Regizor de film legendar Martin Scorsese a stârnit dezbateri aprinse în 2019 când a comparat filmele din Universul cinematografic Marvel la parcuri tematice, exprimându-și părerea că acestea nu sunt considerate cinema adevărate. În timp ce „The Infinity Saga” a avut o creștere suficientă a caracterelor pentru multe dintre personajele sale principale, încât publicul să le poată apăra în mod rezonabil ca cinematograf, Faza Patru pare a fi o fiară complet diferită – una care îi dă dreptate lui Scorsese.
Desigur, Faza Patru este compusă și din mai multe emisiuni Disney+, dintre care multe au făcut o treabă solidă în dezvoltarea personajelor lor vedete în continuare. Dar acest articol nu este despre emisiuni de televiziune. Este vorba despre proiectele care împodobesc marele ecran: Thor: Dragoste și tunet , Doctor Strange în Multiversul Nebuniei , Shang-Chi și legenda celor zece inele și Eternii au explorat noi modalități de a da viață scenelor de luptă fantastice, dar cu prețul dezvoltării pe deplin a supereroilor lor.
Thor: Dragoste și tunet a urmat titularul Asgardian în urma Avengers: Endgame , care în sine i-a adus o oarecare măsură de închidere după ce și-a pierdut mama, tatăl, fratele și, probabil, dragostea vieții sale. Dar în loc să realizeze pe deplin personajul și să adauge ceva semnificativ arcului său, Dragoste și Tunete părea să anuleze complet dezvoltarea caracterului pe care a experimentat-o în filmele precedente. Thor trebuia să fie din nou un războinic nesăbuit, fără prea multă compasiune, deoarece astfel, filmul ar putea oferi spectatorilor scene de luptă explozive și glume mari.
Dar nu este singurul film MCU care face asta. Shang-Chi și legenda celor zece inele nu a anulat nicio dezvoltare a caracterului. A introdus un personaj chinezo-american și i-a explorat pe scurt viața de asiatico-american, doar pentru a-și muta atenția către un cadru și o cultură complet chinezească, nu pentru a o explora în detaliu, ci în primul rând pentru a o folosi ca un truc pentru scene de luptă, desigur, uimitoare și creaturi magice. A existat foarte puțină profunzime emoțională sau vreo explorare reală a culturii chinezo-americane sau chineze. Accentul s-a pus pe artele marțiale, dragonii giganți și decorurile antice în stil chinezesc.
Ideea aici este că atât de multe dintre aceste filme au fost precedate într-un fel sau altul de un munte de potențial pentru o experiență cinematografică puternică. De cele mai multe ori, însă, a fost dat deoparte pentru ceva mult mai puțin adânc decât profunzimea emoțională. Cu siguranță, aceasta nu este o critică la adresa artiștilor VFX, a directorilor de film și a editorilor care au muncit din greu pentru a crea un răsfăț vizual memorabil, dar memorabil este atât de departe. Faza a patra a MCU . În acest fel, MCU a devenit la fel de interesant și distractiv ca plimbările cu parcurile tematice și la fel de substanțial din punct de vedere emoțional.
Merită să faceți un moment pentru a compara faza actuală cu fazele anterioare ale MCU și ceea ce a reușit să realizeze cu unele dintre personajele sale majore. De-a lungul a nouă filme, din 2008 Omul de fier până în 2019 Avengers: Endgame , MCU l-a transformat în mod credibil și subtil pe Tony Stark dintr-un miliardar egoist și bellicios într-un adevărat super-erou care s-a sacrificat pentru a salva universul. De asemenea, l-a transformat pe Căpitanul America dintr-un soldat dornic care urma orbește ordinele într-un războinic care s-a adaptat lumii și a avut încredere în el însuși să facă ceea ce trebuie, deasupra figurilor de autoritate.
Ceea ce a fost poate cea mai remarcabilă fațetă a francizei pe atunci a fost că, ca univers comun, MCU a dezvoltat toate aceste personaje și povești alături de publicul său. Există membri mai tineri ai publicului care ar putea simți că au crescut și s-au schimbat cu Iron Man , Căpitanul America sau Thor. Și, mai mult, este că franciza a arătat clar că asta se poate aștepta publicul -- o poveste grandioasă, de ansamblu, cu personaje în continuă creștere. Faza a patra a MCU nu a făcut o astfel de promisiune și avem deja șase filme în ea.
Chiar și așa, nu este ceva ce nici măcar un regizor ca Scorsese ar putea spune că nu are loc în cinema, chiar dacă nu este preferat. Abordarea studiourilor Marvel cu privire la lista sa de filme amintește de cinematograful timpuriu -- ceea ce este numit de academicienii filmului „Cinema atracțiilor”. Pentru o perioadă foarte scurtă, la începutul secolului al XX-lea, realizatorii de film au vrut să treacă dincolo de înregistrarea vieții reale pe ecran, așa că și-au mutat atenția asupra efectelor vizuale și animațiilor și au încercat să uimească publicul doar cu asta. Accentul nu s-a pus pe personajele vreunui film sau pe vreun decor; era pe spectacol -- doar imaginile.
Și acele filme au fost foarte mult, așa cum a spus Scorsese, ca plimbări în parcuri tematice. Cu atât de multe personaje noi și fără o direcție clară, s-ar putea să se îndrepte universul cinematografic Marvel în afara Disney+ . Există excepții, desigur. Spider-Man: No Way Home a reușit să realizeze multe, pe lângă apropierea arcului lui Peter Parker în MCU și, fără îndoială, așa a făcut Vaduva Neagra , dar asta nu are rost.
Mai sunt încă o mulțime de discuții despre locul filmelor de benzi desenate mari și zgomotoase în cinema. A fi comparabil cu o plimbare cu un parc tematic nu este neapărat un lucru atât de groaznic, iar realizatorii de film trebuie să recunoască că, în anumite perioade, francize precum MCU sunt cele care țin cinematografele în viață. Adevărata problemă, ca Scorsese părea să sugereze , este că succesul absolut al acestor francize poate asigura că filmarea seamănă cu liniile de fabrică de produse colorate, formulate, mai degrabă decât lucrări de artă modelate de pasiune și perspectivă asupra experiențelor umane. MCU are încă mult potențial, dar trebuie să devină mai bun în a-l realiza, altfel Scorsese ar putea avea dreptate că nu poate fi luat atât de în serios pe cât cred unii fani că poate.
