Când au apărut pentru prima dată desene animate populare precum Looney Tunes, acestea au fost prezentate înainte de filme și au fost orientate către adulți. Mergeți rapid câteva secole și aproape toate desenele animate de pe aer sunt destinate copiilor. Acest lucru nu este un lucru rău, deoarece unele desene animate moderne precum „Adventure Time”, „Regular Show” și „Steven Universe” au împins plicul „pentru copii” și și-au găsit drumul în inimile adulților și copiilor.
LEGATE DE: Cele mai tari 18 lucruri care se întâmplă în animație chiar acum
Printre numeroasele desene animate pentru copii, câteva desene animate pentru adulți și-au găsit drumul spre suprafață. Există, desigur, gusturi ale unor sitcom-uri animate mai renumite precum „The Simpsons” și „South Park”, dar există unele despre care s-ar putea să nu știți. În plus, o mulțime de anime-uri se adresează adolescenților și adulților, oferindu-ne o mică fântână de desene animate pentru adulți de explorat. Cu aceasta, CBR vă oferă 16 desene animate mature pe care trebuie să le verificați!
16MISSION HILL
Combinând stiluri de animație clasice și moderne (la acea vreme), „Mission Hill” este unul dintre numeroasele desene animate de cult care au fost anulate înainte de vremea sa. Spectacolul, creat de Bill Oakly și Josh Weinstein, a fost difuzat inițial pe The WB și l-a urmat pe Andy French, un aspirant la desen animat de douăzeci și ceva și fratele său Kevin, un adolescent tânăr protejat. Viața lui Andy se răstoarnă când este forțat să aibă grijă de fratele său din Mission Hill după ce părinții săi decid să se mute în Wyoming. Spectacolul a explorat teme ale vieții moderne a orașului, a frăției, a vieții adulte și a creșterii.
„Mission Hill” a avut o istorie de difuzare ciudată, deoarece doar șase dintre cele 13 episoade produse au fost difuzate de fapt pe WB, iar restul episoadelor vor fi difuzate pe Teletoon, Adult Swim și TBS. Spectacolul a câștigat un spectacol cult pentru povestea sa de fel de viață și utilizarea muzicii indie populare. De asemenea, au apărut actori de voce celebri precum Brian Posehn, Scott Menville („Teen Titans” Robin) și Tom Kenny. În ciuda afluxului recent de revigorări de desene animate anulate, nu pare că „Mission Hill” se va întoarce în curând.
cincisprezeceCLONĂ ÎNALTĂ
După cum sugerează și numele, „Clone High” s-a concentrat pe un liceu plin de clone de celebrități celebre și figuri istorice, rezultatele experimentării de către directorul școlii. Spectacolul a fost creat de Phil Lord și Christopher Miller, care împreună au un CV destul de impresionant în industria cinematografică, scriind și regizând filme precum „The Lego Movie” și „21 Jump Street”. Spectacolul i-a urmărit pe cei trei personaje principale ale lui Abe Lincoln (cu vocea lui Will Forte), Ioana de Arc și Gahndi, cei mai buni prieteni care se luptă să trăiască până la moștenirea figurilor din care sunt clonați în timp ce încearcă să o facă prin încercările obișnuite. de liceu.
O mare parte din umorul spectacolului se învârtea în jurul jocului împotriva naturii personajelor istorice din care au fost clonați adolescenții. Abe este nehotărât și de voință slabă, Ghandi este un tâmpit excitabil și adorabil, iar Cleopatra este o „fată răutăcioasă” populară, deșartă. Alte clone precum JFK completează distribuția principală împreună cu principalul Scudworth și majordomul său robot, dl Butlerton. Spectacolul a avut un cult uriaș după anularea sa, care s-a datorat parțial controverselor legate de descrierea reacției lui Ghandi și a Indiei față de el.
14SPAWNUL LUI TODD MCFARLANE
Unul dintre primele și singurele desene animate pentru adulți care nu a fost o comedie a fost „Todd Mcfarlane's Spawn”, o serie bazată pe popularul personaj Image. Un produs clar din anii '90, „Spawn” a fost creat de Todd McFarlane și în 1997 HBO a difuzat un serial animat pentru publicul matur despre super-eroul demonic. Seria a durat până în 1999 și a câștigat un Emmy pentru un program de animație remarcabil.
În urma unei povești similare a benzilor desenate, seria Spawn l-a urmat pe Al Simmons, un ex-comandant care a fost ucis și a avut sufletul trimis în Iad. Al a încheiat o înțelegere cu Malebolgia, un stăpân al iadului, pentru a deveni soldat în armata demonului, în schimbul obținerii unei soții. Cu toate acestea, când Al s-a întors pe Pământ, el și-a găsit trupul hidos degradat. Mai mult, soția sa se recăsătorise cu cel mai bun prieten al lui Al și începuse o nouă viață. În calitate de nou Hellspawn (Spawn pe scurt) al armatei lui Malebolgia, Al și-a folosit noile puteri pentru a-și proteja soția și noua familie de rău. Seria a fost incredibil de populară și o continuare a fost în și din iadul dezvoltării (scuzați jocul de cuvinte) din 2009.
13REN & STIMPY (SEZONURILE 1 ȘI 2)
În ciuda faptului că a fost difuzat pe Nickelodeon și a fost unul dintre cele trei „Nicktoons” originale, „The Ren & Stimpy Show” al lui John Kricfalusi nu a fost cu siguranță pentru copii. Spectacolul l-a urmat pe Ren, un chihuahua puternic și instabil din punct de vedere emoțional, și pe Stimpy, o pisică bine intenționată, dar incredibil de proastă. Perechea a îndeplinit diferite roluri de-a lungul seriei, nefiind într-adevăr într-o singură slujbă, perioadă de timp sau loc prea mult timp, iar spectacolul era cunoscut pentru slapstick-ul, comedia întunecată, insinuările sexuale și umorul absurdist și necolor.
Primele două sezoane, cunoscute uneori ca „Spümcø”, au fost singurele sezoane în care Kricfalusi a servit ca spectacol și vocea lui Ren. Pe măsură ce emisiunea a devenit mai violentă și mai adultă și mai mulți directori s-au implicat la Nickelodeon, rețeaua a început să dezaprobă conținutul emisiunii. Concluzia acestui fapt a venit atunci când Ren a bătut violent un personaj cu un vâslă în episodul „Cel mai bun prieten al omului”. După acest episod, Kricfalusi a fost demis din spectacol și următoarele trei sezoane au devenit mai prietenoase pentru copii. Mulți îl recunosc pe „Ren & Stimpy” pentru că au deschis ușa pentru spectacole precum „South Park” și „Beavis and Butthead”, iar emisiunea a avut o renaștere de scurtă durată la Spike TV în 2003.
12MĂRĂTORII
„Awesomes” a fost un serial animat original Hulu care a urmat un grup de supereroi recrutați pentru a înlocui o echipă de multă vreme, dar recent desființată, cunoscută sub numele de Awesomes. Creat de Seth Meyers (el însuși un imens tocilar de super-eroi) și Mike Shoemaker, spectacolul a avut premiera pentru prima dată pe Hulu în 2013 și a prezentat o distribuție numeroasă de comedieni de origine SNL și MadTV ca distribuție principală și ca apariții cameo.
Spectacolul l-a urmat pe Prock Awesome, profesorul / doctorul tocilar (așa numitul) și, în cea mai mare parte, neputinciosul fiu al domnului Awesome, cel mai mare supererou din lume. Când domnul Awesome renunță la a fi un supererou și lider al The Awesomes, mulți dintre aliații săi părăsesc echipa. Cu toate acestea, Prock vrea să continue moștenirea echipei și colectează o echipă de „respingeri” pentru a forma un nou „Awesomes”. Emisiunea a rulat timp de trei sezoane pe Hulu și a fost anulată din cauza ratingurilor scăzute. În ciuda acestui fapt, „The Awesomes” prezintă câteva indicii minunate către povestirile clasice de super-eroi, jucându-se cu tropi și clișee, în timp ce echilibrează o poveste generală în fiecare sezon. Deși nu prezintă cea mai mare animație din lume, „The Awesomes” merită cu siguranță verificat pentru fanii supereroilor.
unsprezeceDINAMIT NEGRU
Bazat pe filmul cu același nume din 2009, „Black Dynamite”, seria s-a desfășurat din 2012 până în 2015. Spectacolul urmărește aventurile ulterioare ale personajului de film Black Dynamite, o parodie / tribut al filmelor și personajelor de blaxploatare, precum și distribuția sa de susținere a Albine de miere, porumb crem și Bullhorn. Echipa are grijă de o combinație de orfelinat / bordel și de multe ori pleacă în misiuni pentru a-i proteja, rezultând niște aventuri nebunești, explozive și exagerate. Locul Takin în anii '70, spectacolul și principalul antagonist al filmului original este președintele Richard Nixon și a prezentat mai multe celebrități celebre ale vremii, inclusiv Michael Jackson și Richard Pryor.
Seria nu a servit ca o continuare a filmului și a urmat-o pe cea proprie, în timp ce încă mai prezenta unele dintre aceleași personaje. Distribuția mare de răufăcători și aliați a făcut pentru cameo-uri celebre, iar umorul serios al spectacolului a făcut-o o plimbare distractivă și sălbatică. Animația „Black Dynamite” merită vizionată singură, deoarece celebrul studio de anime „Trigger” a lucrat la spectacol, alături de animația Titmouse și MOI.
10BRAVEST WARRIORS
Creat de creatorul „Adventure Time” Pendleton Ward și care prezintă un stil vizual similar, „Bravest Warriors” este un desen animat lansat pe internet în urma lui Bravest Warriors, un grup de eroi adolescenți din anul 3085. „Bravest Warriors” și-a lansat primele două sezoane. prin „Cartoon Hangover”, canalul Youtube cu conținut gratuit de la Frederator Studios, iar al treilea sezon s-a mutat într-o aplicație de conținut pentru abonați cunoscută sub numele de VRV. Spectacolul a prezentat un stil bizar de comedie asemănător cu „Adventure Time” și s-a jucat cu tropele super-eroului, eroul spațial și genurile SF.
Cei mai curajoși războinici sunt compuși din Chris Kirkman, Beth Tezuka, Wallow și Danny Vasquez, copiii The Courageous Battlers, predecesorii lor care au fost blocați în „zona vizibilă”. Fiecare are propriile arme holografice cu tematică animală (activate prin frecarea globurilor pe cămăși) și merg în aventuri bizare, întâlnind extratereștri atât adorabili, cât și hidoși, în timp ce încearcă să salveze ziua și să-și salveze părinții. Deși „Bravest Warriors” nu este mult mai adult decât „Adventure Time” - practic pot spune „prostii” - este totuși un desen animat grozav de verificat, cu teme de prietenie, creștere și dragoste tânără.
9LAZER MAJOR
„Major Lazer” este un proiect muzical animat de la grupul de muzică electronică cu același nume. Grupul este format din Diplo, Jillionaire și Walshy Fire și acoperă mai multe genuri muzicale precum Reggae, Dancehall și electronice. La fel ca Gorillaz și The Aquabats, grupul a încercat și nu a reușit de câteva ori să obțină un serial de televiziune bazat pe tradiția muzicii și omonimului lor. După cinci ani, „Major Lazer” a găsit în cele din urmă o casă pe FXX, ieșind din blocul Fox „ADHD” (Animation Domination High Def).
Spectacolul este despre maiorul Lazer, un supererou jamaican cu o mână cu pistol cu laser, în timp ce se luptă împreună cu prietenii Penny și Blkmrkt (cu vocea „Star Wars”, John Boyega) împotriva amenințărilor viitorului distopian în care are loc spectacolul. O combinație de acțiune absurdă și videoclipuri muzicale, „Major Lazer” este o parodie a desene animate din anii '80, cu cultură hip hop și imagini psihedelice amestecate. Prezentând voci de la Aziz Ansari, Kumail Nanjiani și Andy Samberg în apariții și distracție -acțiunea de top, spectacolul s-a dovedit a fi în valoare de așteptarea de cinci ani din ciclul său de iad de dezvoltare.
8PANTY & STOCKING with GARTERBELT
Numai titlul acestui spectacol ar putea fi suficient pentru a speria unii potențiali spectatori (deși nu sunt fani anime), dar rămâne cu noi, pentru că devine mai ciudat. „Panty & Stocking” îi urmează pe surorile Panty and Stocking, îngeri căzuți care au fost alungați din cer pentru că au păcătuit prea mult și trebuie să adune suficiente „monede de cer” de la fantomele învinse pentru a intra înapoi. Încă alături de noi? Bine, pentru că armele pe care le folosesc aceste două sunt desigur chiloții și ciorapii lor; Panty își poate transforma lenjeria intimă într-un pistol, în timp ce Stocking își transformă ciorapii în katanas.
Dacă acest lucru nu a fost suficient de ciudat, conceptul spectacolului a fost creat atunci când creatorul „Gurren Lagaan” (un alt spectacol excelent de verificat), creatorul Hiroyuki Imaishi și angajații săi de la animația Gainax, au venit cu concepții bețive, care, în cele din urmă, s-au format în „Chiloți și ciorap”. Surorile sunt ajutate de Garterbelt, un reverend și tutore al surorilor, Brief, un vânător de fantome îndrăgostit de Panty și Chuck, câinele surorilor. Premisa ciudată are ca rezultat niște aventuri alune și spectacolul în sine este un tribut și o satiră a spectacolelor Cartoon Network din anii '90, cu un stil similar cu „Power Puff Girls” și „Dexter's Lab”.
7AR DA
Deși personajul lui Daria Morgendorffer a fost o creație a lui Mike Judge și ca personaj pentru „Beavis și Butthead”, ea a luat-o în cele din urmă în seria MTV creată de Glenn Eichler și Susie Lewis. „Daria”, care a fost difuzat în perioada 1997-2002 pe MTV, este despre Daria, o elevă liceu inteligent mizantropă și prietenii și familia ei în timp ce navighează în viața suburbană. Personajul titular a fost exprimat de Tracy Grandstaff, care a fost inițial asistent de producție pentru „Beavis și Butt-Head”. „Daria” ia formula dramelor tipice pentru adolescenți și introduce elemente de comedie satirice și întunecate, Daria însăși fiind conștientă de tropii care afectează genul și comentează sarcastic în consecință.
Daria i se alătură cea mai bună prietenă a ei, Jane Lane, sora ei obsedată de modă și popularitate, Quinn, și o distribuție mare de personaje, fiecare dintre ele un clișeu ciudat diferit de drame de liceu și viață suburbană. Spectacolul a explorat teme precum politica, clasa socială, clici, căile în viață și lungul drum al creșterii și liceului. În câteva cuvinte, spectacolul a fost inteligent, amuzant și atât de relatabil.
6ARCAŞ
Suntem siguri că nu este nevoie să vă spunem despre „Archer”, dar nu ar putea strica să ajutăm spectacolul să adune câțiva fani mai binemeritați. „Archer” este despre Sterling Archer, un spion extrem de calificat, care este cam duș. Ei bine, nu cam , mai mult ca categoric . Archer este un bărbat-copil alcoolic, egoist, iubitor de Burt-Reynolds, care este de fapt un spion al naibii de bun. Creat de Adam Reed, spectacolul s-a concentrat pe agenția de spionaj a mamei lui Archer pentru primele patru sezonuri, înainte de a deveni mai experimentale pentru sezoanele 6, 7 și 8, ultimul dintre acestea difuzându-se în prezent și îl duce pe Archer înapoi în epoca interdicției și a mafioților. .
Archer însuși este exprimat de H. Jon Benjamin (din „Bob's Burgers”) și i se alătură colegul de agent și prietena Lana Kane, Cyril Figgis, Cherl Aunt, Pam Poovey, Kreiger, Ray Gillete și, bineînțeles, Archer mama, Mallory Archer. Misiunile și aventurile lui Archer se strică adesea din cauza ego-ului lui Archer și a faptului că nu pare să ia niciodată nimic în serios, băând aproape constant. După cum am spus, spectacolul are deja o bază imensă de fani, dar dacă nu te uiți la „Archer”, ajunge la el!
5BOJACK CAALAR
Un altul pe care suntem destul de siguri că toată lumea îl urmărește deja, dar care merită totuși o mulțime de recunoaștere este „Bojack Horseman”, originalul Netflix. Având o distribuție vocală destul de impresionantă și oarecum condusă de cameo, „Bojack Horseman” are loc într-o lume a oamenilor și a animalelor antropomorfe, în urma lui Bojack Horseman, un cal deprimat care obișnuia să se afle într-un popular sitcom din anii ’90 numit „Horsin” Around. ' În timp ce Bojack pare să trăiască confortabil din banii acei dulci sitcom, el suferă de depresie, narcisism și abuz sever de alcool și droguri.
etichetă neagră carling
În timp ce distribuția colorată a personajelor animale și umane prezintă o lume distractivă și natural comică - un Golden Retriever numit Mr. Peanut Butter a fost arestat pentru că a urmărit camioane cu mașini în mașina sa - devine foarte real foarte rapid. Bojack este un studiu profund al culturii celebrităților, depresiei, abuzului de droguri și anxietății, folosind satira și prostia directă pentru a explora temele. Dacă nu ați urmărit „Bojack Horseman”, atunci mergeți la Netflix și prindeți primele trei sezoane în timp ce așteptați să apară al patrulea sezon în această vară.
4SAMURAI JACK SEZONUL 5
„Samurai Jack” al lui Genndy Tarakovsky a fost difuzat inițial pe Carton Network și a fost comercializat pentru copii. Acest public țintă duce în cele din urmă la propria anulare după patru sezoane, deoarece desenele animate pentru copii sunt conduse de mărfuri, dintre care Jack avea foarte puțin. Redus la 13 ani mai târziu și un al cincilea sezon al show-ului și-a găsit drumul spre Adult Swim, oferind în cele din urmă fanilor finalul pe care Jack îl merita. Primele patru sezoane au fost foarte potrivite pentru copii, sângele și tupeu de băieți tăiați au fost înlocuiți cu ulei și fire de roboți trimiși să-l scoată pe Jack. Cu toate acestea, cel de-al cincilea sezon își ia poziția pe Adult Swim și vârsta actuală a publicului inițial.
Având loc la 50 de ani după sezonul 4, Jack nu a îmbătrânit o zi (rezultatul călătoriei în timp). Acest Jack și-a pierdut drumul, renunțând la înfrângerea lui Aku și la întoarcerea acasă. Când șapte surori asasin sunt trimise după Jack, el trebuie să se împace cu a-și lua primele vieți omenești, după ce se obișnuise cu uciderea unor simple mașini. Cu toate acestea, chiar și cu toate acestea, tonul matur nu stăpânește inima seriei și rămâne o mulțime de comedie și acțiune distractivă, la fel ca frumoasa animație.
3VENTURA BROS.
„The Venture Bros.” este un umor satiric și întunecat care ia în desene animate clasice Hanna Barbara precum „Johnny Quest”, în urma doctorului Venture, fost băiat aventurier devenit super-om de știință eșuat în timp ce se ocupă de viața sa nu atât de ideală de a trăi la umbra tatălui său moștenire în timp ce își crescea cu jumătate de inimă proprii doi fii, Hank și Dean Venture. Dr. Venture este nesigur din punct de vedere emoțional și are o busolă morală destul de slabă, cele mai multe episoade timpurii urmându-l în timp ce vinde super-arme cumpărătorilor umbroși, în timp ce Hank și Dean intră incompetent într-un fel de răpire, garda lor de corp Brock Sampson întotdeauna acolo pentru a-i scoate din ea.
Spectacolul prezintă o distribuție imens de mare de personaje, majoritatea fiind ticăloși din Guild of Calamitous Intent, o organizație foarte birocratică de ticăloși care atribuie băieți răi eroilor și super-oamenilor de știință. Doi dintre cei mai proeminenți antagoniști sunt „Monarhul” cu tema fluture și un ticălos rafinat cultural, cu membrele invizibile, cunoscut sub numele de „Phantom Limb”. Creat de Doc Hammer și Jackson Publick, spectacolul este perfect pentru iubitorii de umor negru, satiră de gen și referințe obscure.
DouăCOBBOY BEBOP
După cum am menționat mai devreme, animația japoneză nu pare să aibă aceleași restricții de public ca desenele animate americane, majoritatea anime-urilor fiind destinate adolescenților și adulților. Poate că stilul de animație mai simplu economisește suficienți bani pentru ca vânzările de mărfuri să nu fie un factor important în producție sau poate că piața este diferită în general. Indiferent de ce este, Anime are o mare selecție de animație pentru spectatorul adult, una dintre cele mai populare fiind capodopera sci-fi western / noir a lui Shinichirō Watanabe „Cowboy Bebop”.
„Bebop” îi urmărește pe Spike Spiegel și Jet Black, doi vânători de recompense spațiale care doresc să se întâlnească. Vânătorilor de recompense cu noroc li se alătură în cele din urmă Ein, un corgi, Faye Valentine, o femeie fatală cu o mulțime de datorii și Edward, un tânăr protejat hacker. Echipajul locuiește la bordul navei lui Jet, „The Bebop” și fiecare episod îi urmărește într-o misiune de recompensă diferită, cu câteva episoade care explorează fundalul fiecărui personaj și arcurile povestirii individuale. „Cowboy Bebop” este cunoscut pentru coloana sonoră infuzată de jazz, neo-noire grozavă care preia viitorul și cartea de titlu finală pe care scrie „See You, Space Cowboy”.
1RICK ȘI MORTY
Acesta a fost unul evident, toată lumea urmărește și vorbește despre Rick și Morty. Creat de Justin Roiland și Dan Harmon, spectacolul a evoluat dintr-o scurtă parodie pe Doc Brown și Marty McFly (este extrem de NSFW dacă îl cauți) și urmărește personajele titulare Rick, un om de știință super-inteligent, și Morty, nepotul său slab înțeles. care se leagă de aventurile științifico-fantastice ale lui Rick. Pe parcurs, Morty este adesea victima unor situații ciudate, lecții dure de viață sau chiar doar egoismului bunicului său.
Spectacolul a avut un succes enorm și a adunat aproape imediat un alt sezon și două serii de benzi desenate. După ce a plecat pe un cliffhanger la sfârșitul sezonului doi, al treilea sezon a avut premiera în locul unui episod „Samurai Jack” ca o glumă a April Fools (care nu a mers prea bine cu fanii „Jack”). „Rick și Morty” sunt toate tropurile științifico-fantastice pe care le iubești, combinate cu situații filozofice profunde și situații extrem de înșelate, pentru a face un spectacol absurd amuzant, cu o mulțime de momente adânci, care distrug intestinele. Serios, dacă nu te uiți la „Rick și Morty”, atunci trebuie să începi chiar acum.
Ce spectacole de desene animate pentru publicul adult crezi că sunt obligatorii? Spuneți-ne care din comentarii!
