De la începuturile sale umile, când prietenii s-au înghesuit în jurul unei mese de bucătărie, până la un monolit al culturii pop în plină expansiune, Rol critic s-a transformat complet de la origini în 2012. Fanii de multă vreme s-au bucurat de avantajele unui fandom în creștere, inclusiv produse spectaculoase, aparițiile distribuției la convenții prestigioase și calitatea îmbunătățită a producției pentru spectacolul în sine. A fost îmbucurător să văd că spectacolul își întărește succesul binemeritat. Cu toate acestea, atunci când o afacere creativă devine din ce în ce mai comercializată, este inevitabil ca pe parcurs să-și piardă o parte din farmecul inițial.
Al 21-lea amendament cu pepene verde
Rol critic a început pentru că membrii distribuției Sam Riegel și Liam O'Brien au vrut să conducă a Dungeons & Dragons joc cu prietenii de ziua lui Liam — o poveste pe care au împărtășit-o pe propriul podcast, Toate lucrează, nu joacă , inainte de CR chiar a început. Neștiind nimic despre D&D , Sam i-a cerut prietenului său și jucător de masă de mult timp, Liam, sfatul său cu privire la cea mai stupidă construcție de personaj pe care ar putea-o face, iar perechea s-a hotărât pe un bard gnom. Sam și ridicolul său bard Scanlan au ajuns să fie un jucător cheie în prima campanie - ceva ce nimeni nu a văzut că se va întâmpla. Și așa, grupul s-a reunit și a parcurs un arc și jumătate din campania inițială înainte ca cineva de la Geek & Sundry să înțeleagă că unii dintre cei mai talentați și prolifici actori de voce din jocuri își conduceau propriile lor. D&D joc acasa. În curând, compania media online a convins grupul să-și mute jocul pe canalul G&S Twitch și Rol critic a fost nascut.
O mașină media
Mai mult de un deceniu mai târziu, înainte Rol critic este acum propria sa companie independentă, care nu numai că a ajutat la pionierul formatului Live Play, dar și-a extins crearea propriei media în afara show-ului emblematic: de la seria animată până la cărți de bucate la licență oficială Dungeons & Dragons setările campaniei la publicarea sistemelor de masă indie sub CR banner . În timp ce multor fani încă le place să se gândească la distribuția, echipajul și compania din spate Rol critic În calitate de mici creatori care au putut, realitatea este că ceea ce inițial a început ca o distracție distractivă între prieteni s-a transformat în propria sa industrie înfloritoare.
Pentru toată distracția care încă există în cadrul show-ului și al companiei CR în ansamblu, tonul s-a schimbat considerabil pe măsură ce membrii distribuției înșiși au preluat responsabilitățile executive. Travis Willingham servește acum ca Rol critic CEO-ul lui, de exemplu, iar Marisha Ray a preluat rolul de director de creație. Întreaga producție se concentrează asupra viziunii creative a spectacolului și a spinoff-urilor ulterioare și a altor produse, iar compania nu ar putea fi pe mâini mai bune decât cele care l-au creat pentru a-și menține conceptul artistic original. Cu toate acestea, chiar și o schimbare bună a unei aventuri creative înseamnă că arta rezultată se va simți diferit - este o simplă inevitabilitate.
Echilibrul creativității corporative
Creativitatea corporativă este un act de echilibru delicat - ceea ce odinioară erau principii artistice nerostite, înțelese universal în rândul unui grup strâns de oameni, trebuie documentate cu atenție și predicate noilor recruți pentru a menține consecvența. Există un fior pentru un proiect care adună viteză și câștigă capital, audiențe și resurse în timp ce face acest lucru, care, teoretic, va fi folosit în viitor pentru a crea artă mai interesantă și așa mai departe. Dar cu cât o proprietate crește mai populară, cu atât totul se schimbă mai mult, de la proprietatea în sine până la oamenii care o fac. Fanii au văzut noile întreprinderi creative înfloritoare fie scufundându-se, fie înoate, în funcție de modul în care aleg să pivoteze sub greutatea propriului succes, din nou și din nou.
Rol critic este, în cea mai mare parte, face tot posibilul susține alți creatori și pune în lume conținut cu adevărat bun . Piesele lor live sunt lustruite, bine lucrate și au mâinile extinse pentru a aduce un număr mai mare de voci marginalizate în fold. Spectacolul principal în sine a devenit mai teatral ca niciodată, membrii distribuției planificându-și cu atenție fiecare mișcare și aplecându-se din greu în improvizația clasică, jovială a spectacolului - care poate fi o improvizație puternic organizată, dar este totuși spontană.
În timp ce episoadele sunt încă destul de lungi (de obicei în stadiile de patru ore), distribuția a învățat multe despre cum să joace Dungeons & Dragons unui public de-a lungul anilor. Ei petrec mult mai puțin timp răsfoind cărțile de reguli și certându-se pentru planuri care oricum sfârșesc prin a merge prost în primele cinci minute, concentrându-se în schimb pe crearea de momente narative convingătoare între întâlnirile atent concepute ale lui Matt Mercer. Grupul se concentrează mult mai puțin pe activitățile din joc pe care spectatorii le-ar putea considera plictisitoare, cum ar fi episoadele de cumpărături, aventurile secundare sau speculațiile generale despre logistică. Cu toate acestea, pentru unii fani, spectacolul a pierdut atât de mult cât a câștigat, iar prezentarea mai rafinată indică o îndepărtare de ceea ce a făcut prima campanie de Rol critic atât de magic în primul rând.
Seriozitate versus poloneză
Cu toată plictiseala episoadelor anterioare ale serialului, farmecul lor a fost de netăgăduit. Era o dezordine și o cruditate în orice, de la întâlnirile de luptă până la discuțiile diplomatice. Personaje precum Keyleth sau Vax erau în mod special predispuse la izbucniri emoționale, gândindu-se mai puțin la ceea ce era cel mai eficient fie pentru joc, fie pentru producție și acționând în schimb cu o seriozitate dezordonată (uneori incomodă) care îi făcea să se simtă îngrozitor de oameni adevărați. În campaniile ulterioare, spectatorii pot simți că distribuția are un sentiment despre cine sunt personajele lor imediat și o viziune clară despre unde doresc să ajungă acele personaje. Cu siguranță este neplanificat în măsura în care susțin unii telespectatori (mergând până la a-l acuza pe Mercer și distribuția de întâlniri cu scenarii sau episoade întregi), dar este clar de la începutul campaniei a doua că jucătorii rețin intenționat să dezvăluie dramatic detaliile personajelor lor mai târziu.
În prima campanie, s-a simțit că distribuția își găsește personajele la masă în timp ce jucau. În loc să prescrie cine au vrut să fie personajele lor și apoi să acționeze în consecință, părea că pur și simplu s-au prezentat la masă în personaj, au sărit în evenimentele jocului și au lăsat poveștile avatarului lor să se desfășoare în timp ce reacționau în mod natural la circumstanțele lor. În cazul în care campaniile care urmează povestea lui Vox Machina par un teatru de improvizație profesionist extrem de șlefuit, prima campanie pare o poveste epică spusă în jurul focului de tabără la sfârșitul unei zile lungi pe drum. Asta nu înseamnă că stilul de joc mai recent este mai ales mai bun sau mai rău – este pur și simplu diferit, iar plăcerea unui spectator față de o campanie față de alta se va reduce la preferințele personale.
Există o mulțime de ore lungi la masă care merită mai mult săriți peste decât să le urmărești atunci când vine vorba de prima campanie, dar energia haotică, adesea confuză, este ceva special atunci când fanii revin la originile Rol critic . Schimbarea de ton și structură a emisiunii se simte și mai emoționantă atunci când fanii iau în considerare efemeritatea episoadelor timpurii. Spectacolul va continua să se îmbunătățească și să își eficientizeze prezentarea pe măsură ce continuă și va intrigă pe măsură ce producția aduce noi jucători și sisteme de masă în fold - cu toate acestea, nu va putea niciodată să revină la sentimentul pe care l-a evocat la mijlocul anilor 2010. Chiar și jocurile care ating aventurile lui Vox Machina în Exandria, cum ar fi „ Căutarea lui Grog ,' nu prea simt la fel. Lăsând deoparte toate camerele de filmat fantezioase, hărțile de luptă elaborate și seturile complicate realizate - senzația supremă a spectacolului se reduce la jucătorii înșiși și la ceea ce aduc ei la masă.
dogfish stejar cap în vârstă de ipa
Rolul critic nu va fi niciodată același - și asta e în regulă
Indiferent dacă au încercat sau nu, distribuția serialului s-a schimbat mult în ultimul deceniu, deoarece au tot dreptul să facă ca oameni cu vieți în afară. Rol critic , atât ca joc, cât și ca companie. Folosind un scenariu de televiziune ca metaforă (încărcată), distribuția nu ar servi doar ca actori, ci și ca producători, directori de creație, scriitori, actori și multe altele, toate în același timp. Oricât de mult ar încerca să-și lase deoparte celelalte considerente personale și de afaceri de dragul jocului, este imposibil să negați că se află sub un nou tip de presiune cu succesul companiei. Cu siguranță acest lucru are o oarecare influență asupra modului în care joacă jocul, fie că este intenționat sau nu.
Schimbarea este inevitabilă și, în ceea ce privește proiectele creative în evoluție, Rol critic a făcut o treabă fenomenală de a-și menține vocea și viziunea pe măsură ce anii au trecut. Spectacolul a continuat să-și emoționeze publicul și a menținut o creștere constantă de la an la an, ceea ce este cu siguranță un fior pentru acționari. Din perspectiva unui fan, se pare că companiei îi pasă cu adevărat de eficacitatea artistică a spațiului de masă și dă prioritate calității în detrimentul cantității. Rol critic va continua să evolueze odată cu trecerea timpului și nu este greu să ne imaginăm o lume în care membrii distribuției principali ies cu totul din jocuri, făcându-se înapoi pentru a se concentra pe conducerea companiei sau a altor proiecte în întregime. In orice caz, Rol critic încă nu a dat greș fanilor și nu pare probabil că va fi în curând.
