Pentru cinefilii rămași acasă, săptămânile viitoare de izolare prezintă o oportunitate de a prinde titluri valoroase din trecut pe care ar fi putut să le rateze. Niciun gen nu primește la fel de multă atenție ca în ultima vreme ca lungmetrajul de sfârșit al lumii, un tip de film care a oferit lumii unele dintre cele mai creative, actuale și subapreciate filmele sale.
Aceste patru filme distopice au fost înaintea timpului lor. Fiecare este bine făcut, cu ceva semnificativ de spus despre modul în care societățile se confruntă cu cele mai severe provocări; pur și simplu nu s-au conectat cu un public atât de larg pe cât meritau în anii lansării lor. Acum este momentul să corectăm acest lucru și să reflectăm la ceea ce au de spus aceste filme despre situația noastră actuală în urma COVID-19.
PE PLAJĂ
Pe plajă a avut un efect profund asupra publicului care l-a văzut când a avut premiera în 1959, dar unii critici l-au respins pentru că au încercat să folosească mediul cinematografic pentru a descrie un subiect atât de întunecat și greu ca un dezastru global cauzat de om într-un moment în care majoritatea filmelor nu Nu îndrăznesc să faci asta. Nu a fost primul care a jucat un scenariu de judecată finală, dar a fost primul care a intrat în conștiința culturii pop a publicului.
Filmul, în care joacă Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire și Anthony Perkins, a fost amplasat în ceea ce era viitorul apropiat din 1964, după un al treilea război mondial nuclear, care a făcut planeta insuficientă pentru a susține viața. Australia este ultimul loc cu aer potrivit pentru a respira, dar nu va rămâne așa pentru mult timp. Vânturile dinspre sud transportă toxinele cu ele, dar un semnal misterios dă supraviețuitorilor o ultimă licărire de speranță. Criticii de astăzi laudă în mare parte filmul, dar pun sub semnul întrebării scenariul și actoria datate și civilitatea relativă cu care se comportă personajele în circumstanțe asemănătoare Armaghedonului. Este din epoca sa, dar On plaja este la fel de bun în crearea unei atmosfere neliniștitoare pe cât este de spaima târâtoare a oamenilor care trebuie să decidă dacă să lupte până la capăt sau să se resemneze la soarta lor.
firestone double dba
maine înseamnă bătrân tom
ORASUL EMBER
Această poveste PG despre o civilizație subterană la aproximativ 200 de ani după ce viața sa încheiat pe suprafața Pământului a fost o bombă absolută când a ajuns în cinematografe în 2008. Filmul nu este rău, pur și simplu nu a rezonat chiar la începutul marii recesiuni, și în timpul unui exces de YA distopic mai înfricoșător. Orașul Ember a devenit un clasic de cult minor între timp și merită un ceas acum.
Paralele cu situația actuală din lume abundă. Deși ceea ce a provocat cataclismul nu este niciodată menționat, supraviețuitorii se adăpostesc pe termen lung, raționează și uneori acumulează provizii și încearcă să își mențină tehnologia și infrastructura operaționale. Aventurarea dincolo de zonele sigure este ilegală, iar protagonistul (un tânăr Saoirse Ronan) începe să suspecteze fie incompetența, fie răul din partea primarului (Bill Murray). Este un film profetic pentru copii despre oameni care își mențin o viață cât mai normală într-o epocă de dificultăți extreme și sisteme de informație stricate. În mod ironic, a fost produs de compania lui Tom Hanks, Playtone. Hanks, care a fost unul dintre primele cazuri proeminente de COVID-19, s-a recuperat recent, dar Adam Schlesinger, care a scris piese pentru cel mai faimos film al lui Playtone, Acel lucru pe care îl faci , din păcate nu. Orașul Ember este blând, previzibil și sentimental în comparație cu majoritatea dramelor post-apocaliptice, dar se simte, de asemenea, că devine mult mai corect. Și pe măsură ce un personaj opinează la începutul filmului atunci când totul este incert, tot ce au oamenii este speranță.
12 MAIMITE
Filmul trippy din 1996 regizat de Terry Gilliam a fost un succes critic și financiar și chiar a câștigat unele premii, dar a fost umbrit în memoria culturală de hituri neo-noir mai elegante, precum Al cincilea element și Matricea . 12 maimuțe merită un public acum mai mult ca oricând, în special spectatorii care ar fi putut fi prea tineri pentru a-l vedea prima dată.
Începe în propria sa actualitate, când un virus extrem de letal a distrus cea mai mare parte a rasei umane și a forțat populația rămasă să caute refugiu subteran. In timp ce Orașul Ember clipește înainte, 12 maimuțe folosește călătoriile în timp pentru a merge înapoi (și înainte, și înapoi, și apoi unele) și pentru a preveni răspândirea virusului în primul rând. Îl are în rol principal pe Bruce Willis ca un prizonier recrutat pentru a încerca știința neperfectată a călătoriilor în timp și pe Brad Pitt într-o performanță bizară și spectaculoasă ca un pacient altruist, dar anarhic, maniac depresiv. Filmul este o poveste plăcută și distractivă, în ciuda îngâmfării sale solemne, dar este, de asemenea, sfâșietor în ceea ce privește chestiuni precum nedreptatea economică, administrarea slabă a mediului, discriminarea bolnavilor mintali și lipsa potențială a Americii de pregătire pentru a naviga într-o adevărată criză.
fabrica de bere de misiune naufragiată
MELANCOLIE
Conceputul regizor controversat Lars Von Trier Melancolie în timpul propriei sale lupte de sănătate mintală. Este imaginea de mijloc din Trilogia sa Depresiune și descrie nunta și viața acasă a unei mirese bolnave, pe măsură ce o planetă rătăcită se deplasează spre Pământ. Filmul din 2011 se străduiește să fie artistic și îndepărtat, cu cadre suprarealiste de înghețare picturală, setate pe mari valuri de muzică, și cărți de titlu pentru părțile unu, doi și trei. Dar este cinstit și intim, indiferent de pretenție, și ar putea să înțeleagă modul în care spectatorii se simt de fapt acum mai bine decât majoritatea operelor de artă.
Majoritatea a ceea ce se întâmplă în Melancholia este banal, lent și oarecum absurd, așa cum se întâmplă acum în viața de zi cu zi a majorității americanilor. Portretizarea lui Kirsten Dunst a lui Justine încapsulează frumos paradoxul filmului: că atunci când ajunge tragedia la o scară enormă și neprevăzută anterior, trebuie să o gestionăm în continuare alături de micile noastre nenorociri. Și aici, peșterile sunt un răgaz simbolic de teroarea insuportabilă a lumii exterioare ... dar nu foarte bună. Melancolie demonstrează că putem încerca să ne ascundem de problemele noastre, dar nu va face nimic pentru a regla impactul lor emoțional.
