Cum au trecut filmele de la Studio Ghibli de la clasicele cult americane la piese majore ale cinematografiei globale

Legături rapide

• Animația americană a avut nevoie de zeci de ani pentru a ajunge la publicul matur al Studio Ghibli

• Dorința Disney pentru un fler magic japonez a adus Studio Ghibli unui public care nu era pregătit pentru asta

• Ghibli Films nu a avut de ales decât să călătorească pe valul divertismentului pentru copii

• Revizionarea Bibliotecii de filme a studioului a devenit un festival semnificativ

• Băiatul și stârcul continuă sprijinul SUA

Timp de câteva decenii, Studio Ghibli a devenit compania de pionierat pentru animaţie și s-a consolidat ca o parte iubită a cinematografiei americane. Clasici ca Prințesa Mononoke, Aflată, și Castelul Mișcător al lui Howl — doar pentru a numi câteva — au devenit piese de iconografie legendară pentru fanii de mai multe vârste. Aceste povești purtate de animația magistrală sunt o parte critică a industriei animației de astăzi, dar a fost nevoie de mulți ani de muncă obositoare pentru a ajunge la acel punct.

stunt al unchiului Jacob

America poate fi una dintre țările motrice pentru animația de vârf, dar istoria industriei din această țară a fost îngropată în limitări și cenzură. Animația în SUA a fost mai mult o afacere de divertisment pentru copii decât orice altceva, dar partea mai întunecată a industriei o leagă de război, prejudecăți și restrângerea expresiei creative. Cu mult mai puțină cenzură și mai multă flexibilitate în divertisment în Japonia, anime pentru televiziune și film s-a luptat să se integreze în cultura americană. Studio Ghibli are o istorie cu SUA care nu este diferită, dar servește ca o reamintire a ceea ce înseamnă pionierat.

Animația americană a avut nevoie de zeci de ani pentru a ajunge la publicul matur al Studio Ghibli

• Primul proiect animat a fost Fantasmagorie , un film de animație francez din 1908 de Émile Cohl.
• Primul lungmetraj animat al Studio Ghibli a fost castel în cer , lansat în 1986 în Japonia.
• Nausicaa din Valea Vantului a fost lansat în 1984 în Japonia, înainte de înființarea Studio Ghibli; pentru că este încă un proiect iconic al co-fondatorului Hayao Miyazaki, este considerat un film Ghibli.

Primele 10 importuri de anime din SUA în ordine cronologică

S-ar putea ca SUA să nu aibă credit pentru crearea sau perfecționarea în mod deosebit a animației, așa cum au făcut Marea Britanie și Franța la începutul anilor 1900, dar națiunea și-a făcut propriile repere și și-a creat propria cultură în jurul mediului artistic. Walt Disney lui Barca cu aburi Willie este primul film de animație cu o coloană sonoră complet compusă; aceasta a fost pionier în scopul muzicii asociate cu animația. Statele Unite au, de asemenea, meritul total pentru producerea primului lungmetraj complet animat, Walt Disney Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici (1937), care durează o oră și douăzeci și trei de minute. În timp ce artiștii din spatele acestor exemple timpurii și artiștii care vor veni au înțeles cu siguranță meritele artistice și libertatea creativă a animației, mediul ar fi limitat pentru cea mai mare parte a istoriei sale.

Mai mult decât pentru copii, dar încă cu mai multe controverse

Istoria timpurie a Disney evidențiază de obicei animațiile pentru copii pe care le-au produs, dar compania a avut și conținut pentru militari și adulți deopotrivă. Pe măsură ce arta pură a animației a crescut de la sfârșitul anilor 1920, un eveniment istoric și mai mare a avut loc prin anii 1930 - Al Doilea Război Mondial. Disney și-a făcut timp nu doar să creeze conținut pentru a distra copiii și adulții , dar conform Smithsonianului , au produs videoclipuri animate pentru soldații care se pregătesc să se alăture efortului de război. Aceste videoclipuri includ filme de antrenament militar și scurtmetraje educaționale pentru a impune patriotismul. Ei prezentau Donald Duck ca un recrut al armatei și Minnie Mouse făcând explozibili. În același timp în care Casa șoarecilor lucra cu unchiul Sam pentru a lupta în război, războiul de cenzură avea loc în SUA.

Cartea Animație interzisă: desene animate cenzurate și animatori pe lista neagră din America , scris de autorul și profesorul de animație Karl F. Cohen, detaliază istoria mai întunecată a animației din Statele Unite. În timp ce conținutul sexual al personajului legendar de desene animate Betty Boop și al portjartierelor ei s-ar putea încă încadra în lumea actuală a divertismentului animat, reprezentările rasiste ale afro-americanilor pot rămâne interzise. Începând cu anii 1920, impulsul pentru cenzura animației americane a venit din diverse motive, de la religie la drepturile omului. Din 1934 până în 1968, animația teatrală a devenit complet cenzurată. Cartea lui Cohen explică: „Cenzorii au făcut ca Disney să acopere ugerele de vacă cu rochii și au făcut-o pe Betty Boop să-și coboare tivul, astfel încât jartieră să nu mai fie văzută de public”.

Chiar și frica de comunism din anii 1950 a avut un impact critic asupra animației americane. Cartea lui Cohen explică că „un studio de animație a fost forțat să renunțe la afaceri pentru că se spunea că proprietarii au fost cândva comuniști”. Orice lucru care părea să se încadreze în conformitate cu „Speriitura roșie” a devenit o crimă, limitând orice expresie artistică, inclusiv animația. Chiar și atunci când frica de comunism a luat sfârșit în anii 1960 și cenzura oficială a fost înlocuită cu un sistem de evaluare a maturității în 1968, animația era încă sub presiunea unui public care a respins multe idealuri netradiționale, în special în ceea ce privește conținutul pentru copii.

Primul lungmetraj animat cu rating X a fost Pisica Fritz din 1972, o comedie erotică care prezintă o pisică tigrată condusă de sexualitate care se îmbarcă în aventuri sălbatice. În timp ce acest film a deschis calea pentru seriale animate pentru adulți, cum ar fi Beavis si Butthead (1993) și în cele din urmă Rick și Morty (2013), încă reflectă viziunea SUA pentru animație – fie conținut sănătos pentru copii, fie comedii sexuale pentru adulți. Singura excepție de la regulă a fost Familia Flintstone (1960), care a fost creat inițial pentru a fi o serie pentru adulți despre viața de zi cu zi a adulților; singura parte care nu are legătură cu seria a fost decorul preistoric.

Introducerea Japoniei în cenzura americană

Prin vremurile în schimbare din anii 1960 încolo, conținutul animat japonez a început să intre în SUA, în primul rând pentru televiziune. Producătorii au fost nevoiți să manevreze câmpul minelor de teren al gustului american, ceea ce a dus la o cenzură imensă și la modificări ale multor titluri, inclusiv ale seriei. Pilot de curse , care este o modificare a titlului japonez Mach GoGoGo . Anime pentru copii, cum ar fi băiatul din spațiu , sunt serialele predominante care au ajuns în SUA în anii 1960. În ceea ce privește cenzura, chiar și faimosul Studio Ghibli nu a putut evita să se facă modificări la filmul lor din 1984. Nausicaä din Valea Vântului , care a fost reintitulat Războinicii vântului in Statele Unite ale Americii.

Studio Ghibli va continua să aibă succes în Japonia cu filmul lor Vecinul meu Totoro , ceea ce i-ar duce la conexiunea Disney prin anii '90. Chiar și cu cât de departe crescuse animația din conținutul său inocent pentru copii și învățase cum să navigheze în controverse, nu a fost un succes pentru telespectatorii americani. Telespectatorii nu erau în luptă cu Studio Ghibli, dar cu siguranță nu erau pregătiți pentru asta.

Dorința Disney pentru un fler magic japonez a adus Studio Ghibli unui public care nu era pregătit pentru asta

Cum a ajutat-o ​​Neil Gaiman să salveze prințesa Mononoke de la Miramax

Disney este fermecat de Totoro, dar i s-a dat Mononoke

În 1996, Steve Alpert a fost angajat să conducă vânzările internaționale pentru Studio Ghibli și a lucrat îndeaproape cu producătorul șef și co-fondatorul Toshio Suzuki și cu managerul afacerilor de producție Shinsuke Nonaka. Munca lor de colaborare a dus la globalizarea Studio Ghibli și este detaliată în memoriile lui Alpert Împărțind o casă cu bărbatul fără sfârșit: 15 ani la Studio Ghibli . Din conexiunea lui Alpert cu Disney, studioul spera să mai aibă o șansă de a-și aduce munca telespectatorilor americani, fără nicio cenzură obscenă. După succesul Studio Ghibli cu Vecinul meu Totoro (1988), The Walt Disney Company a fost mai mult decât fericită să lucreze cu ei.

Filmul sănătos despre două fete care își găsesc bucuria și speranța într-o creatură magică a pădurii a fost chiar pe aleea Disney, așa că vor lua parte la producerea următorului film al Studio Ghibli. , ajungând chiar și până la scrierea unui contract care prevedea că nicio modificare sau cenzură nu ar schimba filmul. Disney nu a anticipat că următorul proiect al lui Hayao Miyazaki va fi o poveste dramatică, sângeroasă, despre lupta dintre omenire și forțele naturii. Acest film a fost Prințesa Mononoke , iar când directorii Disney au văzut pentru prima dată fragmente din film și cele mai sângeroase scene ale sale, a început un război remorcher.

Studio Ghibli se luptă pentru a le proteja arta, dar nu totul merge conform planului

Studio Ghibli, desigur, a vrut ca filmul să rămână așa cum l-au imaginat creatorii, dar o serie de directori ai Disney (inclusiv Harvey Weinstein) au cerut reduceri. Cu sprijinul lui Alpert, Ghibli a reușit să se mențină Prințesa Mononoke durata lui, gore și misticismul japonez. Când a fost vorba de traducerea literală a filmului, benzii desenate și romanului, se spune că autorul Neil Gaiman a făcut minuni pentru a aduce dialogul la viață în engleză. În memoriile lui Alpert, el afirmă că munca lui Gaiman a redat „puterea și curgerea”.

După aproximativ patru ani de muncă la acest proiect, Prințesa Mononoke a fost lansat în cele din urmă în cinematografele din SUA în 1997 și a fost distribuit în peste 50 de țări. Din păcate, filmul nu a reușit să-i impresioneze pe americani. Cu un buget de 20 de milioane de dolari, săptămâna de deschidere pentru SUA a fost de doar 144.446 de dolari. În general, cele 2,3 milioane de dolari din SUA reprezintă doar 1,6% din box office-ul mondial, care a fost de 150,3 milioane de dolari.

cidru tare de pădure ticălos

Ghibli Films nu a avut de ales decât să călătorească pe valul divertismentului pentru copii

* din aprilie 2024

Studio Ghibli lansează prosoape Totoro și Kiki pentru copii, perfecte pentru vară

Din Nausicaa modificări ale lui Prințesa Mononoke nesocotirea lui, Studio Ghibli a avut dificultăți în a se cimenta în cultura filmului american. Filmul inovator Spirited Away (2001) a făcut mult mai bine decât Prințesa Mononoke , dar doar suficient pentru a începe să atragă atenția asupra studioului de animație japonez. În Japonia, însă, filmul a doborât recordul de box office. Cea mai mare victorie din SUA a fost o victorie la Premiile Oscar din 2003 pentru cel mai bun film de animație. John Lasseter, cel mai faimos cunoscut pentru munca sa la Pixar, a fost o figură uriașă în marketingul filmului din 2001 în State.

O diferență între anime și Studio Ghibli

Acest eșec de lansare în SUA nu poate fi pus pe seama originilor de peste mări ale Studioului Ghibli. Potrivit Statista, filmul anime Pokémon: Primul film (1998) au câștigat 85,7 milioane de dolari, ceea ce depășește cu mult Prințesa Mononoke 2,3 milioane de dolari în același an. Nu este vorba de locația studioului sau de sincronizare, ci mai degrabă de conținutul acestor filme animate. The demografice de vârstă este, de asemenea, izbitor de diferită ; filmul de animație destinat copiilor într-un cadru inventat s-a descurcat mult mai bine decât filmul de animație pentru adulți plasat în Japonia.

Deși influența americană a lui Ghibli nu a fost puternică la sfârșitul anilor '90 și în primii ani ai anilor 2000, a continuat să facă pași uriași în Japonia și în alte țări. Fie prin coincidență, fie prin alegere, următorul deceniu de filme a fost orientat către un public mai tânăr, cu filme precum Castelul Mișcător al lui Howl (2004) și Vindecarea (2008). Animeul de televiziune a devenit un element de bază pentru un grup de vârstă mai larg în această eră, dar a fost vizat în principal copiilor și adolescenților. Principalul factor de diferență pentru Studio Ghibli a putut fi văzut în vânzările și comercializarea de DVD-uri.

Ascensiunea Cultului în Studio Ghibli, condus de copii

Privitorii de filme americani s-ar putea să nu fi accesat aceste filme după lansare, dar în timp s-ar forma un cult. După cum se arată în vânzările de DVD-uri, Spirited Away ar aproape dublu câștigurile sale în timp ce Castelul Mișcător al lui Howl (2004) ar câștiga de patru ori câștigurile mai târziu. Americanii ar începe să vadă mai mult Studio Ghibli prin merchandising, cu Totoros de pluș în fruntea pachetului - multe dintre aceste vânzări fiind pentru divertismentul copiilor.

Filmele de la Studio Ghibli au devenit treptat clasice de cult, parțial datorită unui festival care promova filmele internaționale, inclusiv filmele Ghibli, încă de la sfârșitul anilor '90. Problema cu aceste promoții a fost însă că festivalul era orientat spre copii. Neputând să scape de piața animației pentru copii din SUA, Ghibli și-a prezentat multe dintre filmele sale la Festivalul Internațional de Film pentru Copii de la New York. Cofondatorul Eric Beckman își explică dragostea pentru anime într-un interviu cu Anime News Network , 'Am fost un mare fan timpuriu al lui Hayao Miyazaki. Am crescut pe Speed ​​Racer. Este în sânge pe undeva.'

Pasiunea lui Beckman pentru anime a dus la conexiunea dintre el și Studio Ghibli. În ciuda faptului că a avut succes cu filmul din 2008 Vindecarea , Studio Ghibli a decis că se satură cu Disney. Pe măsură ce contractul cu Disney expira, Ghibli a decis să încheie un nou contract în 2011 cu următoarea companie a lui Beckman, GKIDS, un distribuitor independent de filme specializat în animație. Cu sprijinul GKIDS, Studio Ghibli a intrat în noi recorduri de box office în SUA.

În 2011, The Lumea secretă a lui Arriety a obținut 6,4 milioane de dolari în weekendul său de deschidere. În total, filmul a încasat 19,2 milioane de dolari în SUA. După presupusa pensionare a regizorului Hayao Miyazaki în 2013, filmele aveau să găsească în cele din urmă o nouă modalitate de a câștiga atracție într-un nou festival de film dedicat în mod specific muncii studioului.

Revizionarea Bibliotecii de filme a studioului a devenit un festival semnificativ

* din aprilie 2024

Unul dintre cele mai puțin populare filme de la Studio Ghibli are una dintre cele mai importante eroine

În timp ce fanii își puteau împărtăși dragostea pentru Studio Ghibli acasă prin DVD-uri și, eventual, discuri Blu-Ray, GKIDS a decis că doar sprijinul fanilor nu este suficient. Un nou festival numit Studio Ghibli Fest a început în 2017, dedicând timp de lansare în cinematografe fiecărui film Ghibli realizat vreodată. Acest lucru nu numai că a permis fanilor și noilor veniți să se bucure de cele mai emblematice și populare filme pentru a fi vizionate pe marele ecran, dar a acordat și atenție filmelor mai puțin cunoscute, cum ar fi Doar ieri și Porco Rosso .

Acest festival anual este susținut prin compania de divertisment Evenimente Fathom , al cărui scop este „de a împărtăși experiențe unice și memorabile pe marele ecran”. Evenimentele lor au loc în peste 2.000 de cinematografe din Statele Unite, iar peste 45 de țări sunt implicate din întreaga lume. Studio Ghibli Fest are loc anual și plasează filmele pe un piedestal înalt. Site-ul web numește filmele „filme de animație inovatoare și iubite”. Acest festival unic a avut succes de mai bine de cinci ani, ducând în cele din urmă la recorduri de milioane de box office în SUA.

Băiatul și stârcul continuă sprijinul SUA

„Nu mă voi mai arăta”: Studio Ghibli dezvăluie de ce Miyazaki se ascunde de public

Odată cu creșterea numărului de fani și știrile revenirii lui Miyazaki, mii și mii de spectatori așteptau cu nerăbdare cel mai recent film al studioului, Băiatul și stârcul . Reclamele au putut fi găsite pe rețelele de socializare, iar trailerul de teaser YouTube a dus la peste 3.000 de comentarii și cu mult peste un milion de vizualizări. Când filmul a debutat, punctul culminant al deceniilor de muncă a ajuns la cel mai înalt punct în SUA.

Numai în prima săptămână, filmul a încasat peste 13 milioane de dolari. Recordul american de până acum a atins cel mai înalt nivel al oricărui film Ghibli, la 46,6 milioane de dolari. Ca urmare a Spirited Away , Băiatul și stârcul a devenit al doilea film de la Studio Ghibli câștigat la Oscar. Încasările inițiale ale filmului au fost atât de mari încât, după anunțul câștigării Oscarului, filmul a fost relansat în cinematografele din SUA.

Animația a fost întotdeauna un punct de conflict în SUA, dar asta nu l-a împiedicat pe Studio Ghibli să facă presiuni pentru un public american. Din cauza utilizării limitate și a cenzurii animației de către America în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea, filmele Ghibli au fost supuse modificărilor sau desconsiderării totale. Pe măsură ce compania a obținut mai mult succes în Japonia și în alte țări, SUA au început treptat să se apropie de Studio Ghibli. Ceea ce a început ca un cult întârziat, s-a transformat într-o mare celebrare a meritelor sale cinematografice. Au fost mulți pionieri americani care au ajutat la deschiderea drumului în sprijinul Studio Ghibli, dar adevăratul merit revine artiștilor care au crezut în animație și în ceea ce ar putea însemna aceasta pentru întreaga lume.

• 

  Nausicaa din Valea Vantului

  NR

  Războinică și pacifistă Prințesa Nausicaä se luptă cu disperare să împiedice două națiuni în război să se distrugă pe ei înșiși și pe planeta lor pe moarte.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  11 martie 1984

  Distribuție

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Timp de rulare

  117 minute

  Genul principal

  Anime

• 

  Vecinul meu Totoro

  G

  Când două fete se mută la țară pentru a fi lângă mama lor bolnavă, au aventuri cu spiritele minunate ale pădurii care trăiesc în apropiere.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  16 aprilie 1988

  Distribuție

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Timp de rulare

  86 de minute

  Genul principal

  Anime

• 

  Prințesa Mononoke (1997)

  PG-13

  Într-o călătorie pentru a găsi leacul pentru blestemul unui Tatarigami, Ashitaka se trezește în mijlocul unui război între zeii pădurii și Tatara, o colonie minieră. În această căutare, el îl întâlnește și pe San, Mononoke Hime.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  19 decembrie 1997

  Distribuție

  Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

  Timp de rulare

  2 ore 14 minute

  Genul principal

  Animaţie

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  În timpul mutării familiei ei în suburbii, o fetiță îmbufnată de 10 ani rătăcește într-o lume condusă de zei, vrăjitoare și spirite, o lume în care oamenii sunt transformați în fiare.

  tip budweiser bere

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  20 iulie 2001

  Distribuție

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Timp de rulare

  125 de minute

  Genul principal

  Anime

• 

  Castelul Mișcător al lui Howl

  PG

  Când o tânără neîncrezătoare este blestemată cu un corp bătrân de o vrăjitoare plină de răutate, singura ei șansă de a rupe vraja este un tânăr vrăjitor îngăduitor, dar nesigur, și tovarășii săi în castelul său plimbător pe picioare.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  17 iunie 2005

  Distribuție

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Timp de rulare

  1 oră 59 de minute

  Genul principal

  Animaţie

• 

  Vântul se ridică

  PG-13

  Titlu original: Kaze tachinu
  O privire asupra vieții lui Jiro Horikoshi, omul care a proiectat avioane de luptă japoneze în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  21 februarie 2014

  Distribuție

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Timp de rulare

  2 ore 6 minute

  Genul principal

  Anime

• 

  Vindecarea

  G

  Un băiețel de cinci ani dezvoltă o relație cu Ponyo, o tânără prințesă de pește auriu care tânjește să devină om după ce s-a îndrăgostit de el.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  19 iulie 2008

  Distribuție

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Timp de rulare

  101 minute

  Genul principal

  Anime

• 

  Băiatul și stârcul

  PG-13

  Un băiat pe nume Mahito, tânjind după mama sa, se aventurează într-o lume împărtășită de vii și morți. Acolo, moartea se încheie, iar viața își găsește un nou început. O fantezie semi-autobiografică din mintea lui Hayao Miyazaki.

  Director

  Hayao Miyazaki

  Data de lansare

  8 decembrie 2023

  Distribuție

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Timp de rulare

  2 ore 4 minute

  Genul principal

  Animaţie