Este greu de crezut că au trecut peste zece ani de când Pan’s Labyrinth ne-a amenajat pentru prima dată ecranele. Filmul a apărut inițial ca și cum ar putea fi un film pentru copii, dar realitatea s-a dovedit a fi mult diferită. Labirintul lui Pan este o abordare întunecată, pentru adulți, a genului fantastic, care nu se fereste de violența intensă și de imagini înfricoșătoare; un film care și-a câștigat ratingul R.
LEGATE DE: Rogue One: Cele mai bune 15 ouă de Paște ale Poveștii Războiului Stelelor
Filmul complet în limba spaniolă a fost lansat inițial la Festivalul de Film de la Cannes în mai 2006, unde a primit o ovație. De atunci, lansarea sa internațională a fost eșalonată, mai întâi în Marea Britanie în noiembrie 2006, apoi în Statele Unite și Canada. Filmul a primit aprecieri internaționale și a fost un punct de reper pentru genul de film fantasy. În celebrarea celei de-a 10-a aniversări și a impactului durabil, iată 15 fapte puțin cunoscute despre marele film care este Labirintul lui Pan.
cincisprezeceFAUNUL A venit dintr-un vis
Inspirația este un fenomen nuanțat, iar imaginea faunului a ajuns la del Toro printr-un vis reapărut pe care l-a avut în copilărie. El a declarat la Charlie Rose Show că ani de zile se va trezi la miezul nopții și va vedea un faun ieșind din spatele ceasului bunicului său. El nu a găsit acest vis lucid înspăimântător, ci doar intrigant, și a contribuit la dezvoltarea în continuare a minții sale creative.
Faunul pe care îl vedem în film nu a apărut pe deplin format ca cel din spatele ceasului, ci a trecut prin mai multe transformări. Faunul pe care del Toro l-a văzut în visul său a fost creatura clasică pe jumătate de om, pe jumătate de cap, din mitologia greacă, care era frumoasă de văzut. Această creatură nu se potrivea lumii pe care del Toro o construia și a fost schimbată pentru a părea mușchi, pământ și ambiguu. Nu este niciodată clar dacă ar trebui să ai încredere în el sau nu, iar el poate trece de la respectuos la înfuriat în momente. Numele Pan este, de asemenea, oarecum înșelător și i-a fost dat doar pentru a familiariza povestea cu publicul occidental.
14OMUL PALE ESTE UN HIBRID
Omul pal este una dintre cele mai durabile imagini din Labirintul lui Pan. El este grotesc și neliniștitor și o imagine în oglindă a monstruozității care este tatăl vitreg al Ofeliei, Vidal. El este o creatură cu totul unică în lumea cinematografiei, în principal pentru că împrumută de la mai multe mitologii decât una.
Există trei elemente mitologice distincte care pot fi găsite în Omul Pale. Primul este stigmatele. Rănile de pe mâini trag direct din acest simbol, care de obicei reprezintă evlavie și grație. Aceștia capătă o identitate complet nouă odată ce își așează ochii în ei, ca un Tenome din mitologia japoneză. Cuvântul Tenome se traduce literalmente prin ochi pe mâini, iar aceste creaturi sunt de obicei descrise ca fiind deplorabile și groaznice, la fel ca Omul Pale însuși. Imaginea finală este cea a cinetei fastuoase din lumea zânelor din mitologia europeană timpurie, de la care nu vă puteți întoarce niciodată dacă participați. A mânca mâncarea oferă zânelor puterea asupra sufletului tău muritor, iar Ofelia a fost suficient de prost pentru a se răsfăța în prezența Omului Palid, fapt pe care l-ar regreta imediat.
13FAUNUL ESTE SUPER CONFORT
Mulți actori ți-ar spune că efectele practice, în special costumele, pot fi lucruri oribil de dificile. Sunt fierbinți, grei și reduc viziunea și, deși dau roade la final, procesul este o luptă pentru toți cei implicați.
Del Toro era extrem de mândru de costumul său de faun, iar Doug Jones a fost de acord că este amestecul potrivit de practic și confort. Picioarele au fost concepute pentru a arăta animaliste și au fost controlate de picioarele reale ale actorului, care au fost editate în post-producție. I-au dat actorului deja de 6 picioare 4 o înălțime grav impunătoare. Costumul împărțit în multe secțiuni, cu picioarele ancorate pe șoldurile lui Jones pentru a distribui mai bine greutatea și o secțiune stomacală separată de secțiunea umărului pentru a permite mișcarea ușoară. Ochii și urechile au fost controlate de la distanță și au permis o gamă largă de expresie în caracteristicile faunului. Coarnele complicate erau totuși destul de grele, cântărind 10 kilograme, dar erau ultimul atu de costumul incredibil de care avea nevoie.
12FILMUL ESTE BABYUL DEL TORO
Labirintul lui Pan ar fi putut fi un film foarte diferit. Regizorul Guillermo del Toro a fost abordat de mai mulți producători de la Hollywood care doreau să facă filmul mai accesibil unui public mai larg. Acest lucru însemna mai puțină gore, mai puțină groază, un ton mai ușor și un scenariu englezesc. Firește, del Toro le-a refuzat pe toate; Labirintul lui Pan nu era despre profit, ci despre viziune.
Del Toro este renumit pentru că a schițat meticulos ideile sale de film, iar Labirintul lui Pan nu este diferit. Conceptele pentru film au început să fie gestante în 1993. De ani de zile a desenat și redesenat idei de monstru în cartea sa și a făcut tot posibilul pentru a se asigura că imaginile de pe pagină își găsesc drumul spre ecran. El a renunțat la întregul său salariu de director pentru a se asigura că sunt îndeplinite cerințele bugetare și a scris el toate subtitrările în limba engleză, astfel încât niciuna dintre ideile sale nu a fost pierdută în traducere. El a refuzat dorințele pieței de la Hollywood și a creat un basm care era întunecat, îngândurat și nuanțat. Până în prezent, del Toro nu regretă niciunul dintre sacrificiile pe care le-a făcut pentru a-și aduce viziunea la viață și, pe bună dreptate.
punct de balast dorado
unsprezeceA INSPIRAT UN CÂNTEC BJORK
Filmele, literatura și cărțile de benzi desenate sunt toate furaje excelente pentru inspirația compoziției. Labirintul lui Pan este plin de teme stratificate, povestiri puternice și imagini clare, iar toate acestea au fost suficiente pentru a inspira compozitorul islandez Bjork să creeze o nouă melodie după ce a vizionat filmul. Astfel, Pneumonia, de pe album Timp, a fost conceput, o baladă dureroasă care deplânge poziția imposibilă în care se află Ofelia.
Piesa este minimalistă, dar cu atât mai puternică pentru ea. Constând doar dintr-o secțiune de corn și plânsul bântuitor al lui Bjork, transmite un sentiment foarte puternic de tristețe meditativă. Versurile sunt locul în care piesa strălucește cu adevărat și unde conexiunea cu Labirintul lui Pan se evidențiază. Bjork începe prin a declara: „Treci peste acea fată de durere / lumea va fi întotdeauna făcută din asta - o rugăminte pentru Ofelia să accepte realitatea în care trăiește. Ea deplânge durerea Ofeliei și multe pierderi, deși versurile, cântând, toate dragostea încă născută care s-ar fi putut întâmpla / Toate momentele pe care ar fi trebuit să le îmbrățișezi / Toate momentele pe care nu ar fi trebuit să le închizi. În cele din urmă, Bjork proclamă disprețul deplin al Ofeliei față de lumea reală spunând: Doar plângi până la urmă / Să nu le vrei oameni în jur / Mai mult.
10FAUNUL NU VORBEA SPANIOLĂ
Doug Jones, actorul care a jucat Faun și The Pale Man in Pan’s Labyrinth, este un om cu multe talente. Fost contorsionist, este adesea angajat să joace personaje inumane sau să acționeze în reclame. Desigur, el și del Toro au lucrat anterior împreună la Hellboy (Jones a interpretat-o pe Abe Sapian), dar rolul său în „Labirintul lui Pan” ar fi o provocare cu totul nouă.
A fost angajat să joace cele mai fantastice și mai întortocheate personaje din film, o sarcină care nu a fost o problemă pentru Jones. Fiind născut în Indianapolis, totuși, el nu vorbea o lingură de spaniolă, spre deosebire de toți ceilalți din platou. Acest lucru nu l-a descurajat pe Jones și și-a asumat să memoreze fiecare linie spaniolă până la perfecțiunea fonetică și să înțeleagă semnificația fiecărui cuvânt și frază. În film a fost folosită o formă arhaică de spaniolă, așa că acest lucru s-a adăugat doar provocării. De asemenea, el a memorat spaniolele liniilor Ofeliei, deoarece dorea ca conversațiile lor să pară autentice. Vocea sa a fost în cele din urmă supradoptată în produsul final, dar memorarea și intonația sa perfectă a liniilor au făcut procesul mult mai ușor decât ar fi putut fi.
9A FOST (APROAPE) PARTEA DIN TRILOGIE
Labirintul lui Pan, necunoscut de mulți, în succesorul spiritual al unui alt clasic del Toro, The Devil’s Backbone. Ambele urmează poveștile copiilor prinși în groaza războiului civil spaniol și prezintă elemente supranaturale care sângerează în lumea reală. Aceste filme conduceau la cel de-al treilea film dintr-o trilogie tematică numită 3993, dar acest proiect a fost suspendat pentru Hellboy II: Armata de Aur și încă nu a revenit la masa de producție.
Temele izolării, fantezia libertății și ascultării vs. nesupunere pătrund în coloana vertebrală a diavolului și în labirintul lui Pan și este curios să ne imaginăm cum 3993 ar fi purtat această torță. Detaliile de pe acesta sunt rare, dar interesante. 3993 se referă la anii 1939 și 1993, doi ani care ar fi avut o mare semnificație în film. Povestea era programată să se învârtă în jurul deschiderii mormintelor războiului civil spaniol și, din nou, urma să fie complet în limba spaniolă. Poate că într-o zi va fi finalizat, dar, judecând după programul de producție al lui Del Toro, acest lucru nu va fi în curând.
8A fost aproape pierdut (într-o cabină)
După cum s-a menționat anterior, cea mai faimoasă tehnică de producție a lui Del Toro este de a schița ideile sale de film cu ani înainte de a fi scenariate. Pentru fiecare film pe care îl face, există pagini și pagini de modele de monștri și mii de concepte scrise atât în spaniolă, cât și în engleză. Realizarea Labirintului lui Pan nu a fost diferită și patru ani de muncă la film au fost aproape pierduți într-o singură noapte de neglijență.
În timp ce se întorcea la hotelul său din Londra, într-o noapte, del Toro și-a lăsat caietul de schițe în cabina în care a ajuns. Până când și-a dat seama că era prea târziu, cabina dispăruse de mult. În carte se afla toată lucrarea de pregătire pentru Labirintul lui Pan și pentru alte filme. El a contactat poliția și compania de taxiuri fără rezultat și a fost aproape să renunțe atunci când toate averile sale s-au schimbat. Șoferul de taxi a văzut caietul de schițe și l-a returnat la hotel două zile mai târziu, iar directorul extatic i-a mulțumit cu un bacșiș de 900 de dolari. del Toro a luat acest lucru ca un semn pentru a continua filmul său, un act care i-ar propulsa cariera către stratosferă.
7L-A SPERIT pe STEPHEN KING
Stephen King este stăpânul incontestabil al groazei, ca să nu mai vorbim de o inspirație puternică pentru del Toro. În timpul unei proiecții a Labirintului lui Pan, del Toro a avut onoarea de a sta lângă legenda literară și și-a putut măsura reacțiile în mod direct. În timpul scenei în care Omul Palid a alungat-o pe Ofelia pe hol, King s-a zvârcolit în mod vizibil și aceasta a fost toată confirmarea de care avea nevoie Del Toro. El a comparat experiența ca fiind asemănătoare cu câștigarea unui Oscar.
Stephen King va continua să laude lucrarea lui Del Toro și a adunat laude la Crimson Peak din 2015. După ce a vizionat filmul, a intrat pe Twitter și a declarat că este superb și terifiant și m-a electrizat ca „Evil Dead” de Sam Raimi în acea zi. Un regizor de groază chiar nu poate cere mult mai mult. Există posibilitatea ca del Toro și King să lucreze strâns împreună într-o zi, deoarece regizorul a declarat că va ucide pentru a reface Pet Sematary.
6SCRIPTUL A FOST SCHIMBAT PENTRU PLUM
Când pumnul lui Del Toro și-a scris scenariul, el înfățișa o fată de aproximativ 8 sau 9 ani. Totul s-a schimbat când Ivana Baquero și-a făcut audiția și absolut zdrobit aceasta. Nu putea face nimic del Toro. El își găsise Ofelia, dar ea avea 11 ani, mai în vârstă decât personajul pe care și-l imaginase. Dar nu contează, pentru că în film, uneori trebuie făcute sacrificii, iar del Toro s-a străduit să adapteze întregul scenariu la cineva care era puțin mai în vârstă.
Filmul a început cu adevărat cariera de actorie a lui Baquero și a câștigat mai multe premii pentru munca sa, inclusiv Goya și Premio ACE pentru cea mai bună actriță nouă și Premiul Imagen pentru cea mai bună actriță. De la Labirintul lui Pan, Baquero a apărut în mai multe filme și emisiuni TV în limba spaniolă și a fost prezentat în vehiculul Sophie Turner, Another Me. Cel mai recent și cel mai prestigios rol al ei este în Cronicile din Shannara, unde interpretează Eretria.
5S-A OPRIT DE LA TORO DE LA REGIZAREA HARRY POTTER
Într-o dimensiune alternativă, nu am avea Labyinth-ul lui Pan, ci alte câteva filme clasice cu un ton mult mai înfiorător. Remake-ul The Lion The Witch And The Wardrobe urma să fie inițial condus de del Toro, dar el era prea ocupat să pregătească Labirintul lui Pan pentru a-l prelua. Încă trebuie să vedem cum a luat-o del Toro pe un faun, deși stilul lui s-ar fi putut să nu se potrivească atât de bine cu domnul Thomas. Del Toro ar fi făcut din Vrăjitoarea Albă o lucrare cu adevărat terifiantă și ar fi amplificat, fără îndoială, aspectele morbide ale Narniei cu un efect deosebit.
De asemenea, i s-a oferit să regizeze Harry Potter și Prizonierul lui Azkaban, dar i-a acordat cu bucurie această onoare prietenului său, Alfonso Cuaron. El a descoperit că Universul filmului Harry Potter era prea luminos și vesel pentru gusturile sale, chiar dacă al treilea film a fost locul în care lucrurile au început să devină mai întunecate și mai mature. Dacă i s-ar oferi opțiunea, del Toro a spus că i-ar fi plăcut să regizeze primul film, deoarece are o natură dickensiană tristă în care i-ar fi plăcut să sapă și să o exploreze.
4ÎMBRĂȘĂȘTE TRADIȚII DE Poveste
Înțelegerea modernă a basmului este puțin înclinată, chiar dacă nu ne dăm seama. În poveștile pe care le cunoaștem, prințul curajos salvează ziua, în timp ce prințesa scapă de toate pericolele complet nevătămate, învățând nimic în afară de faptul că trebuie să depindă în totalitate de ceilalți pentru siguranță.
stăpânul de bere master
Brother’s Grimm sunt cei mai renumiți compilatori de povești populare, dar înainte ca acestea să uda totul, poveștile erau mult mai viscere. Au fost concepute pentru a-i speria pe copii și pentru a le preda lecții despre lume. Au avut rareori finaluri fericite și mulți oameni au murit înainte ca povestea să fie terminată. Labirintul lui Pan revede fără teamă această tradiție și dezvăluie o lume la fel de fantastică pe cât de crudă. Ofelia este prinsă într-un război, iar lumea fanteziei prinde viață în fața ochilor ei și caută să o salveze de chinul ei. Sarcinile ei nu sunt ușoare și se împiedică pe drum și trebuie să facă față ororilor dincolo de imaginație. La fel ca basmele de odinioară, povestea ei ne învață că există speranță în cele mai întunecate locuri și nimic nu se realizează fără sacrificii mari. Este o poveste pe care tinerii și bătrânii o pot aprecia și vor rămâne atemporale pentru sinceritatea sa curajoasă.
3ESTE RIFE CU SIMBOLISM
Aproape fiecare cadru din Labirintul lui Pan are greutate și fiecare imagine și motiv se raportează la semnificațiile mai largi ale filmului. Simbolurile reapărute pe tot parcursul filmului sunt aproape prea numeroase pentru a fi numărate, dar iată câteva dintre cele mai importante.
Ideile care înconjoară fertilitatea și renașterea joacă roluri mari în narațiunea generală, iar copacul pe care Ofelia îl târăște pentru a recupera cheia din broasca uriașă seamănă mai mult decât coarnele faunului. Seamănă cu întregul sistem reproductiv feminin, o imagine care reapare în cartea ei cu cerneală roșie sânge chiar înainte ca mama Ofeliei să intre în muncă. Schema de culori a filmului este, de asemenea, foarte grăitoare, întrucât tărâmul fanteziei este scăldat în nuanțe aurii care contrastează cu griele și albastrele obscure ale lumii reale. Vidal este un alt personaj plin de simbolism, iar obsesia sa fascistă pentru timp este reflectată de camera sa cu aspect mecanic și dorința sa acerbă de a controla fiecare detaliu din lumea trezită. Acest lucru zgârie doar suprafața simbolismului din Labirintul lui Pan și fiecare vizionare pare să dezvăluie mai multe - o lucrare cu adevărat complicată și intimă.
DouăVIOLENȚA SE BAZĂ PE REALITATE
Labirintul lui Pan este un film care folosește violența într-un mare efect. Fiecare fapt brutal are semnificație și reflectă realitatea dură a Spaniei devastate de război. Una dintre cele mai neliniștitoare scene este atunci când căpitanul Vidal captează o pereche de antifasciste și își sparge fața cu o sticlă goală de sticlă.
Cea mai înspăimântătoare parte a acestei scene este că se bazează pe un eveniment care a avut loc de fapt. Există o poveste despre o elită fascistă spaniolă care a intrat într-un magazin alimentar, iar unul dintre cetățeni a refuzat să-și scoată pălăria în prezența sa. Fascistul a reacționat lovindu-și fața cu un pistol. Del Toro a dorit să includă această poveste în film și și-a folosit propriile experiențe pentru a o completa. A crescut într-o parte violentă a Mexicului și și-a văzut grozavul. Într-un eveniment, el și un prieten au intrat într-o bătaie de stradă și, în timp ce prietenul său a fost bătut de o sticlă, el a putut fi uimit doar de faptul că nu s-a rupt. Acest sentiment și-a găsit drumul în Labirintul lui Pan și a creat una dintre cele mai neliniștitoare scene din istoria filmului.
1A FOST SUCCES DE FĂCUT
În ciuda tuturor durerilor, eșecurilor și frustrărilor care au intrat în concepția sa, dedicarea lui Guillermo del Toro față de viziunea sa a dat roade, iar Labirintul lui Pan a devenit unul dintre cele mai de succes filme în limba spaniolă vreodată. Cu un buget modest de 19 milioane de dolari, a încasat peste 83 de milioane de dolari și a depășit cel mai de succes film în limba spaniolă de la acea vreme, Like Water For Chocolate.
Numărul de premii pe care „Pan’s Labyrinth le-a câștigat este uluitor. Pentru început, a câștigat trei premii academice, pentru cea mai bună regie de artă, cinematografie și machiaj. A câștigat trei premii BAFTA, care au fost cel mai bun film în limba străină, design de costume și machiaj. S-a curățat complet în comunitatea premiilor pentru limba spaniolă, câștigând nouă premii Ariel și șapte premii Goya. De asemenea, a câștigat cea mai bună imagine de la Societatea Națională a Criticilor de Film, precum și mai multe premii de film SF și SF. Acest succes arată ce se întâmplă atunci când un regizor vizionar este intransigent în munca lor și nu lasă forța și influența influenței de la Hollywood să-i alunge de la curs. Labirintul lui Pan este un film care va rezista testului timpului și merită toate laudele pe care le-a câștigat.
Care sunt factoidele tale preferate „Pan's Labyrinth”? Spuneți-ne în comentarii!
