a lui F.W.Murnau Nosferatu a împlinit oficial 100 de ani la începutul anului 2022, determinând un nou val de atenție și critici care vizează venerabilul clasic horror. Filmul este remarcabil nu numai pentru durabilitatea și influența acestuia dar și ca un instantaneu al epocii în care a fost realizat. Acea epocă conține o serie de paralele ciudate cu lumea contemporană, în timp ce s-a confruntat cu impactul pandemiei de gripă din 1918 și semințele fascismului au început să germineze. Filmele erau un mediu nou în acel moment -- nu în totalitate diferit de internet -- iar jucătorii de rea-credință au recunoscut rolul cheie pe care îl putea juca în propagandă.
Pe drept sau gresit, Nosferatu reflectă o parte din acel întuneric, complet cu imagini vizuale și teme subiacente infuzate cu antisemitism. Specificul este complicat și cu siguranță nu este singurul film al epocii cu conținut problematic. Dar statutul său persistent de clasic cinematografic atrage atenția asupra relației sale complexe atât cu ascensiunea nazismului în țara natală, cât și cu condițiile culturale care au contribuit la promovarea acestuia. Timpul și locul în care a fost făcut a încurajat monștri în deceniile care au urmat și nu este complet lipsit de conexiune.
bere necinstită tip mort mort ale
Mitul vampirismului a fost întotdeauna plin de antisemitism, jucând pe temele de alteritate și pe calomnia de sânge (o minciună veche și complet discreditată că evreii „bea sânge creștin”) în imaginile sale. Romanul original al lui Bram Stoker Dracula a fost încărcat cu el, prezentându-și faimosul Conte drept un imigrant est-european care ajunge la Londra pentru a răspândi vampirismul și corupția. Aceasta include seducerea celor două protagoniste feminine ale romanului -- ambele femei albe -- pentru a-i deveni mirese și o linie problematică care implică pământul în cutiile lui, care miroase a „Ole Ierusalim”.
Diversele adaptări ale romanului caută adesea să-i minimizeze antisemitismul, cu succes mixt, după cum se notează în The Forward și numeroase alte surse. Celebrul conte al lui Bela Lugosi în 1931 Dracula , de exemplu, poartă o stea cu șase colțuri ca medalion -- evocator al Stelei lui David -- în timp ce Contele lui Gary Oldman în versiunea din 1992 Francis Ford Coppola îl prezintă pe Contele hrănind un copil mireselor sale: un ecou al minciunii de calomnie a sângelui. Niciun film nu este considerat antisemit (versiunea Coppola specifică că el este un cavaler creștin decăzut) și totuși ambele demonstrează dificultatea de a desprinde acel fir întunecat din materialul sursă.
Nosferatu s-a aplecat mai mult în tropi decât majoritatea, în special în reprezentările sale despre boli și ciumă. Deși aparent o poveste originală, cu un decor german și personaje precum „Contele Orlok” redenumit în mod clar, conexiunile sale cu Dracula sunt evidente, iar versiunile moderne îl citează pe Stoker în credite. După cum sa discutat pe larg în Tableta iar în altă parte, accentul pe care îl pune pe contagiunea răspândită de străini este greu de respins. Aceasta include ideea unui imigrant care vine într-o comunitate germană „pură” și o corupe prin boli și „sânge necurat”.
ce i s-a spus lui thor pentru a-l face nevrednic
Cuplul său central este reprezentat ca subiecți virginali ai mașinațiunilor sinistre ale Contelui Orlok, contele însuși având un nas mare și sprâncene stufoase (ambele stereotipuri antisemite). Șobolanii joacă un rol anormal de mare și în imaginile filmului: se răspândesc din sicriul lui Orlok și simbolizează contagiunea pe care o poartă. Există, de asemenea, implicații ale unei conspirații oculte mai mari, în special într-o scurtă fotografie a scrisorii lui Orlok către agentul său, Knock. Conține o serie de simboluri oculte, precum și o stea a lui David.
Imaginile sunt puternice și au avut un impact dramatic în urma pandemiei de gripă. Germania însăși se confrunta cu impactul Tratatului de la Versailles, care a considerat-o responsabilă pentru Primul Război Mondial, precum și cu pierderile șocante de vieți omenești suferite de majoritatea participanților la război. Tulburările economice și politice rezultate au alimentat în cele din urmă ascensiunea fascismului în deceniul următor. Nosferatu Imaginile lui provoacă cu ușurință speriate ale unor străini plini de boli care răspândesc moartea și febra, transportați prin sânge și distrugând comunitățile care nu se protejează de ele.
Naziștii au folosit abundent imagini similare în propria lor propagandă, iar unii dintre facilitatorii lor par să se fi inspirat din aceasta. Cel mai remarcabil a fost Julius Streicher, redactor-șef al ziarului lui Hitler Atacantul , OMS, conform Muzeului ANU din Tel Aviv , a devenit fascinat de Nosferatu și a desenat imagini din ea pentru conținutul rasist al ziarului. Autobiografia infamă a lui Hitler lupta mea aseamănă evreii cu vampiri -- complet cu băutul de sânge și aversiunea față de lumina soarelui -- și filmul de propagandă urât al naziștilor în timpul războiului Evreul Etern îi asociază în mod activ atât cu șobolanii de ciumă, cât și cu sângerări abundente. Prin urmare, Nosferatu temerile lui de contaminare și cei din afară fac saltul către rasismul deschis cu o ușurință tulburătoare.
Cu toate acestea, așa cum discută articolul despre Tablet, nu există niciun semn că realizatorii de film ar fi fost antisemiți sau au avut astfel de modele în filmul lor. Într-adevăr, mulți dintre artiștii implicați au fost persecutați activ de naziști. Atât scenaristul Henrik Galeen, cât și actorul Alexander Granach (care a jucat pe Knock) erau evrei și au fugit din Germania după ascensiunea lui Hitler pentru a trăi restul vieții lor în exil. Gustav von Wangenheim, care l-a interpretat pe eroul filmului Hutter, a fost membru al Partidului Comunist și, în mod similar, a părăsit țara înainte de a se întoarce în Germania de Est după război. Producătorul și designerul de producție Albin Grau -- omul cel mai responsabil pentru Nosferatu Imaginile puternice ale lui -- a aparținut mai multor organizații oculte asociate cu Aleister Crowley și a emigrat în Elveția în 1936 până după război. Murnau, un bărbat deschis gay, a emigrat la Hollywood în 1926 și a fost ucis într-un accident de mașină în 1931, înainte de venirea naziștilor la putere. Cu toate acestea, nu s-a confruntat niciodată cu acuzații de antisemitism și biografia lui Lotte Eisner Murnau își leagă prieteniile obișnuite și asocierile de muncă cu comunitatea evreiască din Weimar Germania.
Reprezintă o moștenire complicată, extrasă parțial din materialul său sursă, dar și din normele din acea vreme care nu aveau probleme cu un astfel de conținut. Nosferatu Cu greu este singurul film vinovat de stereotipuri pasive sau neintenționate, totuși impactul său persistent -- și realitatea artistică autentică pe care o reprezintă -- vor fi pentru totdeauna obținute de elementele sale mai problematice, oricât de prezentate din neatenție. Amplificarea de către naziști a aceleiași imagini pline de ură scoate în evidență neajunsurile sale, la fel ca și circumstanțele actuale care fac ecou anului 1922 într-o serie de moduri neliniştitoare. Rețelele de socializare au servit drept un buzunare uriașă pentru denaturare și dezinformare, în același mod în care filmele erau pe vremea lui Murnau - și cu o creștere similară a fascismului. marcat de o pandemie globală , pericolele de Nosferatu partea problematică a lui nu a dispărut niciodată. În multe privințe, și-a pictat umbrele prea bine: ilustrând un întuneric care nu are nimic de-a face cu monstrul său fictiv și care continuă să-și urmărească publicul la 100 de ani de la lansare.
strălucire de zi elisiană
