Mai târziu în această lună, DC va lansa Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular # 1, cu diverse povești care sărbătoresc 80 de ani ai faimosului supererou arcaș. Una dintre poveștile din volum, „Tap Tap Tap”, de Larry O'Neil, Jorge Furnes și Dave Stewart, este un omagiu fără cuvinte al lui O'Neil (un scriitor și regizor care a scris profesional pentru HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion’s Gate și Artisan) către tatăl său, legenda de benzi desenate Denny O'Neil, care a renovat faimosul Green Arrow la sfârșitul anilor 1960 cu artistul Neal Adams înainte de a lansa personajul într-o serie iconică de echipe cu Green Lantern la începutul anilor '70.
„Tap Tap Tap” urmărește viața tatălui lui O'Neil din copilărie până la trecerea în vara anului trecut, la vârsta de 81 de ani, arătând evoluția moștenirii lui O'Neil, în timp ce super-eroii de benzi desenate au trecut de la marginile de nișă la a fi elementele centrale ale anului blockbusterele de miliarde de dolari și modul în care implicarea lui O'Neil în acea istorie i-a afectat viața. CBR i-a vorbit lui O'Neil despre emoționantul său tribut adus tatălui său.
CBR: De îndată ce am avut șansa, am vrut să-ți prezint condoleanțe pentru pierderea tatălui tău.
Larry O'Neil: Mulțumesc.
A fost un om atât de grozav și o parte atât de mare a istoriei noastre de benzi desenate.
asahi bere review
Da, întradevăr. Mulțumesc că ai spus asta. Este ciudat, tocmai am văzut un videoclip realizat de fani despre timpul său pe Batman și a fost destul de detaliat, lung și foarte bun.
Oh, excelent. Am avut norocul de-a lungul anilor să corespondez puțin cu tatăl tău de-a lungul anilor, deși este interesant faptul că, pentru ceea ce scriu despre istoria cărților de benzi desenate, tatăl tău, deși era foarte prietenos și abordabil, a fost cam ca Stan Lee în că era destul de deschis cu faptul că nu-și putea aminti majoritatea micilor detalii despre munca sa din trecut. Era așa despre alte lucruri care cresc?
E interesant. Își amintea destul de bine de poveștile pe care le scrisese, dar da, nu era chiar un istoric în special. Am vorbi întotdeauna despre modul în care un fan ar spune: „A existat această problemă în 1977, când un ticălos a avut acest detaliu, dar asta nu se rezolvă cu această problemă din 1997” și el a spus întotdeauna: „Pentru că a fost un scriitor diferit? ' Nu-i păsa cu adevărat de acel tip de continuitate. Totuși, îi păsa foarte mult de continuitatea într-o poveste sau un arc.
Tocmai recent făceam articole despre cele 50 de ani de la Talia și Ra's al Ghul în ultimele două luni și a fost interesant să citesc diversele interviuri ale tatălui tău despre poveștile creațiilor personajelor respective și sunt aproape identice, unele dintre interviuri diferite fiind la distanță de mulți ani.
Da. Este amuzant, deoarece acesta era genul de scriitor pe care îl avea. Nu a avut tendința de a gândi în termeni de eseuri, dar dacă ar exista o narațiune care să descrie nașterea unui personaj sau crearea unei povești, și-ar aminti-o ca și cum ar fi o poveste, așa că are sens că ar spune povestea în același mod de fiecare dată. Îmi amintește de o anecdotă ciudată. El a avut un atac de cord masiv în septembrie 2002. De fapt, a murit clinic într-un restaurant. Din fericire, a fost chiar lângă un pompier și au adus un defibrilator care l-a șocat la viață și a mai primit încă aproape 20 de ani, așa că a fost minunat. Dar imediat după defibrilare, a fost ca filmul, Memento , unde memoria sa de scurtă durată a dispărut complet după câteva minute. Așa că m-am repezit la spital și i-am explicat: „Bine, pop-uri, asta ți s-a întâmplat la masa de prânz în acest restaurant” și de fiecare dată, el avea acest aspect de uimire și făcea o glumă și gluma era niciodată la fel de fiecare dată. Și apoi două minute mai târziu, el mă întreba: „Bine, la nivel cu mine, ce fac aici?”
Asta este hilar. Acum, evident, aceasta a fost o poveste foarte personală, foarte emoționantă pentru tine. Îmi place titlul poveștii, „Tap Tap Tap”, deoarece, evident, acesta trebuie să fie un sunet pe care ți-l amintești mult crescând împreună cu tatăl tău.
Da, sunetul de atingere a fost cu siguranță un sunet cu care am crescut în copilărie.
Îmi place aspectul de memorie a sensului. Îmi imaginez că dacă ai auzi pe cineva atingând o mașină de scris chiar acum te-ar aduce înapoi în acea epocă.
Așa cred. A fost unul dintre primele sunete pe care mi le amintesc. Am fost pe East 6th Street între C și D pentru primele mele amintiri. Acest apartament a fost de fapt folosit într-un film experimental Super 8 al lui Samuel R. Delany, „The Orchid”, așa că am ajuns să văd puțin din apartamentul copilăriei mele nu cu mult timp în urmă, când am urmărit acest vechi și interesant film de Delany.
E fascinant. Jorge a făcut o treabă atât de minunată în această poveste. Câte referințe foto trebuia să-i dai, pentru că a pus asa de detalii diferite ale vieții tatălui tău aici.
Da, i-am dat o tonă. M-am întors și am scanat o mulțime de fotografii vechi. Există o mulțime de poze bune ale tatălui meu pe internet, dar am săpat adânc în cutii și, de genul, „Bine, în jurul anului 1986. Aceasta este în jurul anului 1992” și așa mai departe. Cred că Jorge nu numai că a simțit bine asemănarea tatălui meu, ci și hainele și fundalurile și soția tatălui meu, Marifran, și diferite perioade din viața lor perfect. Deci da, i-am oferit multe.
Este amuzant, acum că îl pomenești, o mulțime de cămăși pe care le poartă în poveste chiar arată ca ceea ce l-am văzut purtând în fotografiile sale de-a lungul anilor.
portar prăjit eintock
I-am dat și referințe pentru mine, așa cum apar în poveste de două ori, o dată ca un copil mic și o dată ca un copil de 10 sau 11 ani. Jorge a pus atât de multe detalii interesante în poveste. Tatăl meu avea de fapt un manechin în dormitorul său lângă locul unde a murit. El a fost fascinat de magie în copilărie și de ventrilohism și, așa, cu o lună sau cam așa înainte să moară, a cerut să aibă un manechin, așa că i-am cumpărat unul. Se gândea la o rutină sau la ceva ce putea face cu ea. A fost frumos să văd aceste ouă de Paști subtile în banda desenată pentru oamenii care l-au cunoscut.
Iată o întrebare ciudată care mi-a trecut prin minte. La început, când îi arăți serviciul naval al tatălui tău, el citește o benzi desenate de detectivi. Evident, a trebuit să-l păstrați vag pentru personajele pe care DC nu le deține drepturile, dar cine era intenționat să fie? Rip Kirby? Dick Tracy? Posibil chiar și Duhul?
Oh, este amuzant, ar fi trebuit să fie un personaj de detectiv generic. Nu eram deloc specific, am spus doar că un detectiv se prăbușește printr-o fereastră. Pentru cowboy, am spus că cineva ca Lash Larue sau ca Lone Ranger.
Este interesant modul în care această poveste trece prin diferitele moduri în care oamenii tatălui tău au experimentat cultura pop, care a fost prin radio.
Da, îmi amintesc în mod specific că tatăl meu vorbea despre acele emisiuni radio. Îi plăcea Roy Rogers și Lone Ranger. De asemenea, a menționat în mod special că se bucură de cowboy-ul filmului, Lash Larue, care era renumit pentru abilitățile sale de bici.
Ai vorbit deloc cu tatăl tău despre a-i face un tribut după moartea sa?
Nu, nu mă gândeam deloc să fac un tribut, ca să fiu sincer. Adică, am fost mereu interesat de tipii de benzi desenate din epoca sa, pentru că să-l aud pe tatăl meu descriindu-l, scrisul de benzi desenate a fost un lucru interesant în sensul că nu era un mod glamour de a fi scriitor. A existat acest push and pull, unde a fost un pic rușinos, genul de lucruri pe care nu ai vrea să le recunoști la un cocktail care ai scris cărți de benzi desenate. Nu știu dacă toată lumea din acea epocă ar fi de acord cu asta, dar cu siguranță asta a fost ceva cu care tatăl meu s-a luptat puțin în timpul vieții sale. La un anumit nivel, îi plăcea că cărțile de benzi desenate erau un fel de lucru contracultural, șold și ciudat, care era intergenerațional și, în același timp, se lupta puțin cu „Dar soacra mea dezaprobă acest lucru ? ' Așa că mi s-a părut întotdeauna interesant în ceea ce a fost să fii scriitor de benzi desenate în anii 1950, 60 și 70, dar nu aveam nicio idee specială că voi scrie acest lucru până când editorii minunați și generoși de la DC m-au contactat să văd dacă am vrut să fac ceva, poate două pager, pentru acest special.
Le-am prezentat două idei. Una dintre ele a fost aceasta, iar cealaltă a fost, de fapt, foarte grea pentru dialog, o abordare total diferită de aceasta. Niciuna dintre idei nu va fi însă vreodată de două pagini. Așa că le-au citit pe amândouă și, în timp ce le-au plăcut pe amândouă, le-a plăcut în mod deosebit pe acesta și au spus că aș putea face șase pagini și am spus: „Super! Deci nu, acestea sunt povești pe care le-am auzit de la tatăl meu toată viața, dar nu i-am vorbit niciodată despre scriere înainte de a muri. Eu dori că aș fi putut vorbi cu el despre asta.
Cred că surprinzi cu adevărat, în progresie, modul în care s-a schimbat punctul de vedere al tatălui tău de-a lungul anilor, de la „I-ar păsa cuiva asta?” la „Bine, aceasta este în mod clar artă și o apreciez, dar va fi vreodată mainstream?” până la sfârșitul vieții sale, unde a reușit să vadă cât de mult au ajuns benzile desenate de super-eroi prin proliferarea filmelor de benzi desenate.
Mă bucur că asta a dat peste.
După cum ați observat, a fost un lucru atât de ciudat pentru acești tipi. Ca, în 1966, când tatăl tău a început să scrie benzi desenate, asta a fost înainte ca Stan Lee să țină chiar acele conferințe universitare care vedeau cărțile de benzi desenate (Marvel în special) să fie îmbrățișate de mulțimea colegiului sau articolele din Village Voice despre modul în care cărțile de benzi desenate de șold erau. Așa că, când a început, nu era chiar ușor plin de farmec. În timp ce la începutul anilor 1970, tatăl tău a trebuit să vadă un fel de recunoaștere a muncii lor.
Da, au fost zile pline de cap pentru tatăl meu. „Benzi desenate devin relevante” și articole Village Voice despre benzi desenate.
Tocmai citeam o piesă pe care tatăl tău a scris pentru Vocea Satului.
A, da? Nici nu știam asta.
Da, a fost puțin mai târziu, în 1980. Când a murit, ei l-a retipărit . A fost o recenzie de carte a unui nou roman satiric de super-eroi, Superfolks . Trebuie să fi fost o lovitură pentru el, din moment ce Vocea Satului a fost, în mod evident, o influență atât de importantă pentru el în timp, încât ați remarcat, despre „epoca relevanței”.
Este amuzant, a fost ziua a 80-a a lui Bob Dylan zilele trecute și pentru a 80-a Am adunat 80 de referințe la Dylan în cărți de benzi desenate de-a lungul anilor și tatăl tău a apărut de mai multe ori.
Da, asta nu mă surprinde. Era un mare fan al lui Bob Dylan.
Cu siguranță se încadrează în „epoca relevanței” să treci dintr-un citat al lui Bob Dylan chiar într-un subiect „relevant”.
Ceea ce este interesant este că nu am scris niciodată nimic sub formă de benzi desenate înainte de asta și, deși mi-a venit destul de ușor, deoarece este atât de asemănător cu scrierea de scenarii și am mai avut experiență în scris scenarii, dar cineva m-a întrebat dacă am câștigat ceva înțelegerea tatălui meu de la scrierea unei povești de benzi desenate și m-am gândit la asta și, în timp ce știam toate aceste povești despre viața lui și el era atât de deschis despre toate acestea, încât nu am descoperit nimic nou despre el din acel unghi, dar Am ajuns să simt visceral ceva care m-a făcut să mă gândesc: „O, așa trebuie să se fi simțit tatăl meu” și atunci am văzut pentru prima dată paginile desenate de Jorge. Tatăl meu s-a plâns adesea când un artist nu a reușit să descopere povestea așa cum ar fi dorit, că puneau accent pe poze frumoase peste nuci și șuruburile poveștii, dar, în același timp, a vorbit și despre vis-a-vis, unde a simțit că un artist și-a ridicat într-adevăr povestea, găsind un ritm emoțional în poveste că nu a văzut la fel și chiar am simțit că am avut acea experiență cu arta lui Jorge, când în sfârșit vei vedea cernelurile și ești de genul: „Doamne. Doamne, această persoană mi-a luat cuvântul, l-a ridicat și a subliniat lucrurile și le-a spus într-un mod incredibil de frumos ”și m-am gândit:„ Acesta trebuie să fie ceea ce a simțit Denny când i-a văzut pe Neal Adams sau pe Michael Kaluta desenându-și scenariile ”.
Ceea ce este frapant este că, atunci când tatăl tău lucra la DC la începutul anilor 1970, lucra la scenariu complet și literalmente nu știa care ar fi desenat orice scenariu dat de cele mai multe ori și, de fapt, în celebrul prim număr al Green Lantern și Green Arrow făcând echipă, el a presupus în mod activ că Gil Kane avea să-l deseneze, deoarece Kane era artistul obișnuit pe Green Lantern atunci, imaginați-vă cum s-a simțit când a văzut-o pe Neal Adams desenând problema respectivă! Trebuie să fi fost experiența tatălui tău.
metal gear solid big boss vs solid snake
Da, pun pariu că a fost. Cred că ființele umane tind să se concentreze mai mult pe negativ. Știi, lucrurile rele rănesc mai mult decât lucrurile bune se simt bine, așa că, deși ar fi prins de multe ori de artiștii care i-au înșelat poveștile, știu că a apreciat și marii artiști cu care a lucrat, precum Neal. Îmi amintesc că a existat un panou specific despre care a vorbit dintr-o poveste despre Batman în care erau două panouri, un pumn și un moment emoțional de catharsis, iar Denny și-a imaginat că pumnul este panoul mare, iar reacția emoțională a fost cea mai mică, iar Neal a inversat-o și Denny a remarcat „O, Doamne, a înțeles exact.” Emoția a fost mai important decât acțiunea.
Asta a fost atât de interesant la munca tatălui tău despre Batman. Când a murit, am scris ceva de genul șase sau șapte proiectoare pe diferitele sale lucrări și unul dintre lucrurile care au ieșit în evidență despre care am scris a fost cât de mult a făcut un punct pentru a-l face pe Batman să se simtă ca un om. Cu cât îl distrugi mai mult, cu atât îl poți construi mai bine. Cu cât îl faceți mai vulnerabil, cu atât el poate deveni mai relatabil și aceasta a fost o parte importantă a lucrărilor timpurii ale Batman ale tatălui vostru cu Neal Adams (și alți artiști ai epocii, desigur, precum Irv Novick și Bob Brown) și a făcut ca caracter mai realist decât oamenii se așteptau la epocă.
Da, fără îndoială, cred că Batman a fost un personaj cu care preferatul meu ar putea avea relații emoționale.
Vorbind despre alergarea lui Batman, tatăl tău a avut o declarație interesantă când a discutat despre alergarea lui Batman și despre cum nu a simțit niciodată cu adevărat că ar fi avut o „fugă” Batman. El mi-ar aminti „Toate acele povești despre Batman pe care le-am scris nu am fost niciodată scriitorul Batman și nu am avut niciodată un contract, nici măcar un acord informal. Doar că aș apărea joi dimineață și m-aș duce la biroul lui Julie Schwartz și el îmi va da o slujbă care era adesea Batman.
Interesant. Nu m-am gândit niciodată la asta din această perspectivă. Aș vedea numele lui în Batman, Detective Comics sau Batman Family, dar poate că nu a avut niciodată o alergare consecventă pe niciuna dintre ele.
Ei bine, vreau să spun, el a ajuns de cele mai multe ori să scrie o bandă desenată Batman destul de regulat, dar mai ales pentru că, dacă ai avea opțiunea de a avea o poveste cu Denny O'Neil, ai avea să obții o poveste cu Denny O'Neil dacă ar putea.
Ma bucur sa aud asta. A fost întotdeauna așa?
Ei bine, cel puțin la începutul anilor 1970 a fost cu siguranță.
Da, Denny a vorbit întotdeauna cu drag despre relația sa de lucru cu Julie Schwartz. Se gândea foarte tare la el.
Am apreciat modul în care povestea ta nu a scăpat de alcoolismul tatălui tău, deoarece asta a avut un impact atât de important în viața lui. Era, evident, ceva despre care tatăl tău nu s-a sfiit niciodată să vorbească, dar era încă remarcabil să vezi că a funcționat în această narațiune a vieții sale aici.
Da, nu există nimic în acest lucru despre care Denny să nu fie destul de public. Era destul de deschis cu privire la vulnerabilitățile sale.
Și a adus în mod clar unele dintre aceste vulnerabilități chiar în benzi desenate, cum ar fi celebrul său film pe Iron Man în anii 1980, unde a simțit că alcoolismului lui Tony Stark ar trebui să i se ofere o descriere mai serioasă decât descrierea inițială „sobră într-un singur număr”.
Da desigur.
Acel panou pe care îl aveți pentru că vă ducea la filme de kung fu când erați copil și, în mod evident, el scria povești de kung fu la vremea respectivă, așa că, când erați copil, a fost mișto că tatăl dvs. a scris romane și benzi desenate de kung fu cărți?
Era. A fost interesant. Adică, mi-a plăcut destul că tatăl meu era un povestitor și mi-a transmis dragostea de a-mi spune povești. Imaginea aia dintre noi care ieșea din cinematograful străzii 42 a fost foarte realistă cu privire la ceea ce se întâmpla în acel moment. L-am văzut miercuri și sâmbătă și mergeam la film. Și adesea, am vedea un fel de film de exploatare în Times Square sau Village. Am văzut o mulțime de lucruri pe care probabil eram cam prea tânăr să le văd la acea vreme, dar totul a fost în regulă, am ieșit bine până la urmă.
În ceea ce privește dacă a fost „cool”, la fiecare școală ar exista întotdeauna, de exemplu, trei copii care mi-ar spune doar: „Tatăl tău este Denny O'Neil? Tatăl tău scrie benzi desenate? și au fost într-adevăr în asta, dar nu a fost ca și cum ai avea o persoană cu adevărat faimoasă ca părinte. A fost un părinte care, pentru o mică parte a populației, ar fi fost ca și cum tatăl tău ar fi ca Jimmy Page, dar pentru majoritatea oamenilor, nu a fost o problemă mare și a fost doar: „Oh, tatăl tău este în media cumva. '
Ce e amuzant, totuși, așa cum subliniezi într-un fel în poveste, este că dacă îi spui cuiva Denny O'Neil este tatăl tău în, să zicem, 1978, este un lucru, iar acum că toată lumea știe totul despre cărți de benzi desenate, spunând cuiva faptul că Denny O'Neil este tatăl tău în 2018 are un impact mult diferit.
Da, exact. Ca și cum ai spune cuiva: „Oh, ai văzut filmele lui Christopher Nolan Batman? Ei bine, tatăl meu a creat personajul pe care îl interpretează Liam Neeson. 'Oh. Oh! Uau, bine. Este o reacție cu totul diferită.
victorie double ipa
Menționezi dragostea tatălui tău pentru povestiri care ți se transmite. Ți-a încurajat cariera de scriitor sau a ezitat să te duci într-un domeniu similar cu el? A fost pro pentru tine devenind scriitor?
Da. Adică am fost la un liceu de artă, așa că nu a fost o surpriză. Sincer, nu am vorbit atât de mult despre asta. Știa că mă interesează arta. La început am vrut să fiu artist. Bănuiesc că mi-am imaginat că mă voi ocupa de benzi desenate când eram foarte tânăr. Cu siguranță nu a fost o problemă pentru el, cel puțin. Tatăl meu a avut de-a face cu o mulțime de bagaje emoționale, așa cum părinții lui credeau: „Aceasta nu este cariera unui bărbat. Nu asta face un bărbat. Ideea ca el să meargă la New York pentru a deveni scriitor a fost văzută ca un fel de ciudat și nesigur. Deci, cred că a crescut simțind că lucrurile la care era bun erau lucruri care nu erau apreciate de cultura sa. - Nu pot lovi un baseball. Nu-mi pot organiza biroul. Dar lucrurile la care mă pricep foarte bine au fost văzute doar ca „drăguțe”. Părinții lui l-au apreciat cu siguranță scriind piese în liceu sau poezie, dar nu l-au respectat ca pe o traiectorie în carieră. Deci, cred că a trebuit să depășească întotdeauna puțin din sensul „Oare oamenii apreciază cu adevărat ceea ce fac eu? Apreciază alegerile mele? Fac ceea ce trebuie? Pentru că a crescut în această cultură care nu prețuia lucrurile la care era bun, a crescut puțin izolat, puțin diferit de toți cei din jur. Cu siguranță s-a simțit așa în timp ce era în Marina. Nu este chiar un accident că s-a asociat cu un personaj care s-a simțit atât de singur și abandonat. Nu cred că se spune ceva despre care Denny nu a spus el însuși despre modul în care s-a raportat la personaje precum Batman.
Categoric.
Un lucru interesant despre sfârșitul „Tap Tap Tap” este că am scris în câteva caractere că DC nu mai avea drepturi, cum ar fi Shadow și Fafhrd și Gray Mouser. Totuși, era încă o cameră aglomerată, desigur.
Da, panoul final a fost o imagine puternică și asta îți imaginezi că speră orice creator, că ai lăsat în urmă această moștenire de muncă care va dura mult dincolo de timpul tău.
Mulțumesc, este foarte bine spus.
Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular # 1, inclusiv „Tap Tap Tap”, este disponibil în 29 iunie de la DC.
