Al nouălea film al lui Quentin Tarantino, A fost odată ... la Hollywood, tocmai a fost deschis în cinematografe. El continuă să spună că al zecelea film al său va fi ultimul, deși va fi al zecelea film (A Kill Bill continuare? A Star Trek film? O adaptare a Django vs. Vulpe comic?) este incert în acest moment.
Pentru a sărbători deschiderea ultimului său film, am decis să ne uităm înapoi la filmografia lui Tarantino până acum, clasificând cele nouă lungmetraje pe care le-a scris și le-a regizat de la cel mai rău la cel mai bun. Această listă nu include filme pe care le-a scris, dar nu a regizat ( Adevărata romantism , Natural Born Killers , De la amurg la Zori ) și nici nu include filme pe care a regizat doar segmente din ( Patru camere , Orasul pacatelor ).
DOVADA DECESULUI
Ai putea argumenta asta Dovada decesului , Jumătatea lui Tarantino din 2007 Grindhouse lungmetraj dublu, este o piesă extrem de reușită de realizare a filmului în sensul că realizează exact ceea ce dorește să realizeze. Spre deosebire de al lui Robert Rodriguez Grindhouse intrare Teroarea planetei , care a abordat genul de exploatare din anii '70 prin crearea unui film bazat doar pe părțile distractive, Dovada decesului Am căutat să recreez filme de exploatare așa cum au fost cele mai multe: în general, plictisitor, cu doar suficiente momente de acțiune pentru a face un trailer extraordinar.
Scena de urmărire a acțiunii care pune capăt filmului, în care un grup de cascadorii se răzbună pe ucigașul în serie Stuntman Mike, este complet rău. Restul filmului, cu distribuția sa schimbătoare de personaje, dialog șerpuitor și fotografii hiper-indulgente la picioare, este mult mai puțin plăcut, chiar dacă este o recreație fidelă a unui stil.
single wide ipa
OPTUL URIOS
De departe cel mai întunecat film Tarantino, The Hateful Eight s-ar putea să fie cea mai inteligentă caracteristică a regizorului. Ca o viziune a fanatismului și se află în centrul experienței americane, joacă și mai semnificativ astăzi decât a făcut-o în 2015. Este un film care rămâne fascinant de gândit, dar nu cel mai plăcut de revăzut.
Rulează în jur de trei ore (duratele de rulare specifice variază indiferent dacă urmăriți tipăririle de 70 mm, versiunea standard sau „miniserie” Netflix), acesta este filmul Tarantino care ar fi putut utiliza cel mai mult unele editări suplimentare. Povestea misterioasă a camerei încuiate amintește Câini de rezervor , dar Câini și-a spus povestea în jumătate de timp și a fost cu atât mai suspicios pentru ea.
JACKIE BROWN
Jackie Brown rămâne cel mai mare outlier al filmografiei lui Tarantino. Este singura adaptare pe care a făcut-o până acum (a romanului Elmore Leonard Rum Punch ), cel mai restrâns stilistic și cel mai puțin grafic violent. Tarantino însuși l-a descris ca fiind „filmul despre bătrâni” (totuși A fost odată la Hollywood s-ar putea să-l provoace acum pentru acel titlu).
Dacă nu sunteți un fan al filmelor Tarantino, există șanse mari să fie cel mai preferat. Este un thriller distractiv, cu câteva spectacole grozave ale lui Pam Grier, Samuel L. Jackson și Robert Forster. Nu intrați în așteptarea nebuniei unui Pulp Fiction și te vei distra bine.
DJANGO NECATENAT
Cel mai mare succes de box-office din toate timpurile, Tarantino, 2012 Django Unchained a câștigat autorul al doilea Oscar pentru scenariu, precum și al doilea premiu al actorului secundar al lui Christoph Waltz. Făcând un spaghet occidental să ia în considerare ororile sclaviei americane a atras în mod firesc controverse, dar pentru fiecare persoană care a găsit-o descurajantă, mult mai mulți au considerat că este o confruntare cathartică cu cele mai mari păcate ale țării noastre.
cât zahăr să adaugi în vin
Django ar putea fi cel mai atent film Tarantino atunci când vine vorba de utilizarea violenței sale, făcând violența sclaviei aproape inexprimabilă, în timp ce acțiunea de răzbunare este stilizată și captivantă. Jaime Fox este bun în rolul principal, deși distribuția de susținere (Dr. Schultz al lui Waltz, Calvin Candie, diabolicul lui Leonardo DiCaprio și interpretarea provocatoare a lui Samuel L. Jackson ca sclavul auto-urât Stephen) depășește steaua.
CÂINI DE REZERVOR
Filmul care a lansat cariera lui Tarantino, Câini de rezervor anunță sosirea unei voci cinematografice unice încă de la prima sa scenă. Urmărirea unui grup de gangsteri dezbătând semnificația „Like a Virgin” a Madonei este o deschidere la fel de perfectă pentru a da tonul ca oricare altul; este crud și ireverențioasă, dar și foarte uman, utilizând discursuri de cultură pop ca mijloc de a prezenta părțile vieții pe care alte filme de gen nu s-ar concentra.
pliny the elder abv
Pe ecran nu se vede prea multă violență reală Câini de rezervor , dar fluxul de sânge și torturile sadice abia ieșite din cadru fac totuși o experiență brutală. În timp ce răscumpărarea este posibilă pentru escrocii din filmele ulterioare Tarantino, nu există niciunul în Câini de rezervor, care este în cele din urmă o tragedie a masculinității toxice.
O dată de o dată ... LA HOLLYWOOD
A fost odată ... la Hollywood , jucând acum în teatre, este foarte mult de luat. O parte a festului nostalgiei din anii '60, o parte meditație asupra temerilor de perimare în vremuri schimbătoare, o parte film de groază despre cultul Manson, este un punct culminant al tot ceea ce Tarantino a realizat ca artist pana la acest punct. Amuzant, referențial, fetișist, provocator, uimitor de detaliat, surprinzător și epuizant, ar putea fi cel mai „Tarantino” dintre filmele Tarantino.
În mod ciudat, pentru cea mai mare parte a timpului său de rulare, este și cel mai calm, cel mai relaxat și realist film pe care l-a făcut vreodată Tarantino, o felie de viață aproape fără complot. Apoi, în actul final, devine sălbatic, în moduri pe care nu îndrăznim să le stricăm. Dincolo de râsurile mari și de răsucirea îndrăzneață, OUaTiH se remarcă cel mai mult prin interpretarea strânsă a prieteniei dintre fostul actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) și cascadorul său rece, dar moral discutabil, Cliff Booth (Brad Pitt).
KILL BILL
Da, a fost lansat în două părți, dar Tarantino îl consideră ca un singur film, așa că îl vom numi și ca o singură intrare. Kill Bill Volumul 1 este acțiune, Kill Bill Partea 2 toată povestea. Împreună, formează una dintre cele mai pur distractive epici de răzbunare făcute vreodată, amestecând și amestecând împreună influențe, de la Bruce Lee la anime și Sergio Leone.
Este regretabil faptul că puterea puternică a fetei narațiunii nu s-a tradus într-un mediu sigur pentru actrițele din culise. Uma Thurman a suferit răni îngrozitoare după ce Tarantino a presat-o să facă o cascadorie de conducere (Tarantino și-a cerut scuze și Thurman i-a iertat, dar nu producătorii), iar Daryl Hannah a fost hărțuită de producătorul Harvey Weinstein la premiera filmului. În timp ce aceste revelații fac Kill Bill Moștenirea feministă este mai complicată, deoarece filmul de acțiune pulpă, epopeea în două părți este încă o încântare de urmărit.
PULP FICTION
Pulp Fiction este filmul Tarantino care tinde să se claseze pe locul cel mai înalt pe listele generale cu „cele mai mari filme din toate timpurile” și există motive întemeiate pentru asta. Dacă Câini de rezervor a anunțat Tarantino ca regizor de urmărit în lumea independentă, Pulp Fiction a fost momentul în care idiosincrasia sa a izbucnit în mainstream. Anii '90 au fost plini de Pulp Fiction imitații. Nimeni nu ar putea fi la înălțimea originalului (deși admitem, Simpsonii „22 de scurtmetraje despre Springfield” se apropie).
mirror pond deschutes
Atât de multe linii de dialog din acest film sunt citabile instantaneu, dintre care câteva le putem repeta pe un site web SFW. John Travolta nu mai fusese niciodată atât de grozav înainte sau de atunci când era la fel ca Vincent Vega, iar rolul lui Jules Winnfield a definit mai mult sau mai puțin prezența pe ecran a lui Samuel L. Jackson. Povestea neliniară, riff-urile eclectice ale culturii pop, izbucnirile violenței intense și mesajul final al răscumpărării fac Pulp Fiction demn de statutul său clasic.
BASTERDS INGLOURIOS
Timpul a fost bun cu Inglourious Basterds . Era deja o operă clară de geniu când a apărut acum 10 ani, cu secvențele sale magistrale de suspans, istoria alternativă îndrăzneață și o interpretare ticăloasă premiată cu Oscar de Christoph Waltz. Astăzi, preocupările tematice care odată păreau abstracte au devenit mai viscere. În măsura în care ai putea spune acest lucru despre un film atât de sadic, Basterds ar putea fi cel mai moral film al lui Tarantino.
Există atât de multe niveluri Basterds lucrează mai departe, de la o privire conștientă de sine despre funcționarea filmului ca propagandă până la o relatări neintenționate, dar totuși puternice, a Cărții Estera. Fiecare dintre cele cinci capitole ale filmului funcționează pe un ton ușor diferit, fiecare tratat cu expertiză. Dacă orice alt film s-ar încheia cu versiunea „Aceasta ar putea fi doar capodopera mea”, ar fi insuportabil de umil. Cu acesta, însă, reacționezi gândind: „Da, așa este”.
