Fantezia a fost un element de bază al ficțiunii populare de când J.R.R. Tolkien a pus stiloul pe hârtie și a creat o lume de hobbiți, elfi, orci și pitici. Încă din Epoca de Aur, ficțiunea de benzi desenate s-a bazat pe fantezie pentru poveștile care depășeau genul super-eroi. De zeci de ani, vrăjitorii, războinicii, barbarii, fecioarele cu sabie și altele asemenea au încântat fanii de benzi desenate de toate vârstele. Multe companii au exploatat - și continuă să exploreze - genul fanteziei care caută aur și ajung să falsifice legende. De la clasici precum „Conan” care fac saltul din proză la benzi desenate și titluri originale precum „Sandman” și „Fabule”, nu lipsesc titlurile care să ofere cititorilor o soluție fantastică.
Acestea sunt benzile desenate care au deschis un nou drum în fantezia grafică și au îndurat încercarea timpului. Vino acum, o prințule. Iată lista cu cele mai bune zece cărți de benzi desenate fantastice din toate timpurile!
10. Cavalerii demonilor
Creat de Paul Cornell și Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Când încrederea creierului DC și-a repornit universul, au adăugat cu înțelepciune un element important de fantezie procedurilor. „Cavalerii demonilor” a fost stabilit cu fermitate în trecutul lui DC, într-o vreme de dragoni și cavaleri, magie și cavalerie. Cartea a combinat elemente de succes ale incursiunilor DC în fantezie de odinioară cu elemente principale din povestea din spatele Femeii Minunate și le-a combinat cu mitul mondial și legenda Arthuriană pentru a oferi cititorilor o experiență magică în primele zile ale Nou 52 . Pentru a ghida aventurile pilonii DC Etrigan Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu și Shining Knight, împreună cu nou-veniții The Horsewoman, Al Jabr și Amazon Exoristos, DC s-a adresat scriitorului Paul Cornell.
Cornell a combinat elemente ale lui Tolkien, cu un indiciu al lui George R. R. Martin și o mare parte din istoria DC pentru a deveni ghidul uneia dintre cele mai remarcabile cărți New 52 timpurii. „Cavalerii demonilor” au dat un acord unic cititorilor. Horsewoman, în special, era o alegere convingătoare de personaje, o femeie care nu putea merge pe cont propriu, dar care avea super puteri și abilități în timp ce era călare. Ochiul unic al lui Cornell pentru îndoirea tropurilor de gen pentru a le permite să se încadreze în parametrii unui univers de supereroi a fost inovator și interesant. Din păcate, Camelot a căzut la fel și „Cavalerii demonilor”, deoarece diferențele creative temute l-au văzut pe Cornell ieșind din carte după 15 numere, înlocuindu-l cu Robert Venditti. Cartea a durat până la numărul 23 înainte de a obține în cele din urmă toporul proverbial. Dacă DC ar fi înțelept, s-ar uita din nou în acest set de personaje și ar vedea dacă există un foc mic ca în vatră, care este „Cavalerii demonilor”. La urma urmei, auzim că fantezia este destul de mare în zilele noastre.
d & d 5e cleric mormânt
9. Fiecare
Creat de Robert E. Howard (1929)
Nu ar trebui să fie o surpriză că Robert E. Howard se află pe această listă. Genul sabiei și vrăjitoriei se datorează foarte mult câtorva scriitori selecti - Tolkien, Ursula Le Guin și George R.R., Martin pentru a numi doar câțiva. Robert E. Howard a fost stăpânul ficțiunilor ciudate, povești ciudate cu protagoniști falnici care au transcendut realitatea. Personajele sale aveau propriul lor sentiment de onoare, o voință indomitabilă și un cod personal de etică care le servea drept ghid într-un ținut sălbatic. Fiecare a fost unul dintre primele personaje barbare ale lui Howard, anterior lui Conan (de fapt, prima poveste Conan a fost o rescriere a unei povești Kull). Kull a fost ghidul lui Howard în zilele dinaintea oceanelor de a bea Atlantida, o mână puternică de sabie și ucigaș spiritual în primele zile ale lumii. Kull a fost sclav, pirat, gladiator și, în cele din urmă, un puternic soldat înainte de a deveni în sfârșit rege.
Când Marvel a cunoscut un mare succes în publicarea de benzi desenate Conan, compania s-a orientat către cealaltă creație a lui Howard, Kull, pentru a oferi fanilor o barbarie mai rea. Adus la Marvel în „Creatures on the Loose” # 10 din 1971 de către cărturarul Howard Thomas și artistul fantastic de neegalat Bernie Wrightson, Kull a găsit o casă la Marvel prin anii '70 și '80, devenind o parte mereu prezentă a planurilor de publicare ale companiei. Kull a apărut în backup-uri frecvente în revistele alb-negru ale lui Conan, în patru volume ale propriei sale serii solo și într-o revistă alb-negru de scurtă durată numită Kull and the Barbarians, care a prezentat o artă nebunie primară și o povestire pur Howard-esque. Într-un moment special al nebuniei din epoca bronzului, Kull a apărut chiar în 1981 „Marvel Team-Up” # 112 și s-a întâlnit într-un fel cu Spider-Man. Odată cu decorul vechi în care oamenii încă se uscau de la târâtorul din nămolul creației, poveștile lui Kull aveau un HP foarte mare. Simțirea Lovecraft a monștrilor antici și a răutăților de necunoscut. În timp ce arăta fizic foarte mult ca Conan, Kull era propriul său om; unul care trebuia să îmblânzească o lume care nu era pregătită pentru umanitate sau civilizație. Kull este acum publicat de Dark Horse Comics, care publică miniserii periodice cu aventurierul. Ar putea fi mai puțin cunoscut decât Conan, dar Kull nu este a doua banană. Este un barbar clasic care poartă aceeași acțiune și tonalitate care a făcut ca genul să fie atât de popular.
8. Temnițe și Dragoni
Creat de Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, doar numele evocă nenumărate ore petrecute cu prieteni buni, zaruri și mâncare junk. Temnite si dragoni transportă jucători îndrăzneți în alte lumi cu imaginație nelimitată de zeci de ani. Dar experiența D&D nu a fost limitată strict la blaturi. În 1988, DC Comics a început să publice benzi desenate „Dungeons and Dragons”, permițându-le fanilor să vadă lumile imaginației lor redate pe pagina unui comic. DC a publicat o serie de titluri amplasate într-o multitudine de lumi D&D, inclusiv „Temnițe avansate și dragoni”, „Dragonlance”, „Tărâmuri uitate” și „Spelljammer”, dintre care ultimul este D&D în spațiu și tot felul de minunate . Aceste cărți au fost mai mult decât numărul mediu de produse, întrucât multe talente cu adevărat mari au contribuit la aceste titluri. „AD&D” a avut artă obișnuită a marelui Jan Duursema cu completări de Tom Mandrake. Dan Mishkin și Ron Randall au adus fanilor de benzi desenate o continuare a popularelor romane „Dragonlance”, iar marele Rags Morales a ajuns cu adevărat la DC, lucrând cu scriitorul Jeff Grubb la „Forgotten Realms”. Cărțile au durat patru ani, o cursă respectabilă pentru o carte cu licență la acea vreme, dar cel mai impresionant aspect al cărților a fost cât de adevărate au simțit jocul. Cu statistici și foi de caractere în spatele fiecărui număr, personajele, creaturile și conceptele ar putea fi utilizate de plătitorii de D&D. Poveștile în sine au fost fire de aventură foarte distractive, care au simțit că au stat pe propriile lor merite. Nu s-a înșelat că aceste cărți erau D&D pure, așa că rulați o inițiativă și ajungeți la un coș de numerar din spate pentru o aventură uimitoare de mare dintr-un loc neașteptat. Tradiția D&D continuă și astăzi în benzi desenate de la IDW Publishing, succesori demni ai liniei de cărți trecute cu vederea de DC.
7. Domnul războinic
cum să calculați conținutul de alcool
Creat de Mike Grell (DC Comics, 1975)
La mijlocul anilor '70, DC a încercat să evidențieze succesul Conan-ului Marvel prin introducerea propriei lor linii de eroi fanteziști. Majoritatea nu au durat foarte mult, dar au fost introduse o mulțime de personaje și concepte originale și cool. Claw, Tor, Starfire, Beowulf și Stalker au fost introduse - și la fel de repede au dispărut. În mijlocul acestui grup divers de personaje eșuate a apărut Warlord și, de data aceasta, DC a avut o mână de fantezie de bună-credință. „Warlord” este povestea lui Travis Morgan, un veterinar din Vietnam care se pierde în lumea primordială a Skartaris, o lume care amintește foarte mult de lumea pierdută a lui Edgar Rice Burroughs din Pellucidar. Cartea a lovit toate tropurile familiare fanteziste pe măsură ce Morgan a câștigat aliați acerbi, a făcut dușmani amari și a petrecut cu prințese puțin îmbrăcate în timp ce lupta pentru a-și salva noua casă, tot încercând să găsească o modalitate de a se întoarce pe Pământul natal. Lucrările uimitoare ale lui Mike Grell și portretizarea lui Morgan au făcut ca cartea să aibă succes de ani de zile; Grell a redat femeile frumoase cu același ochi pentru detalii ca și fiarele zăpăcite ale cărții, iar Morgan le-a cucerit pe amândouă. „Warlord” a fost o revenire la fanteziile pulpoase din vremuri, dar conceptele și personajele au rezistat, iar fanii pot fi siguri că Warlord ar trebui să lupte din nou cândva - poate în New 52.
6. Sonja Roșie
asahi bere review
Creat de Robert E. Howard (nume), Roy Thomas și Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Cu „Conan”, Marvel a vizualizat cel mai iconic personaj din literatura fantezie și a creat arhetipul barbarului. Cu Red Sonja, ' Casa Ideilor a făcut-o din nou, doar a schimbat genul. Scriitorul Roy Thomas a luat numele Sonja roșie din creația lui Howard, Red Sonya din Rogantino, și i-a dat-o infernului său cu păr de flacără, Sonja roșie din Hyrkania. Procedând astfel, Thomas a creat cel mai durabil personaj fantezist feminin din istoria benzilor desenate. De la bikiniul ei cu lanț până la șuvițele sale stacojii, Red Sonja și-a dus drumul spre popularitate la mijlocul anilor '70, apărând ca o caracteristică obișnuită de rezervă în revista alb-negru a lui Conan, precum și apărând ca o stea invitată frecventă în titlurile lui Kull. înainte de a-și câștiga propria carte solo. Originea lui Sonja a fost povestirea matură și adultă, trecutul ei tragic formând o femeie la fel de mortală și capabilă ca Conan și Kull. Sonja era o armă vie, predispusă la violență chiar mai mare decât unii dintre ceilalți războinici pe care i-a creat Howard. În prezent, Sonja poate fi găsit lovind fundul în cărțile publicate de Dynamite Entertainment, unde o nouă generație de cititori poate experimenta cea mai letală femeie a fanteziei.
5. Tellos
Creat de Todd Dezago și Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Creat de scriitorul Todd Dezago cu o artă fabuloasă a regretatului Mike Wieringo, „Tellos” a fost o suflare de aer proaspăt pentru scena comică când a avut premiera în 1999. Ieșind din glut din anii '90, companiile au început să se concentreze pe concepte înalte din alte genuri pentru a rupe monotonia dramelor previzibile, super-eroice. „Tellos” a fost o serie fantezistă incredibilă care a combinat o poveste profundă, complexă, dar distractivă, cu o artă capricioasă, care a dat tonul perfect unui titlu de fantezie ușor, dar perfect creat. Seria a prezentat o serie de personaje animale antropomorfe, cum ar fi un jumătate de om, jumătate de tigru pe nume Koj, și un hoț de vulpe pe nume Rikk, ambii făcând echipă cu Jak, un băiat uman care poseda un geniu puternic și o doamnă pirat pe nume Serra. Grupul alerga frecvent cu războinici ninja cu broască malefică și cu un vrăjitor rău pe nume Malesur. Cartea nu a încetat niciodată să se bucure de scurta sa ediție de 10 numere. Simțul său de poveste, combinat cu veselia sa fără scuze, fac din carte unul dintre cele mai bune exemple de mare fantezie de benzi desenate. Cartea a fost unul dintre punctele culminante ale carierei stelare a lui Wieringo și rămâne un omagiu potrivit pentru artistul foarte ratat. Dezago și-a jonglat simțul distracției cu o plăcere fantastică pentru a crea ceva cu adevărat special.
4. Fabule
Creat de Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Una dintre cele mai lungi serii pe rafturi de astăzi, Fabule a fost un element de bază Vertigo de peste un deceniu. Înainte de „A fost odată”, „Grimm” și „Alice în Țara Minunilor”, de Tim Burton, a existat „Fabule” - un amestec de basme clasice și personaje fantastice într-un cadru contemporan. Da, această carte poate fi clasificată ca fantezie, dar poate fi privită și ca groază, fantezie urbană, fantezie întunecată, science fiction, spionaj, romantism și cam orice altceva le pot imagina legiuni de cititori. „Fabule” este fantezia care a îndrăznit să se căsătorească cu Marele Lup rău și Albă ca Zăpada; este fantezia care l-a făcut pe prințul fermecător să fie un pungărit plin de viață; și este fantezia care a îndrăznit să facă din Cenușăreasa o super spionă asemănătoare Bond-ului. Nu există un basm potrivit căruia „Fabulele” să nu-și pună răsucirea, dar cartea nu este un truc de o singură notă. Războiul care a sfâșiat lumea Fabulei este la fel de cuprinzător și măreț ca orice poveste din literatura fantezistă. Peste zece ani mai târziu, „Fables” și a doua sa serie de spinoff în desfășurare, „Fairest”, continuă să surprindă, pe măsură ce arhetipurile familiare primesc rotirea „Fables” pentru a crea o experiență de lectură ca nimeni altul. Multe cărți, emisiuni TV și filme fac basmul modern în cultura populară, dar nu uitați niciodată că Willingham și artiștii Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton și alții au făcut-o mai întâi.
3. Elfquest
Creat de Wendy și Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
de ce pleacă chuku modu bunul doctor
Stând ferm în departamentul „Cum în Tartarus nu s-a transformat acest lucru într-un film”, lista noastră ajunge la - Elfquest. „Elfquest” -ul lui Wendy și Richard Pini a fost una dintre primele povești de succes în auto-publicare a benzilor desenate, deoarece creatorii au izbucnit singuri pentru a crea una dintre cele mai frumoase epopee fantastice din benzi desenate din toate timpurile. Povestea este cuprinzătoare, combinând multe epoci și evenimente din lumea celor două luni. În timp ce Elfquest era o preocupare continuă, a fost cea mai îndrăzneață epopee fantastică publicată la acea vreme, cu personaje relatabile, dar fantastice, care ghidează cititorii printr-o lume complexă. Arta și proza lui Pinis sunt sublime și frumoase de văzut, arătând că benzile desenate pot fi un loc în care fantezia poate fi dusă la următorul nivel al artei. „Elfquest” s-a mutat recent la Dark Horse, unde saga de peste 30 de ani va ajunge în sfârșit la punctul culminant.
2. Conan
Creat de Robert E. Howard (1932), publicat pentru prima dată în benzi desenate de Marvel Comics în 1970
ce revoltă este această dezvoltare
Bunicul tuturor. Fără Conan nu ar exista nici o fantezie contemporană. Howard a scos fantezia din tărâmurile magice locuite de creaturi fey și a adăugat o doză de pragmatism rece. Conan este anti-eroul arhetipal, un om complex, cu pofte mari și un sentiment mai mare de onoare a lumii vechi. Înainte de sinucidere, Robert E. Howard a scris 17 povești de proză Conan de diferite lungimi între 1932-1936. Fiecare poveste a fost o aventură care a schimbat jocul, care a dus sabia și vrăjitoria la noi culmi de realizare. Howard a fost un maestru constructor mondial cu o imaginație de neegalat. Niciun scriitor din epoca sa nu a creat povești contemporane despre o lume primordială, unde lucruri vechi se ascund în fiecare colț, mai bine decât Howard. Lumea lui Howard era complet neîmblânzită și numai Conan avea speranța de a o învinge pentru a face loc epocii omului. Conan a fost pur și simplu o creație Howard, existentă într-o lume care a făcut parte din Lovecraft și parțial din istoria lumii reale, iar marele războinic s-a simțit confortabil în orice rol a avut nevoie povestea lui, indiferent dacă a fost un tânăr Conan care învață căile unei lumi periculoase. , Conan Hoțul, eroul, soldatul sau mai târziu, regele. Când Marvel l-a adus pe Conan la benzi desenate în 1970, personajul a schimbat din nou peisajul publicitar, deoarece, dintr-o dată, alți editori de benzi desenate au văzut fantezia ca o zonă viabilă a profitabilității. Marvel a publicat-o pe Conan până în anii '90, cu aventurile barbarului de obicei ghidate de Roy Thomas, omul care l-a convins pe Stan Lee să acorde licență personajului în primul rând. Pentru o vreme, Conan a fost, fără îndoială, la fel de popular ca Spider-Man și a fost folosit pentru a lansa o linie de titluri alb-negru, cu tematică pentru adulți, pentru editor, care îi prezenta pe unii dintre cei mai buni artiști din ficțiunea grafică. Din punct de vedere artistic și creativ, Conan a deschis un nou drum cu fiecare număr. Benzi desenate au menținut personajul în centrul atenției și au urmat în scurt timp romane și filme. Dark Horse are acum onoarea de a publica cea mai mare creație a lui Howard și personajul prezentat în cel de-al treilea lungmetraj al său în 2011.
1. Omul de nisip
Creat de Neil Gaiman, Sam Kieth și Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
„Omul de nisip” poate fi clasificat drept fantezie, deoarece, la fel ca visele, „omul de nisip” poate exista confortabil în orice gen. Povestea magistrală a lui Neil Gaiman despre întruchiparea vie a visului a creat o mișcare de fantezie întunecată matură care alimentează încă benzile desenate non-super-eroi din zilele noastre. Nu există două ediții ale „Sandman” la fel; unele fantezii foarte clasice, unele fantezii urbane metafizice contemporane, altele drame istorice și chiar unele valori aberante care sunt cu totul de nedescris. „Sandman” a pus bara pentru povestirile mature în setări fantastice. Un număr poate fi un tratat despre un super erou uitat, stabilit ferm în Universul DC, următorul, o fantezie epică independentă și povestea următoare, o poveste de groază înfiorătoare a sufletului. Bătăile inimii „lui Sandman” erau ferm în genul horror, dar sistemul său nervos era fantezie, cu o serie de narațiuni bazate pe căutări, care nu se deosebeau de nimic din experiențele din literatură, benzi desenate sau altele. „Sandman” a lansat linia de benzi desenate Vertigo pentru DC și l-a introdus pe Gaiman în aerul rarificat al legendei benzilor desenate. A deschis noi drumuri, dar geneza poveștii a putut fi urmărită înapoi la fantezie și tradiții populare, făcând din Sandman cel mai mare și mai îndrăzneț comic comic din toate timpurile.
Sunteți de acord sau nu cu lista noastră? Sună pe forumuri cu preferatele tale.
