Uneori te uiți la un film și între timpul aparent nesfârșit al personajelor plictisitoare din punct de vedere criminal, care vărsă dialoguri fără sens, te minunezi cum e ceva atât de șchiop și scump s-a făcut. Este nevoie de o mulțime de oameni pentru a face un film la fel de mare ca „Ghost In The Shell” al Paramount, care se estimează că ar fi costat peste 110 milioane de dolari. De asemenea, este nevoie de o mulțime de alegeri proaste pentru a face un film atât de plictisitor și, în cele din urmă, uimitor de ofensator.
Bazat pe manga scrisă și ilustrată de Masamune Shirow, „Ghost In The Shell” îl urmează pe maiorul Mira Killian (Scarlett Johansson), un cyborg revoluționar care combină un corp robot (care seamănă cu Scarlett Johansson) cu o minte umană. Mintea este fantoma ei, sufletul ei, omenirea ei. Coaja este un vas robot, care-i ține creierul și îl împinge pe Major să-și înțeleagă identitatea într-o lume în care oamenii se întrec pentru a se perfecționa cu tehnologie cibernetică, cum ar fi ochii cu raze X și beau ficăți tot ce vrei, dar roboții sunt tratați ca sclavi . Când vânează un hacker terorist numit Kuze (Michael Carmen Pitt), Major este nevoită să se confrunte cu modul în care nu aparține cu adevărat în nici o lume. Aceasta o trimite pe o cale pentru a-și descoperi trecutul uman.
ÎN LEGĂTURĂ: Ghost in the Shell Regizorul Anime îl numește pe Johansson „Cel mai bun posibil” maior
Marea ironie a filmului este că, în timp ce complotul său se referă la căutarea sufletului, „Ghost In The Shell” are tot stilul, nu are suflet - sau, mai degrabă, toate scoici, nu sunt fantome.
Regizorul Rupert Sanders și-a făcut numele ghidând reclame, cel mai faimos pentru jocul video „Halo 3: ODST”. Dar când vine vorba de filmografia sa, tot ce are de oferit este „Albă ca Zăpada și Vânătorul”, o reimaginare a unui basm împânzit de luptă, care și-a înghesuit prințesa în blugi și a aruncat-o în peisajul CGI rece pentru a crea un stil elegant, dar aventură stilted. Acest film a fost criticat și considerat doar un succes modest la box-office. Cu toate acestea, cumva lui Sanders i s-a oferit a doua șansă. Și ceea ce ne-a dat el a fost același spectacol superficial.
Amplasat într-un Tokyo futurist, „Ghost In The Shell” acoperă orașul în holograme uriașe de gheișe robotizate, culturisti zâmbitori și un corgi care bâjbâie. Un bar skeezy se mândrește cu holograme de strippers (suficient de glitchy pentru a-și potoli ratingul PG-13) și de boxeri care se luptă (probabil cu sistemul de noapte de luptă pay-per-view al viitorului). În timp ce o parte din designul de producție este superb - robo-geisha tachinată în remorci este un punct culminant - cele mai multe dintre modele par să nu aibă funcții decât să arate cool. Ne spun puține despre această lume.
Cu toate hologramele și flacăra punk cibernetică a „Ghost In The Shell”, m-am gândit la estetica surorilor The Wachowski, care au creat lumi bogate în science-fiction cu trilogia „The Matrix”, „Cloud Atlas” și „Jupiter” Ascendent.' Dar există o diferență uriașă între desenele lor și modelele lui Sanders, prin faptul că desenele Wachowskis oferă contextul lor mondial, viața și profunzimea. Fiecare detaliu pare să se potrivească și să funcționeze și oferă publicului o mică perspectivă asupra acestui univers fictiv. Lucrurile lui Sanders arată doar ca niște autocolante CGI aruncate în jurul vedetei sale orbitoare de la Hollywood, lipsite de orice scop dincolo de factorul wow. Este o experiență de vizionare goală, mai ales atunci când este asociată cu stiluri de performanță care se simt pierdute în traducere.
dixie a înnegrit voodoo lager
De la filmele Marvel până la tripla acțiune-aventură „Lucy”, Johansson a adus o carismă amețitoare eroinelor care își folosesc abilitățile incredibile - fie că sunt împușcături sau telekinezie - pentru a răsturna tiranii și a doborî armatele de răi înarmați. În „Ghost in the Shell”, ea poartă un costum de corp abia acolo și cântărește pereții în timp ce trage o armă chiar în trunchiul cerebral al oricui s-ar opune. Ea îi dă afară pe teroriști și coboară singură un tanc, chiar și atunci când riscă să-i sfâșie carapacea. Și totuși nu am simțit nimic. Farmecul lui Johansson pare în modul somn, pe măsură ce străbate liber prin această călătorie plictisitoare care se mândrește cu mai multe discuții tehnologice decât cu acțiuni interesante. Sanders a eliminat cumva puterea stelară pe care Johansson ar fi trebuit să o elibereze. Și asta ne aduce la scandalul care a urmat filmului de la primele sale zvonuri de casting: Da. Acesta este un exemplu de văruire.
Această problemă se dezlănțuie online de ani de zile, înainte ca filmul să intre chiar în producție. O parte a insistat asupra faptului că, deoarece Manga - și anime-ul său rezultat din 1995 - erau japoneze, la fel ar trebui să fie și eroina adaptării sale live-action, realizate în America. Alții au susținut că, deoarece personajul este doar un creier într-un corp robot, oricine ar putea juca rolul, deci de ce nu Johansson, care are o mare bază de fani și o istorie istorică în genul de acțiune? Înainte de a vedea filmul, am înțeles ambele părți. Dar după?
Aceasta este ștergerea asiatică.
Nu doar că Major a fost redenumit codul alb „Mira Killian” în locul numelui original japonez Motoko Kusanagi, „Ghost In the Shell” se află la Tokyo. Filmul este picurând în elemente ale culturii japoneze, de la iconografia anime la gheișe și pește koi la restaurante tradiționale de sushi cu mese joase și vizitatori în haine elaborate și obis. Și totuși, majoritatea personajelor principale sunt albe; nu doar maior, ci și cel mai bun prieten al ei, Batou (Pilou Asbæk), figura ei mamă, Dr. Ouelet (Juliette Binoche), șeful ei antagonist (Peter Ferdinando) și teroristul menționat, pe care este însărcinat să-l găsească (Pitt).
Deci chiar dacă cineva ar fi putut fi teoretic aruncat pentru a juca pe Major, Paramount lucru pentru a proiecta un film în Japonia, care spune o poveste japoneză și care s-a îmbibat în cultura japoneză folosind în primul rând actori albi. Aceasta trimite un mesaj despre cine este apreciat și nu, și este unul destul de jignitor, care devine mai clar și mai ofensator doar pe măsură ce filmul continuă. Există oameni de culoare în film, care completează echipa lui Major. Dar, în afară de managerul ei (Takeshi Kitano), ei abia primesc cinci linii de împărțit între cei trei. Nu ți-aș putea spune niciunul dintre numele lor, deoarece filmului îi pasă de ele doar în cazurile rare în care Major și Batou au nevoie de backup. Nu sunt personaje la fel de convenabile.
O altă scenă șocantă presupune ca Major să angajeze o lucrătoare sexuală, astfel încât să poată atinge carnea umană. În loc de scurtcircuitarea scenei lesbiene din banda desenată, Major - care citește absolut ca o femeie albă - angajează o femeie neagră, astfel încât să o poată arunca și să experimenteze. Optica este proastă, mai ales ca urmare a unui film atât de reușit și trezit precum „Ieși afară”.
Și apoi lucrurile se înrăutățesc!
Spoilers pentru al treilea act al „Ghost In The Shell”.
berea lager din California
Rareori intru în actul al treilea dezvăluie. Dar, așa cum a fost cazul „Pasagerilor”, este necesar să discutăm povestea ticăloasă care se ascunde sub campania publicitară slick. Când Major își descoperă trecutul, află că este de fapt japoneză. Numele ei a fost Motoko Kusanagi. Are o mamă vie, care vorbește engleza cu un accent greu japonez. Dormitorul ei din copilărie este decorat cu șmecherii japoneze, de parcă ar fi un magazin de suveniruri pentru turiști. Maiorul este în secret asiatic! Și totuși, cineaștii s-au simțit total confortabil s-o arate alb. Acest lucru dezvăluie hituri în valuri de „nu au făcut” care nu ajung când Kuze descoperă că el este de fapt japonez („Numele tău este Hideko!”), Dar când Major își vizitează propriul mormânt, atunci își îmbrățișează mama ca și când ar spune, „E mișto. Sunt fiica ta albă repornită! Testez mai bine la nivel global. '
Sfârșitul spoilerelor.
Dacă politica socială a acestei proprietăți te plictisește, la fel și filmul în sine. Sanders pare să fi îndemnat toată distribuția să vorbească în aceeași livrare impasibilă, făcând ca fiecare linie să se simtă ca un gând ulterior. Și cu dialog de genul: „Nu mă gândesc la ea ca la o mașină. Este o armă ”, scenariul ar fi putut folosi cu disperare ceva energie. În schimb, actorii, cultura japoneză și povestea sunt puse în funcțiune pentru a construi piese set, care sunt uneori uimitoare din punct de vedere vizual, dar niciodată nu au lovit din greu, deoarece Sanders nu s-a obosit să construiască lumea sau să dezvolte personaje convingătoare.
Rareori îmi verific ceasul în timpul filmelor, dar acest film se mișcă atât de dur, încât a trebuit, chiar dacă să mă asigur că aproape s-a terminat. Nu a fost. Când am verificat, am presupus că suntem aproape de două ore. Trecuseră 72 de minute. Mai aveam 35 de parcurs, și fiecare - indiferent dacă a fost făcut dintr-o acțiune de tăiere rapidă, bâlbâială blândă sau fotografii de Johansson în acel tricou de înaltă tehnologie - s-a simțit ca un pic de tortură; vapid, dar auto-măritor.
Făcându-se ușor fidel cu estetica materialului sursă, Sanders a creat un film care are spectacol și acțiune, dar fără emoție. Modul în care i s-a permis o a doua șansă la un remake de mare buget după mediocritatea din „Albă ca Zăpada și Vânătorul” este dincolo de mine. Cum a vărsat Paramount atât de mulți bani într-un script care citește ca o traducere neglijentă și scene de acțiune care sunt atât de îmbunătățite CGI încât arată ca jocuri video, nici măcar nu pot începe. Sunt cu adevărat uimit un film de studio în epoca ofertelor incredibile precum „Logan”, „John Wick” și viitoarea „Blondă atomică” poate fi acest gunoi total, absolut și total.
„A Ghost In The Shell” se deschide vineri, 31 martie.
