Cum filmele lui Guillermo Del Toro se confruntă cu răul din lumea reală cu imaginația

Unul dintre lucrurile care fac Guillermo Del Toro atât de interesantă ca regizor este capacitatea lui de a se schimba în ceea ce privește genul și tonul. Multe dintre filmele sale prezintă explorarea „monstrilor”. Filmele sale urmăresc adesea teme despre găsirea umanității în ceea ce este inuman și luminarea calităților mai monstruoase ale oamenilor. Acest lucru este cel mai bine prezentat prin explorarea sa a genului ca regizor, munca sa experimentând adesea diferite tonuri și stiluri, păstrând în același timp elementele de bază. Pacific Rim și Forma apei nu ar putea fi mai diferiți în ceea ce privește genul și abordarea, dar ambii explorează profunzimile umanității și intersecția unei forțe nenaturale cu lumea reală.

procentul alcoolului berii kirin

Poate cea mai consistentă temă a Filmele lui Del Toro este fascinația lui pentru fantezie, atât pentru frumusețea ei haotică, cât și pentru libertatea ei perturbatoare. Spre deosebire de aceasta, filmele sale îmbrățișează adesea teme despre rezistența nevinovată în fața autorității crude - fie că este vorba de părinți răi, de șmecheri prădători sau de guverne crude. Una dintre cele mai convingătoare dintre acestea este tema combaterii ideologiilor fasciste și a celor care se încadrează în ele. Este un concept cel mai amănunțit explorat în cel mai recent film al său, câștigător al Premiului Oscar Pinnochio -- acum disponibil din Colecția Criterion -- care evidențiază cât de puternică poate fi fantezia unui instrument de povestire în fața pericolelor din lumea reală, cum ar fi fascismul.

De ce Alien’s Ripley este cea mai mare eroină din Sci-Fi

Cum folosește Del Toro basmele pentru a lupta împotriva fasciștilor

Sfidarea lui Del Toro în fața autorității crude a început cu Chronos . Debutul regizorului în lungmetraj, filmul se concentrează pe Jesús Gris (Federico Luppi) -- un anticariat în vârstă care descoperă o mașinărie veche de secole care îi restabilește vitalitatea și îi conferă nemurirea. Filmul a fost un precursor timpuriu pentru multe aspecte ale viitoarelor filme ale lui Del Toro. Prezintă imagini inspirate de clasicii genului horror, descoperirea a ceva frumos în mijlocul monstruosului și o reprezentație centrală de (intotdeauna fantasticul) Ron Perlman . Nenorociții filmului, un industriaș bogat pe nume Dieter de la Guardia (Claudio Brook) și nepotul său Angel (Perlman), sunt în căutarea mașinii.

Dieter este portretizat ca o figură parentală crudă și vicioasă, abuzându-l pe Angel pentru eșecurile sale, în timp ce stăpânește averea lui (și o potențială moștenire) asupra lui pentru a-și asigura ascultarea și asistența. Acest sentiment de răutate în autoritate se dovedește a fi antagonismul de bază găsit în filmele ulterioare ale lui Del Toro, din atitudinea dominatoare și criminală a lui Lucille Sharpe (Jessica Chastain) în Vârful Crimson la abordarea ocazională crudă a guvernului față de diferența în Forma apei . Aceste trăsături răutăcioase sunt, de asemenea, văzute frecvent în relațiile familiale îngrozitoare, personaje precum Dieter abuzând de generația următoare și să devină la fel de monstruoase ca el. Promisiunea securității și a conducerii cu prețul demnității și libertății împărtășește, de asemenea, idealuri de bază cu concepte autoritare, o altă țintă frecventă a filmelor lui Del Toro.

Ce se întâmplă dacă Gremlins mănâncă după miezul nopții - și de ce nu are sens

Labirintul lui Pan are loc în 1944 în Spania în perioada franghistă. Situat la cinci ani după războiul civil spaniol, principalul antagonist al filmului este Vidal (Sergi López). În ciuda diverselor pericole pe care Ofelia (Ivana Baquero) le întâmpină în timpul încercărilor ei de a ajunge în lumea interlopă, cel mai înfiorător este tatăl ei vitreg cu tendințe fasciste. Un om răutăcios căruia i-a fost desemnat să-i dezlănțuie pe rebelii rămași din republică care se ascund în pădurile din apropiere, viziunea asupra lumii a lui Vidal este înfățișată ca o teroare fără calități mântuitoare – și nicio poveste tragică de fundal nu poate fi folosită pentru a-și scuza acțiunile.

care poate învinge supermanul într-o luptă

Baiatul din iad îl prezintă pe Rasputin (Karel Roden) și tovarășii săi naziști care încearcă să șteargă stăpânirea umanității asupra lumii, dezlănțuindu-l pe demonicul Ogdru Jahad să cuprindă lumea. Asemănător convingerilor fasciste profunde ale lui Vidal, Rasputin este un adevărat credincios într-o forță guvernantă singulară și este dispus să măceleze orice stă în cale. Continuând temele lui Del Toro de echivalare a fasciștilor cu părinții răi și cu figuri crude ale autorității, Rasputin se compară adesea cu adevăratul tată al lui Hellboy (Perlman), în timp ce încearcă să transforme demonul eroic în monstrul care trebuia să fie. Toate aceste concepte pot fi văzute în multe dintre filmele lui Del Toro, dar niciodată așa acut ca cu Pinnochio , care atacă direct elementele de bază ale idealurilor fasciste și evidențiază modul în care atât umanitatea, cât și fantezia sunt necesare pentru a combate amenințarea.

Pinnochio al lui Del Toro este vorba doar de a invoca fascismul

Aceste teme repetate ale luptei sunt cel mai clar și frumos descrise în Pinnochio . Basmul clasic este mutat în Italia după Primul Război Mondial, în timpul ascensiunii partidului fascist al lui Benito Mussolini în națiune. Pinnochio confruntă în mod deliberat temele abuzului autoritar în mod micro și macro. Națiunea este înfățișată ca fiind din ce în ce mai mult sub influența viciozității lui Mussolini, mulți dintre cetățeni fie închizând ochii la crimele sale, fie susținându-le în mod deschis. Acest lucru joacă un rol în numeroasele morți ale lui Pinnochio (Gregory Mann), inclusiv o dată direct la ordinul lui Mussolini însuși. În ciuda originilor sale fantastice și a inocenței sale copilărești, Pinnochio este înflăcărat în mod repetat de cei din jurul său, iar chiar și tatăl său nominal, Geppetto (David Bradley), nu se poate referi decât la el ca pe o povară în timp ce încearcă să-i țină în siguranță într-o societate din ce în ce mai fascistă.

Filmul reface Paradise Island din iterațiile anterioare ale poveștii ca o tabără de pregătire pentru tineri, transformându-i în genul de ucigași duri de care o armată fascistă are nevoie pentru a se extinde. Ei joacă în mod eficient la război, pretinzând că sunt soldați în pregătire înainte de a fi porniți pentru o expansiune vicioasă pe câmpul de luptă. Este același tip de rele din lumea reală care pot fi găsite în Labirintul lui Pan . Dar în timp ce tinerii acelui film și-au găsit refugiu în fantezie și aliați în rebeliune, copiii lui Pinnochio sunt forțați, în schimb, printr-un sistem care își propune să-i dezbrace de individualitatea lor și să-i transforme în ceva mai în comun cu o păpușă decât a fost vreodată Pinocchio.

Fiecare film de groază cu Guillermo del Toro, clasat

Principalul dintre ei este Podestà (Perlman), un oficial guvernamental care ajunge să creadă că Pinocchio, aparent nemuritor, ar putea fi un soldat ideal. Ca versiunea filmului despre Coachman, el este prezentat încercând să fure inocența copiilor transformându-i în adevărați credincioși ca el -- abuzul său extinzându-se și asupra fiului său, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Tratamentul său față de Candlewick și atitudinea cavaleră față de siguranța încărcăturilor sale evidențiază cât de lipsit de inimă un set de idealuri pe deplin egocentr și egoist poate părăsi pe cineva și cum va fi forțat să recurgă la cruzime pentru a-l menține în viață. El îndeplinește ambele elemente ale clasicului antagonist Del Toro, servind atât ca părinte rău, cât și ca fascist oribil, provocând durere lumii și în cele din urmă primind o moarte subită și lipsită de sens. Soarta Podestà este o reamintire a unde conduc ideologiile fasciste -- un alt credincios adevărat mort și uitat în timp ce restul lumii merge mai departe și găsește un nou sens.

Pinocchio este despre multe lucruri, dar temele sale principale sunt înrădăcinate în respingerea cruzimii vieții în favoarea iubirii și înțelegerii. Empatia crescândă a lui Candlewick cu Pinocchio îl convinge să reziste eforturilor tatălui său de a „întări”, refuzând implicit perspectiva fascistă pe care Podestà a dorit să continue. Pinocchio ajunge să înțeleagă situația celorlalți în timp ce refuză să fie folosit el însuși, dobândind aliați în cei abuzați și inspirându-i să facă față și figurilor care le domină viața. Aceste teme vorbesc despre importanța rezistenței unei forme de cruzime din lumea reală, spusă într-un mod în care copiii pot înțelege pericolele puse de acea ideologie și cât de important este să le reziste pentru a-i ajuta pe ceilalți. În cele din urmă, alegerea lui Pinnochio de a se sacrifica pentru a-și salva tatăl este cea care la rândul său îl salvează, Moartea (Tilda Swinton) cruțându-le viețile și permițându-le să îmbătrânească împreună ca familie.

little sumpin lagunitas

În lumile lui Del Toro, necunoscutul poate fi găsit și confruntat cu familia, în timp ce concentrarea asupra sinelui -- fie prin autoritatea personală asupra altora, fie prin aderarea la o dogmă fascistă - va lăsa pe cineva mort și uitat. Este o lecție crucială din viața reală, mai ales că tot mai multe guverne din întreaga lume îmbrățișează acele tipuri de mentalități care pot stimula ura și durerea în lumea reală. A fost un element esențial al muncii lui Del Toro de zeci de ani, dar Pinnochio este, fără îndoială, cea mai bună reprezentare a temei sale cele mai importante.

Pinnochio este acum disponibil pe 4K, Blu-Ray și DVD din colecția Criterion .

Pinocchio al lui Guillermo del Toro

Data de lansare

9 decembrie 2022

Director

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Distribuție

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Timp de rulare

117 minute

Genul principal

Animaţie