Cowboy Bebop dovedește că muzica anime este importantă pentru longevitate

Legături rapide

• Muzica lui Cowboy Bebop este unică

• Muzica menține anime-ul relevant

Muzica este primul mod prin care oamenii au fost capabili să comunice. Cântul, instrumentele, poveștile spuse în versuri sunt ceva la fel de vechi precum rasa umană în sine și adesea ocupă centrul atenției în diferite forme de media. Multe seriale diferite sunt create sau rupte de muzica lor, iar fanilor anime-ului le place să dezbate cele mai bune coloane sonore anime din toate timpurile. Toată lumea are o deschidere preferată pentru serialul preferat și este dispus să o apere până la moarte. O mare parte din moștenirea unui anime constă în capacitatea muzicii sale de a menține emoțional publicul în acest moment.

alfa king pale ale

Cowboy Bebop poate fi unul dintre anime-urile cele mai faimoase pentru coloana sa sonoră. Animeul în sine împărtășește chiar și numele genului muzical bebop, ceea ce oferă un pic de indiciu pentru spectatorii noi cu privire la cum va fi anime-ul. Bebop este o formă rapidă și rapidă de jazz, care a fost dezvoltată în anii '40 în SUA, care a pus accent pe schimbările rapide ale acordurilor și improvizația care făcea referire la melodie. Cowboy Bebop oglindește o parte din această filozofie din spatele acestui gen de muzică, iar moștenirea de douăzeci și cinci de ani a anime-ului se datorează, în parte, coloanei sale uimitoare.

10 cele mai reviziate episoade Cowboy Bebop

Muzica lui Cowboy Bebop este unică

Muzica lui Cowboy Bebop a fost compusă de Yoko Kanno și The Seatbelts, o trupă special formată pentru a crea muzică pentru spectacol, cu accent pe jazz. Muzica a fost, potrivit lui Kanno, unul dintre primele lucruri care au fost de fapt dezvoltate înainte ca personajele în sine să primească formă. Muzica lui Kanno a avut un impact incredibil asupra seriei în ansamblu, influențând adesea ritmul serialului, deoarece Shinichiro Watanabe avea să intre în posesia noilor ei piese. Watanabe ar continua să afirme că a fost ca „un joc de prindere” între ei, în timp ce reciprocitatea de inspirație a circulat prin ei doi. Watanabe ar avea o scenă sau Kanno ar avea o melodie și s-ar influența reciproc în dezvoltarea serialului în sine. Chiar și episoadele sunt denumite „sesiuni” mai degrabă decât episoade pe cărțile lor de tranziție, ceea ce semnifică faptul că muzica este foarte mult în fața și centrul serialului.

Înțelegerea a ceea ce stabilește Cowboy Bebop's Coloana sonoră aparte înseamnă o înțelegere a jazz-ului și a genului bebop. Jazzul bebop a apărut în anii 1940 în SUA și s-a dezvoltat ca omologul compozițiilor inerent rigide și directe ale erei swing-ului. Bebop s-a concentrat mai mult pe improvizație, cu o temă care a apărut la începutul și la sfârșitul unei piese pentru a lega totul și pentru ca muzicienii să lucreze. Bebop a fost totul despre inovație și creativitate, inventând mai multe progresii de acorduri și armonii care nu fuseseră cu adevărat folosite în compozițiile de jazz înainte. Charlie Byrd, John Coltrane și Ella Fitzgerald au contribuit cu toții la acest gen. Alte câteva semne distinctive ale genului sunt:

• Frazarea asimetrică a melodiilor
• Secțiuni de ritm care nu erau doar păstrători de tempo
• Tempos care depășesc 200 de bătăi pe minut
• Sincopa complexă

Jazzul a început să capete ceva în Japonia în anii 1910, iar în epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial a dat naștere multor cafenele, o cultură intelectuală care a fost mult mai underground în anii precedenți. Aceste magazine aveau să acționeze ca alternative la sălile de dans care fuseseră supravegheate și închise de elitele mai în vârstă care se temeau de „americanitatea” muzicii, oferind vocilor mai tinere locuri unde să se adună. Scena jazz-ului avea să se mute de la Osaka, unde aveau loc cele mai multe dintre aceste interdicții, la Tokyo la sfârșitul anilor 1920. Tokyo din anii 2000 a fost un bastion mic, dar puternic al muzicii de jazz în Japonia, mulți artiști aducând priviri internaționale asupra unei scene de jazz care fusese de mult luată în râs ca „derivată” atât de criticii americani, cât și de japonezi.

Deși coloana sonoră a lui Kanno nu este strict bebop, ea captează energia spontană și a fost adesea înregistrată într-una sau două reprize. Cântecele au fost, de asemenea, înregistrate înainte ca o mare parte din imaginile vizuale să fie terminate, ceea ce a permis colaborarea menționată mai sus pentru a face muzica să se potrivească perfect cu spectacolul în sine. Scenele de luptă ale spectacolului folosesc jazz orchestral, mai degrabă decât chitarele hard rock care fuseseră mai frecvente la timp în anime contemporane precum Trigun . Spike însuși întruchipează sentimentul de a curge liber și de a merge cu felul în care îl poartă lumea, capabil să improvizeze eficient la fel ca muzica din jur. Chiar și atunci când spectacolul este mai lent și trebuie să respire, muzica curge odată cu el pentru a se deschide și a lăsa aerul să intre publicului. De la lansarea serialului, muzica a fost relansată de mai multe ori în ultimii douăzeci și cinci de ani, sub multe forme diferite pe care fanii le pot avea pentru colecțiile lor, de la CD-uri la albume de vinil presate pe raft.

Deși multe dintre acestea ar putea să nu pară revoluționare acum, cu faptul că un număr bun de anime au coloane sonore banger, Cowboy Bebop lui abordarea a fost și este încă incredibil de impresionantă. Una dintre cele mai bune glume ale My Hero Academia este că „You Say Run”, una dintre melodiile folosite pentru a evidenția momente cu adevărat uimitoare, se potrivește cu totul. Dar Cowboy Bebop este opusul. Nimic din coloana sonoră nu merge cu totul. Se simte specific, menit să evoce sentimente specifice și, totuși, este încă la fel de liber și de situație precum este Spike însuși. Specificul său este una dintre cele mai unice trăsături ale sale și foarte puține alte seriale anime au reușit să se apropie de senzația evocatoare a muzicii lui Yoko Kanno. Este încă una dintre cele mai influente coloane sonore din istoria anime-ului.

Creatorul de Cowboy Bebop visează să regizeze o producție live-action

Muzica menține anime-ul relevant

În trecutul nu atât de îndepărtat de la începutul anilor 2000, muzica anime era un interes destul de nișă în lumea occidentală. Adesea, deținerea coloanelor sonore separat a necesitat importuri sau descărcări digitale de pe site-uri web atât de incomplete încât ar da One Punch Man webcomic o alergare pentru banii lui. Până în anii 1980, chiar și în Japonia a existat o subsecțiune de muzicieni care au făcut muzică pentru anime înainte de a ajunge în curentul mainstream. Prăbușirea economiei cu bule din anii ’90 a dus la ca studiourile muzicienilor pentru anime să câștige mai multă notorietate în afara cercurilor anime și, astăzi, mult mai mulți actori vocali sunt implicați în crearea muzicii pentru serialele lor respective. Cântecele personajelor au crescut în popularitate de-a lungul anilor și oferă fanilor o privire asupra personajelor lor preferate și cu ce se luptă ca oameni.

Muzica anime s-a ramificat în multe genuri diferite, de la rock-ul mai dur al lui shonen până la zgomotul moale și blând găsit în anime-ul shojo. Serii ca G iven și Minciuna ta în aprilie pune muzica în centrul conflictelor lor și spectacole ca Atacul asupra Titanului și Naruto au deschideri care i-au făcut pe oameni din întreaga lume să cunoască anime. Una dintre cele mai populare Aventura bizare a lui JoJo memele implică folosirea muzicii lor hold, iar seria în sine face referiri incredibil de deschise la muzica și artiștii occidentali în personajele și puterile sale.

Anii 2000 au fost un punct de cotitură pentru muzica anime, susținută de spectacole precum Cowboy Bebop care făceau lucruri experimentale și incredibil de diferite cu coloanele lor sonore. Muzica era acum un personaj în sine în multe cazuri, devenind piese de spectacole care aveau să rămână mult timp în rândul oamenilor după ce spectacolele se terminaseră. Anime ca ploaia Lupului , .hack//SEMNA , și FLCL ar continua să creeze peisaje sonore care nu ar putea fi repetate atât de ușor și ar contribui la moștenirile lor de durată. Cowboy Bebop în sine a fost fulger într-o sticlă cu o coloană sonoră care nu apare des și este unul dintre multele lucruri care păstrează serialul un nume cunoscut chiar și douăzeci și cinci de ani mai târziu.

Cowboy Bebop (1998)

Neajunsurile și tragediile futuriste ale unui vânător de recompense și ale partenerilor săi.

Data de lansare

2 septembrie 2001

Distribuție

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Genul principal

Anime

genuri

Animaţie , Acțiune , Aventură , Sci-Fi

Evaluare

TV-14

anotimpuri

1

Studio

răsărit