Comics Dark Horse prezintă un lungmetraj piesa de mister cu Canar # 1, o piesă plină de suspans, cu elemente supranaturale care se profilează mari. Fost a Comixologie seria originala, Canar se bucură de un program lunar de lansare pentru prima sa publicație tipărită.
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
Canar #1 este scris de un creator puternic Scott Snyder , care a condus celebru proiecte de scris extinse, cum ar fi Liga Justitiei , Lucru din mlaștină , Vampirul american , și Țara nedescoperită , precum și o serie de Batman titluri, inclusiv Batman All-Star , Batmanul care râde și Batman Etern . Snyder a scris pentru aproape toate editurile importante de-a lungul carierei sale, având o relație deosebit de strânsă cu DC , Vertij , și Benzi desenate imagine . Are reputația de a crea francize originale și în curs de desfășurare cu expertiză egală, demonstrând fler creativ și imaginație în reinventarea poveștilor vechi și crearea altora noi. A câștigat numeroase Eisner , Harvey , Inkpot și Stan Lee Awards pentru contribuțiile sale la benzi desenate. Canar #1 este doar cel mai recent dintr-o inițiativă Dark Horse de a aduce seria originală Comixology a lui Snyder la tipărire, în urma succeselor critice ale Avem Demoni , clar , Noaptea Ghoul , și Barnstormers .
Ilustrația și culorile sunt de Și Panosian , un veteran incontestabil al industriei care a lucrat mult pentru Minune și Image Comics, alături de contribuții la DC, Skybound , și BOOM! Studiouri . Cu credite care datează de la începutul anilor 90, Panosian este un artist de coperți prolific, contribuind cu coperți principale și variante la zeci de seriale emblematice, inclusiv Irecuperabil , Batwoman , și Blițul . Panosian a debutat ca scriitor/artist cu Aventura spre cer Sloturi în 2017 , o serie limitată care a strâns laude de la critici pentru imaginile sale inventive și scenariul inteligent. Cea mai recentă lucrare a lui este Alice Ever After (2022) și Alice Niciodată După (2023) cu BOOM! Studios, pe care le scrie și ilustrează împreună cu Giorgio Spalletta și Francesco Segala. Canar #1 reprezintă o schimbare înapoi către mediul pur vizual pentru Panosian, sub auspiciile înțelegerii sale robuste a povestirii și narațiunii.
Literele lui Canar #1 sunt de Tyler Smith de la Comicraft și Richard Starkings , fondatorul Comicraft și un pionier legendar al tehnicilor moderne de producție de litere centrate pe computer. Starkings a fost o figură cheie în benzi desenate încă din anii 1980, aducând contribuții considerabile la seriale inovatoare precum omul lup , Uncanny X-Men , și The Avengers . De asemenea, a scris seria sa originală Oameni elefanți cu Image Comics din 2006, un prequel la Balon de șold , ochiul privat omonim al hipopotamului care a captat imaginația publicului de când Starkings l-a proiectat inițial pentru a face publicitate Comicraft la mijlocul anilor nouăzeci. Smith, dimpotrivă, este un nou venit în industrie, primele sale proiecte fiind lansate în 2020. În cariera sa scurtă, dar impresionantă, Smith a produs scrisori pentru Dark Horse. Razboiul Stelelor linii, mai multe numere ale DC Joker/Harley: Criminal Sanity , și al lui Marvel League of Legends serie de colaborare, contribuind la League of Legends: Zed spin off .
Canar #1 se deschide în Utah în 1891, un orășel zguduit de o crimă șocantă și întâmplătoare. La caz participă unul dintre mareșalii recent înființați ai SUA, Azrael William Holt, un bărbat ursuz, aurit de ficțiunea pulp a faptelor sale. După o confruntare îngrozitoare, Holt devine conștient că aceasta este doar cea mai recentă dintr-un șir de crime violente care pot fi urmărite până la un oraș minier din apropiere: Canary.
Canar #1 este o carte construită cu experiență, care își pune bazele în decor, ton și personaje cu abilitatea de a ridica tensiunea. Doar premisa demonstrează abilitățile lui Snyder de taumaturgie creativă, învârtind împreună conceptele de frontieră din Vechiul Vest și despre omul legii cu mister supranatural, toate saturate de tonuri gotice grele. Mareșalul american care îndeplinește justiția de-a lungul frontierei secolului al XIX-lea este folosit ca mult mai mult decât o simplă alegere stilistică - Mareșalul Holt este un instrument retoric excelent folosit pentru a pune întrebări mai ample despre justiție, violență și stat, care sperăm că vor fi valorificate cu majuscule. mai târziu în poveste, fără o uşoară rezonanţă tematică. Alegerea excelentă a decorului joacă un rol semnificativ în oportunitatea premisei, creând imediat sentimentul unei Americi sălbatice și proteice, abia ținute împreună de legile oamenilor împotriva forțelor arcane ostile și de necunoscut.
Această utilizare puternică a setarii informează masiv tonul care stăpânește întreaga carte, ajutând la crearea unui mediu opresiv care devine doar mai greu pe măsură ce povestea continuă. Snyder nu pierde timpul făcându-și versiunea ficțională din 1891 să se simtă interconectată și animată, nefolosind decorul istoric ca scuză pentru a se zgâri în construirea lumii. Expunerea în Canar #1 este eficient, folosind peisajul Utah, imaginile simbolice și dialogul informativ pentru a crea o poveste densă și bogată tematic încă de la început. Aproape toate dialogurile au valoare expozitivă în mai multe direcții, nu doar informând cititorul despre evenimente și opiniile predominante, dar și oferind o perspectivă asupra personajelor care raportează acele informații. Această economie a povestirii profită de capacitatea lui Snyder de a urma abordarea „arată, nu spune”. Această ispravă este mult mai ușor de descris decât de realizat cu o asemenea fluiditate naturală, construind o lume și un set de personaje principale care se simt autentice și concretizate organic.
Dincolo de utilitatea sa din perspectivă narativă, dialogul de Canar #1 are un mare simț al greutății -- atmosferic și climatic atunci când trebuie să fie, pastoral și concis când este cerut. Deși există doar câteva momente de dialog care sunt foarte memorabile în acest număr inițial, vocabularul și metrul se țin foarte fidel perioadei, captând tonul de frontieră cântând cu consistență incisivă, adăugând tonului captivant și de vortex al benzii desenate. . De asemenea, Snyder oferă fiecărui personaj propriul timbru și cadență distinctă, în special liderul său laconic, William Holt. O mare iterație a arhetipului pistolului bântuit, Holt își poartă oboseala cu un sentiment de nuanță și istorie trăită, atingând un teren fertil de tropi fără a le permite să se simtă obosiți sau evidente.
Alegerile puternice făcute în structurarea personajului principal și a relației sale cu trecutul oglindesc pe cele făcute în structurarea cărții în sine, trecând de la prezent la trecut la viitor pentru a stabili în mod cuprinzător fundamentul poveștii, care este pregătită să continue în serios din concluzia comicului. Singurul obiect care trebuie făcut cu această alegere a formei este că impulsul cărții exclude oarecum numirea acestui prim număr un mister în loc de o cronologie de scenarii intrigante - cu siguranță creează tensiune și o atmosferă enigmatică pentru povestea care urmează. Totuși, intriga se mișcă împreună cu un impact suspect de mic din partea personajelor pentru a ajunge la punctul de plecare necesar pentru următoarea ediție.
Arta lui Panosian este senzațională, atât de mult încât chiar dacă fiecare cuvânt din text ar fi fost scos Canar #1, ar valora în continuare 4,99 USD și o recenzie completă. Ilustrația este practic impecabilă pe toate planurile, compusă din creioane subțiri și cerneluri grele care debordează cu detalii și textură în fiecare moment posibil. Există un sentiment de complexitate uimitoare în fiecare panou; Fie că este vorba de a descoperi frumusețea ostilă a peisajului din Utah, mașinațiunile ocupate ale industriei timpurii sau crestele deteriorate ale feței unui bărbat, Panosian le infuzează subiecților săi o complexitate zgârietoare care completează decorul istoric fictiv.
Canar #1 este uimitor de frumos, dar are și un curent subteran distinct de brutalitate chiar sub suprafață - complexitatea liniilor dezmințișează mai degrabă o duritate decât orice delicatețe la care s-ar putea aștepta. Există o sarcină pentru ei, sculptând spații dure și neiertătoare într-o ființă cu o vitalitate care infuzează arta cu o musculatură încordată. Panosian folosește grozav peisajul unic din Utah ca fundal, permițând peisajului distinctiv și inospitalitatea sa sublimă să pătrundă în benzi desenate încă din primele sale momente. Fundalurile naturale și create de om sunt superbe peste tot, cu o senzație stilizată asemănătoare unei schițe, care oferă o senzație la fel de incredibilă de spațiu deschis, expansiv și dezordine claustrofobă.
Panosian creează tablouri uimitor de dramatice peste tot Canar #1, cu o compoziție captivantă și un ochi visceral ascuțit pentru violență. Această aptitudine se extinde la designul personajului său, la anatomia și proporțiile figurilor sale necontenit de bine gândite și la benzi desenate pline de expresii incredibile ale personajelor care ies de pe pagină în animația lor. Combinarea unui stil de artă non-naturalist cu personaje atât de dinamice este o realizare nu mică, demonstrând rotunjimea talentelor lui Panosian.
Culorile de Canar #1 sunt vii și somptuoase cu textură, mimând un stil expresionist gros, pentru a infuza ilustrația cu intensitate proto-gotică. Panosian preferă spălările suprareale pentru cer, spiralele de culoare care se simt ca o pânză pictată sau o vopsea grea în ulei amestecată. Întărește sentimentul proteic deja prezent de a fi într-o lume care încă iese dintr-o stare embrionară, din tăcere în haos. Există o utilizare extinsă a paleților luminoși și stilizați -- cu tonuri puternice de galben și portocaliu, care creează o impresie puternică a lumii însorită. Aceste tonuri chiar își fac loc în scheme de culori mai întunecate, note de portocaliu și roșu care le perturbă atât ca accente subtile, cât și în mod deliberat strălucitoare. Atmosfera extremă pe care Panosian o produce cu alegerile sale de culoare se datorează axei constante de contrast la locul de muncă -- tonuri mai reci și calde întotdeauna plasate în contradicție între ele, coborând în cele din urmă în roșu puternic și albastru subteran care dau impresia unui coșmar treaz. .
Starkings și Smith au creat un echilibru perfect pentru literele Canar #1, găsirea unei înclinații zgârieturi care se potrivește perfect decorului și perioadei, dar care nu sacrifică nicio claritate sau lizibilitate în stilizarea sa. Există foarte puțină tehnică emfatică în scrisori; încurajarea și italicizarea sunt în mare parte relegate la alegerea frazelor cheie ale informațiilor, mai degrabă decât încercarea de a imita modelele de vorbire. Aceasta este mai bună decât alternativa, planeitatea completând perioada de vorbă grea a benzii desenate mai bine decât ar face-o dialogul excesiv.
Canar #1 este o bijuterie complexă de benzi desenate, creând un peisaj vizual dinamic care ridică de pe pagină și bântuie imaginația. Deși intriga este încă la început, acest număr de debut stabilește întreaga fundație pentru povestea care va urma, care sperăm că va continua să se complice și să se dezvolte pe măsură ce misterul începe să se materializeze. Decizia distinctă de a nu schimba între expunere și intriga, împingând carnea narațiunii viitoare către numărul următor, ar trebui să se dovedească înțeleaptă și fructuoasă dacă restul poveștii este pe jumătate la fel de interesant decât salva de deschidere. Canar #1 trebuie sa ofere. Strident și neiertător de periculos în frumusețea sa, Canar #1 este un debut impunător într-o poveste cu potențial puternic.
