorul a doi preoți catolici pentru a-și salva viața.

Director

William Friedkin

Data de lansare

26 decembrie 1973

Studio

Warner Home Video

Distribuție

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Timp de rulare

122 de minute

Exorcistul nu este doar un film de posesie convențional ; este, de asemenea, o examinare amănunțită a pierderii și a credinței în fața unei lumi fără speranță. Părintele Karras nu este un personaj ușor de citit: este un preot profund tulburat care pune la îndoială în mod constant veridicitatea credinței sale. Când i se cere să cerceteze un caz misterios de posesie care implică o fetiță, bătălia interioară a lui Karras între credință și necunoscut este dusă la extreme tulburătoare.

William Friedkin știe cu siguranță cum să afișeze imagini grotești și să creeze o atmosferă puternică de deznădejde, dar, cel mai important, el manipulează publicul să-l subestimeze în orice moment pe părintele Karras. Bătălia micuței Regan este mai ușor de înțeles, deoarece suferința ei este prezentată cu reprezentări grafice pe ecran. Suferința părintelui Karras este tăcută și subtilă. În acest sens, sacrificiul său lovește atât ca o întorsătură surprinzătoare, cât și ca o meditație asupra empatiei: el păcălește demonul să-l posede doar pentru a-și arunca corpul pe o scări, eliberându-l pe Regan de rău și curățându-și propriul suflet de păcatele sale.

2 Tony Stark este sacrificiul de care Avengers: Endgame Need

Avengers: Endgame

După evenimentele devastatoare din Avengers: Infinity War (2018), universul este în ruine. Cu ajutorul aliaților rămași, Răzbunătorii se adună din nou pentru a inversa acțiunile lui Thanos și pentru a restabili echilibrul universului.

Director

Joe Russo, Anthony Russo

Data de lansare

18 aprilie 2019

Distribuție

Robert Downey jr. , Chris Evans , Scarlett Johansson , Chris Hemsworth , Jeremy Renner , Paul Rudd , Mark Ruffalo , Don Cheadle , Karen Gillan , Danai Gurira , Brie Larson , Benedict Wong , Josh Brolin

Timp de rulare

3 ore 1 minut

Genul principal

supereroi

Până când MCU a ajuns la a treia fază , filmele Marvel au fost ghidate de un sentiment de urgență care a cuprins publicul și a arătat clar că nici cei mai iubiți eroi nu erau feriți de forța opresivă a lui Thanos. Avengers: Infinity War a distrus jumătate din populația universului, inclusiv personajele preferate de fani, ca urmare a dezintegrarii lui Thanos. În Avengers: Endgame , supereroii rămași se unesc pentru o încercare finală, disperată, de a-și recupera aliații care cădeau.

Vizând un sentiment de închidere pentru a întâmpina o nouă generație de eroi, era clar că Avengers: Endgame va avea multe rămas-bun, dar nimeni nu s-ar fi putut aștepta ca Tony Stark, dintre toți oamenii, să-și dea viața pentru a restabili echilibrul. univers. El folosește Pietrele Infinitului pentru a anula acțiunile lui Thanos și pentru a-l învinge o dată pentru totdeauna, sacrificându-și propria viață în acest proces.

1 Thelma și Louise mor ca cele mai bune prietene în Thelma & Louise

Thelma și Louise

Director

Ridley Scott

Data de lansare

24 mai 1991

Distribuție

Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt

Timp de rulare

130 de minute

Genul principal

Aventură

25 de cele mai bune filme cu final neașteptat

Thelma și Louise este unul dintre acele filme în care narațiunea nu urmează o direcție constantă. Nu evenimentele filmului sunt cele care schimbă personajele, ci mai degrabă duo-ul iconic care dictează cursul poveștii. Thelma și Louise sunt două cele mai bune prietene în vârstă, cu un punct slab pentru aventură. Călătoria lor palpitantă se transformă într-o urmărire periculoasă a poliției, în timp ce cei doi se angajează într-o crimă de neoprit.

Thelma și Louise nu este interesat de niciun simț frontal al moralității: filmul dă viață în fiecare cadru, în timp ce cele două personaje principale îmbrățișează fiorul pericolului și ține de spectatorii să le analizeze adevărata natură. Prietenia dintre Thelma și Louise este la fel de captivantă atât la cel mai înalt nivel cât și la cel mai scăzut nivel: este nevoie de multă încredere pentru a te uita în ochiul partenerului tău și a accepta reciproc că este mai bine să murim împreună decât să fii puși deoparte pentru totdeauna și astfel ei se îndreaptă spre marginea unei stânci. Să te gândești la o concluzie atât de fascinantă aproape a fost distrus de un final alternativ , filmul cu siguranță nu ar avea un impact atât de important ca astăzi.