DC și Marvel Comics au fost în fruntea uneia dintre cele mai mari rivalități corporative din America, alături de Pepsi & Coke și X-Box & PlayStation. Oricât de mult ar putea Marvel să domine titlurile și să conducă în vânzările de benzi desenate moderne, DC a împins constant industria în diferitele sale ere. De la nașterea era super-eroului până la conducerea încărcăturii în Epoca Modernă, moștenirea de benzi desenate a DC nu poate fi negata.
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
DC Comics a fost fondată în 1935, și-a început viața corporativă ca Publicații Naționale de Benzi desenate. Compania nu a fost prima care a produs benzi desenate și, pentru a fi corect, impactul DC asupra a ceea ce este uneori cunoscut sub numele de „Epoca de platină a benzilor desenate” a fost mai puțin substanțial, deoarece benzile de ziare au dominat mediul prin personaje precum Popeye, Dick Tracy, Phantom și Flash. Gordon. National Publications a început cu personaje precum Doctor Occult, una dintre primele colaborări ale lui Jerry Siegel și Joe Shuster. Când duo-ul a creat Superman în 1938, au schimbat pentru totdeauna fața industriei de benzi desenate, introducând formula super-eroului în benzi desenate. Cu toate acestea, conducerea DC în industria benzilor desenate nu s-a oprit cu Superman și Epoca de Aur. Industria benzilor desenate a intrat în patru ere distincte, iar DC a fost în fruntea și centrul fiecărei noi ere. S-ar putea să nu fie cei mai vânduți în prezent ale benzilor desenate, dar stabilesc standardele pentru toți ceilalți.
tamponează calorii berii
Cum a creat DC Era Super-eroului
Anii 1930 au fost plini de supereroi emblematici. Începând cu sosirea lui Superman în 1938, la sfârșitul anilor '30 au fost create Batman, The Sandman, The Human Torch și Namor the Submariner. Deși acest lucru poate fi anulat ca o listă mică, Superman și Batman sunt, fără îndoială, doi dintre cei mai valoroși trei supereroi din benzi desenate, alături de Spider-Man. Prima apariție a lui Superman în Jerry Siegel și Joe Shuster Benzi desenate de acțiune #1 nu a părut inițial o mare problemă până când Publicațiile Naționale au primit cifrele de vânzări. Superman a avut un succes zdrobitor, iar Siegel și Shuster l-au ținut în frunte pe tot parcursul Epocii de Aur. La scurt timp după ce a fost creat Superman, DC a avut un alt succes zdrobitor la prima apariție a lui Batman în Comics detectivi #27, de Bob Kane și Bill Finger.
Pe măsură ce Publicațiile Naționale/DC au intrat în anii 1940, au continuat să stabilească standardul pentru industrie. Ei au creat prima echipă de supereroi, Justice Society of America, care a fost formată din personaje precum Flash, Green Lantern, Doctor Fate și Hawkman. Chiar și cu Flash, DC a creat primul speedster al benzilor desenate, iar sosirea Wonder Woman la DC a deschis calea pentru alte supereroe populare. La fel ca concurentul lor pre-Marvel, Timely Comics, DC a inclus intrarea SUA în al Doilea Război Mondial în benzile desenate în această perioadă. Acolo unde Timely l-a creat pe Captain America ca erou principal al luptei naziste, DC a transformat JSA în All-Star Squadron, echipa de supereroi a Americii pentru lupta împotriva războiului. Între timp, Superman a fost transformat încet într-un simbol al patriotismului american, așa cum se arată prin numeroasele sale reclame care vindeau obligațiuni de război.
Lăsând deoparte supereroii, DC a arătat, de asemenea, o mare versatilitate până în anii 1950, extinzându-se în genuri precum fantasy, horror, science fiction și benzi desenate de război. Creații precum Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock și The Phantom Stranger au arătat că DC nu a vrut să fie limitat doar de supereroi tradiționali, în stilul anilor '40. Cu toate acestea, deceniul a atras și benzile desenate în Epoca de Argint, creând un nou Flash și Green Lantern, regăsindu-și poveștile către o nouă generație. Prin anii '50, compania a deschis calea pentru un deceniu plin de benzi desenate mai pline de culoare, mai ales după ce Autoritatea pentru Codul benzii desenate și-a forțat practic mâna în acest sens, obligând, în esență, povești mai puțin violente și pline de durere, în și afară. a genului supereroi.
Benzi desenate DC energizate pentru epoca de argint
Epoca de argint a benzilor desenate a început cu ceva asemănător cu o repornire pentru DC Comics, deoarece compania a eliminat în liniște câțiva dintre eroii săi din Epoca de Aur și a introdus eroi mai tineri în locul lor. Acest lucru a început în 1956 odată cu crearea lui Barry Allen ca noul Flash, iar Hal Jordan a preluat curând rolul de noul Green Lantern și a ajutat la stabilirea locului Green Lantern Corps în tradiția DC în 1959. Ulterior a fost dezvăluit că personajele Predecesorii Societății Justiției fuseseră cu toții mutați pe un Pământ paralel, Pământul-2. Chiar și aici, DC a preluat conducerea devenind primul editor de benzi desenate care a introdus cititorii în multivers. Toate acestea au fost sub conducerea conducerii DC, care dorea să revitalizeze compania pentru cititorii mai tineri.
În timp ce DC a început Epoca de Argint în anii '50, este greu de negat că, pentru Marvel, anii 1960 au fost adevărata lor „epocă de aur” a creativității. Cu Stan Lee crescând în companie în calitate de creator și cu luminate precum Jack Kirby și Steve Ditko alături de el, cei mai mulți dintre eroii și răufăcătorii de top ai companiei au fost creați în acest deceniu. 1963 a fost un an incredibil de puternic atât pentru Marvel, cât și pentru DC. În doar douăsprezece luni, The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League și Doctor Strange și-au făcut toate debutul în benzi desenate. De fapt, un an a avut un impact la fel de puternic asupra benzilor desenate ca majoritatea celorlalte decenii combinate . Trecerea către benzi desenate în echipă a definit restul Epocii de Argint.
Anii 1960 au continuat să se încălzească pe măsură ce DC și Marvel au devenit cu adevărat rivali, creând personaje și echipe precum Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl și Silver Surfer. Epoca a fost notabilă și pentru renașterea bruscă a lui Batman. Cavalerul Întunecat fusese un personaj care se stingea la începutul Epocii de Argint, dar a fost salvat de la anulare prin succesul portretizării sale live-action de Adam West. anii 1966 Batman Serialul TV a sporit profilul eroului și, fără îndoială, l-a făcut cel mai mare super-erou al benzilor desenate. Între timp, Spider-Man a apărut pe scena comică, datorită colaborării lui Steve Ditko cu Stan Lee. Pe măsură ce Epoca de Argint a continuat, a introdus un amestec de povești capricioase și uşoare, cunoscute pentru intrigile lor de desene animate, și personaje mai bine întemeiate și care se pot identifica, cum ar fi Spider-Man. Pe măsură ce anii '60 se încheiau, marii editori de benzi desenate au devenit mai încrezători în depășirea limitelor.
Epoca bronzului a fost nuanțată de umbre
Punctul exact de origine al epocii bronzului este contestat. În timp ce unii subliniază faptul că Comics Code Authority și-a relaxat unele dintre restricțiile în 1971, alții văd plecarea lui Jack Kirby de la Marvel în 1970, alăturându-se DC cu a patra lume, ca punct de cotitură. Încă alți cercetători și fani indică evoluții precum începutul lui Dennis O'Neil și Neal Adams. Batman , care a marcat o întorsătură mai întunecată pentru erou, o idee pentru care DC a replicat-o ulterior Lanternă verde . Dick Grayson pleacă de la Batman pentru facultate Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick și Dick Giordano) este, de asemenea, văzut ca un indicator care marchează începutul epocii bronzului.
Epoca bronzului este cel mai notabilă pentru poveștile mai întunecate, scrisul mai conștient social și prezentarea fanilor cu un nou val de personaje mai diverse, cum ar fi Blade, Black Lightning și Shang-Chi. Scriitori precum Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein și Chris Claremont au pregătit scena pentru benzi desenate care au știut să echilibreze acțiunea cu scrierea în profunzime. Fanii care doreau povești mai profunde și mai identificabile au găsit aici ceea ce căutau, în timp ce fanii acțiunii clasice și aventurii cosmice au fost și ei mai mult decât mulțumiți. Probabil că seria de afișe pentru epoca bronzului a fost Lanterna Verde/Săgeată Verde , o carte care a echilibrat relația dintre Hal Jordan și progresivul Oliver Queen. Împreună, au luptat împotriva bolilor sociale cum ar fi drogurile, prejudecățile și neglijarea socială, deși cu rezultate narative mixte. Acesta a fost departe de Epoca de Argint, care se baza adesea pe monștri fără minte și super-răuși din desene animate.
Deși DC a fost cel mai probabil compania care a început epoca bronzului, epoca a fost, de asemenea, neașteptat de dureroasă pentru companie. În 1978, DC a suferit pierderi corporative, forțând anularea imediată a mai mult de două duzini de titluri. Acesta este momentul în care Marvel a devenit regele incontestabil al benzilor desenate și asta nu s-a schimbat de atunci, deși vânzările DC le-au depășit pe cele ale Marvel pentru scurte perioade. Așa-numita DC Implosion a împins DC mai mult în problema lor de dependență de Batman, cu o doză sănătoasă de titluri de Superman. Spre deosebire de Marvel, care au putut aduce oameni precum Howard Rața la pagină, DC a trebuit să renunțe la aproape tot ceea ce nu era un hit de top la acea vreme.
DC a început epoca modernă cu un Bang
În ciuda imploziei DC, anii 1980 au contribuit la crearea unui DC mai slab și mai rău, cu unele dintre cele mai emblematice povești ale companiei provenind din epocă. Paznicii , Saga din mlaștină , Omul animal , Omul de oțel , Cavalerul Întunecat se întoarce, și blazer lejer toate s-au aplecat într-un studiu de caracter matur al super-eroilor, amintindu-le oamenilor că benzile desenate sunt cu adevărat pentru toate vârstele. Cu toate acestea, anii 1985 Criză pe Pământuri Infinite (Marv Wolfman și George Perez) au lansat, probabil, Epoca Modernă a benzilor desenate. Repornirea universală dificilă, simplificarea canonului DC și moartea unor personaje cheie precum Barry Allen și Supergirl, au pregătit scena pentru o nouă eră a benzilor desenate. Eroi precum Superman au avut aspecte ale poveștii lor revizuite, iar DC a introdus personaje noi precum Booster Gold. Acesta a fost și atunci când DC a preluat stăpânirea personajelor Charlton Comics și le-a încorporat în universul lor. De acolo încolo, DC a avut un univers simplificat, mai accesibil, și atât DC, cât și Marvel s-au îndreptat către anii 1990, încă mai întunecați și mai neobișnuiți.
Povestirea mai profundă a DC nu s-a încheiat cu anii '80. Anii 1990 au văzut crearea a două amprente îndrăgite, Vertigo și Elseworlds. Ambele au avut o conexiune mai slabă cu DCU, permițând echipelor creative mai multă libertate cu personajele lor. Serii ca a lui Neil Gaiman Omul de nisip , Garth Ennis și Steve Dillon Predicator, și ale lui Mark Waid și Alex Ross Împărăția Vino au fost unele dintre cele mai mari benzi desenate ale deceniului. De fapt, cărțile ca acestea au atras cititori noi care nu și-au arătat anterior prea mult interes pentru benzi desenate și au contribuit la schimbarea pieței către cititorii mai în vârstă. Acest efect asupra benzilor desenate poate fi văzut și astăzi, atât prin poveștile actuale, cât și prin cele mai bine vândute romane grafice. Cititorii încă adoră profunzimea, grija și tonul benzilor desenate din anii '80 și '90, în special în titlurile DC.
Perioadele creative și mai moderne pot fi urmărite până la DC. În special, anii 2010 au început cu repornirea hard universului DC în New 52, o eră care le-a reimaginat întreaga linie de supereroi. Marvel a văzut creșterea vânzărilor pe care această relansare l-a dat lui DC și și-a urmărit propriul său omolog mai blând în „All-New, All-Different Marvel”, care a prioritizat aducerea eroilor obscuri în lumina reflectoarelor. Cu toate acestea, efortul Marvel a avut mult mai puțin succes decât New 52, care a început cu vânzări zdrobitoare, în special pentru cărți precum Batman și Lanternă verde . DC a preluat din nou conducerea cu cititorii când a încheiat New 52 și a intrat în era Rebirth, unde a atras cititori pierduți, revenind la post- Criză continuitate. În mod previzibil, Marvel a urmat din nou exemplul cu o revenire la formă și chiar și-a lansat propriul său model Renaştere miniserie pentru personaje precum Adam Warlock și Silver Surfer.
kona longboard island lager
DC este lider în industrie
DC poate rămâne în urmă în urma Marvel Comics în ceea ce privește vânzările sale pe termen lung, dar este greu de negat cât de eficientă a fost compania în a da tonul industriei benzilor desenate. Modul în care compania a ridicat talentul de benzi desenate în Epoca Modernă a definit epoca. Legende de benzi desenate precum Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo și Gary Frank au contribuit la definirea DC modern, chiar dacă mulți dintre acești creatori s-au îndepărtat în cele din urmă de companie. Marvel are o parte echitabilă de mari creatori moderni, precum Brian Michael Bendis și Jonathan Hickman, și a angajat adesea unii dintre cei mai buni scriitori DC (și invers), dar modul în care DC și-a legat cele mai bune talente cu cărțile cheie este de neegalat. De la „menținerea liniei la 2,99 USD” până la crossover-uri populare bine executate, DC continuă să-și arate puterea.
Prin crearea primului super-erou, explorarea de noi genuri, inventarea multiversului, având prima echipă de supereroi și creând personaje vechi, DC Comics a deschis noi drumuri pentru industria benzilor desenate. În timp ce Marvel avea un talent ciudat pentru a depăși creativitatea DC în Epoca de Argint, dominația lor în vânzări nu ar trebui confundată cu leadership creativ. Marvel merită, desigur, credit și respect, atât pentru redefinirea a ceea ce ar trebui să fie o benzi desenate cu supereroi, cât și pentru modul în care Stan Lee a ajutat la integrarea supereroilor și a culturii benzilor desenate. În acest sens, cele două companii s-au completat reciproc, iar industria nu ar fi puterea creativă care este fără rivalitatea lor.
