Roger Craig Smith are o mulțime de voci în cap, dar este în regulă. După ani de muncă ca benzi desenate de stand-up, Smith a făcut tranziția în lumea interpretării vocale și s-a alăturat rangului de super-eroi ca Captain America pe ambele „Ultimate Spider-Man” și „Marvel's Avengers Assemble” precum și Bruce Wayne și Batman în 'Batman Arkham inceputul' care ajunge în magazine pe 25 octombrie.
Dar acestea nu sunt singurele credite impresionante pe numele lui Smith. Înainte de a juca doi dintre cei mai mari eroi din jur, Smith a jucat tot felul de roluri în jocuri video, desene animate, anime și chiar înlocuirea automată a dialogurilor, cunoscută mai bine ca ADR. S-ar putea să-l cunoașteți ca Chris Redfield în jocurile „Resident Evil”, Ezio din franciza „Assassin’s Creed”, Sonic the Hedgehog sau diferite voci în versiunile americane ale „Naruto” și „Bleach”.
CBR News a avut recent ocazia să vorbească cu Smith împreună cu „Game Over”, cel mai recent episod din „Ultimate Spider-Man” de pe Disney XD. Această tranșă specială a descoperit că Spider-Man se alătură cu Căpitanul America și Wolverine pentru a adopta o versiune mai tânără, mai orientată spre jocurile video, a personajului clasic Marvel, Arcade. Smith a vorbit despre orice, de la tranziția sa la opera de voce, dezvoltând vocea Căpitanului America și cât de mult se poate distra în timpul sesiunilor de înregistrare.
Știri CBR: Înainte de a intra în munca ta de căpitan America pe „Ultimate Spider-Man” și „Avengers Assemble”, sunt curios, ce te-a făcut să vrei să intri în lumea interpretării vocale în primul rând?
fondatori backwoods bastard abv
Roger Craig Smith: Bănuiesc că au fost propriile mele eșecuri în calitate de comic de rezervă. [ Râde ] Acesta ar fi răspunsul bun. Făceam stand-up comedy înainte, în timpul și după facultate timp de 6 sau 7 ani. Făceam personaje și voci în actul meu și am început să aud periodic mai mulți oameni care întrebau: „Hei, cine te reprezintă pentru interpretarea vocală?” sau „Te-ai gândit vreodată să faci voiceover?” Am început să aud mai multe despre asta și mai puțin despre: „Hei, unde urmează să joci minunata ta comedie stand-up?”
Nu a fost niciodată cu adevărat pe radarul meu, am fost întotdeauna un tâmpit și am făcut voci prostești și mimică în copilărie, dar [nu am analizat-o] până când am început să mă ridic în picioare și să aud de la profesioniștii din industrie spunând: - Hei, ar trebui să te uiți la asta. Este ceva în care ați putea găsi ceva de lucru.
În sfârșit, am încercat la Festivalul de Comedie Aspen și femeia care a fost acolo pentru a critica oaspeții după ce spectacolul nostru a coborât pe linia tuturor benzilor desenate care au fost acolo în acea noapte, au ajuns la mine și mi-au spus: „Cine te reprezintă pentru munca vocală ? ' Am spus: „Bine, o să caut asta.” Am căutat pe Google câteva lucruri pe atunci, am urmat câteva clase la Burbank și apoi am început să bat pe trotuar în zona mea natală din Orange County. M-am îndrăgostit de ea. A fost amestecul perfect de stand-up, scenariu - care a fost specializarea mea în facultate - și performanță. Odată ce telefonul a început să sune pentru voiceover mai mult decât stand-up, am spus: „Aici vreau să fiu”.
Ați acționat în orice, de la anime, dublare pentru „Bleach” și „Naruto”, până la jocuri video precum „Batman: Arkham Asylum” și desene animate precum „Ultimate Spider-Man”. Ce provocări diferite oferă aceste tipuri de locuri de muncă?
Cu Anime, aveți ceva care a fost deja animat, deci este un fel de localizare. Trebuie să fim conștienți de potrivirea clapelor gurii și de rafinamentul unei interpretări într-un alt limbă decât pentru care a fost destinat inițial. Nu există multă libertate în ceea ce privește ceea ce puteți face cu spectacolul. Sunteți destul de legat de ceea ce făcuse actorul în limba originală și animatorii își cronometraseră timpul.
Este mult mai mult o abordare tehnică și clinică cu Anime, așa cum este cu ADR. De obicei, dacă faceți ADR pentru ceva pe care l-ați înregistrat deja, este puțin mai ușor să rafinați o performanță, deoarece ați interpretat liniile originale.
Jocurile video oferă cea mai mare diferență doar pentru că, cu o serie cu scenarii sau cu un film cu scenarii, ai ocazia să știi ce au intenționat scriitorii și cum va fi animat. Aveți la dispoziție o structură, astfel încât sesiunile să poată fi foarte controlate. Cu jocurile video, deoarece o mare parte din ceea ce se întâmplă într-un joc presupune ca jucătorul să avanseze povestea sau să conducă toată acțiunea, trebuie să acoperiți toate variabilele care pot intra într-un personaj de joc video în timpul unui joc. Deci, există mult mai mult de lucru în ceea ce privește acoperirea tuturor mârâiturilor, eforturilor și acțiunilor pe care jucătorul le-ar face personajului tău.
În opinia mea, uneori nu există prea multă libertate pentru a improviza sau ad-libbing cu jocuri video, deoarece aveți o poveste atât de complicată încât trebuie să vă asigurați că vă acoperiți toate bazele. Este interesant de văzut cum lucrează scriitorii în jocurile video. Este aproape ca o hartă gigantică pe care trebuie să o întindă și să se asigure că personajul tău nu spune ceva care nu ar putea avea sens, având în vedere cronologia lucrurilor.
Există mult mai multă acoperire care este necesară jocurilor video, în timp ce cu „Marvel's Avengers Assemble” este ca o piesă radio gigantică. Înregistrăm ca o distribuție de ansamblu și este o mulțime de distracție, deoarece, ca urmare, ajungem să ne hrănim din energia celuilalt. Cu jocurile video, suntem foarte izolați singuri într-un stand. Este rar că ai șansa să lucrezi cu un alt actor. Nu este mai puțin distractiv, dar există ceva de spus atunci când poți fi alături de colegii tăi de distribuție la un spectacol. Există o energie intangibilă care poate fi captată, care vine prin spectacole. Ne hrănim cu adevărat din energia celuilalt.
Înainte de a face o audiție pentru rolul căpitanului american, aveați o idee stabilită despre cum ar trebui să sune personajul sau s-a dezvoltat în timpul procesului?
Dacă intru cu o noțiune destul de rigidă preconcepută a ceea ce voi face pentru acest personaj sau a ceea ce simt că ar trebui să fie acest personaj, de nouă ori din zece, voi fi închis de regizor, scriitorul, producătorul, oricine ar putea fi acolo. Nu știu neapărat ce au creativii implicați în ceea ce privește intenția acestui personaj în această versiune a ceea ce facem.
Au existat versiuni LEGO ale acestor lucruri, mai multe abordări cartoony, lucruri care sunt distorsionate pentru un public mai tânăr și pentru un public mai în vârstă, așa că încerc să intru cât mai orb cu putință și să spun: „Bine, ce vrem această versiune a Căpitane America să sune ca? Ce vrem să facem cu această versiune a eroului? ' Uneori îți vor spune clar că vor să surprindă un spectacol anterior realizat de un actor de pe cameră sau să revină la o abordare mai clasică.
Ei sunt cei care vă oferă feedback în ceea ce privește ceea ce vor să facă și de acolo voi arunca ceva pe perete și voi vedea dacă se lipeste. Este un lucru foarte colaborativ să venim cu versiunea personajului la care vom lucra. Nu tind să fac o grămadă de cercetări pentru că nu vreau să mă gândesc prea mult. Vreau să intru în stand, iar directorul și oricine lucrează cu creativii companiei îmi spune vibrația, intervalul de vârstă și metoda de livrare. Cu toții lucrăm foarte strâns unii cu alții pentru a crea un astfel de personaj. Nu sunt eu care intru și merg, „Am făcut cercetările mele și, prin urmare, aceasta este versiunea Căpitanului America pe care o veți primi cu toții”. Nimeni pe care îl știu nu primește acel lux. Lucrăm cu toții împreună pentru a crea aceste personaje.
Îți amintești câteva dintre elementele vocale cheie pe care și-au dorit cu adevărat să le pună la cale când a venit vorba despre această versiune a Căpitanului America?
[Regizorul de distribuție] Collette Sunderman și cu mine am reușit să abordăm regia în ceea ce privește atmosfera pe care am vrut să o obținem de la Cap. Cred că a numit-o „pumni pe șolduri”, unde este acea poză militară eroică a tipului cu pumnii pe șolduri. Așa am început să conducem Cap. Nu am vrut ca această versiune a Capului să sune prea contemporană. Chiar dacă acesta este un serial animat, nu am vrut să pară ca el din anii 2000. Am vrut să redăm faptul că el provine dintr-o altă epocă. Acestea fiind spuse, nu am vrut să pară atât de încordat și atât de strâns încât oamenii să nu se raporteze la el sau să sune ca cineva care nu s-ar putea distra cu omologii săi precum Hawkeye și Iron Snarky. Om.
Dacă încep să par un pic prea relaxat în citire, Collette va spune: „Hei, amintește-ți, pumnii pe șolduri pe acesta”. Așa că am depășit linia dintre momentul în care este acel lider eroic și momentul în care doar se distrează, fiind membru al echipei. Sună amuzant atunci când spui un anumit tip de voce sau abordare, deoarece a fost mai degrabă o abordare fizică. Voi pune literalmente pumnii pe șolduri. Îți scoate pieptul ca un autocolant Buy War Bonds din anii '40. Este cu siguranță un membru al Răzbunătorilor, dar are întotdeauna o abordare diferită față de majoritatea celorlalți băieți. De aici intră pregătirea sa militară și trecutul său militar. Cred, de asemenea, că acolo apare acea epocă trecută a integrității și a lucrurilor făcute de carte. El este întotdeauna bazat pe asta, dar este întotdeauna dispus să-i lase pe alții să lucreze cu el.
Este interesant să-l vezi cu eroi mai tineri la ambele emisiuni. Cum abordați relația dintre Captain America și Spider-Man?
Cred că Cap caută întotdeauna binele la majoritatea oamenilor, cu excepția Red Skull. Cred că Cap caută întotdeauna să vadă bunurile unei persoane, ceea ce aduce o echipă. Cred că și lui îi place foarte mult să-și transmită cunoștințele și pregătirea și să-i ajute pe ceilalți să găsească o modalitate mai bună de a face lucruri. De aceea le dă mereu tuturor dificultăți în ceea ce privește antrenamentul. Antrenamentul este totul pentru el.
În Spider-Man, el recunoaște atât de mult talent, chiar dacă există o oarecare bravadă și un mic element de a se grăbi prea repede și de a nu gândi lucrurile atât de mult cât Cap ar percepe că este. Este foarte familiarizat cu asta cu modul în care îl privește pe Tony Stark. El tinde să creadă că Tony are un pic de ego care îl conduce mai mult decât orice altceva.
Dar, cu Spider-Man, Cap se uită la orice ocazie de a lua un tânăr membru al echipei, nu diferit de ceea ce face cu „Avengers Assemble” cum procedează cu Falcon. Se uită la toți acești tipi, uitându-se la ce aspecte aduc, ce îi face speciali și poate îi ghidează într-un mod care le sporește abilitățile. Se uită la el ca și cum ar fi o posibilă îndrumare și ar fi nerăbdător să-i dea un Spider-Man. Aceasta este natura inerentă a lui Cap, el încearcă întotdeauna să găsească binele în lucruri și partea pozitivă a ceva și să [descopere] cum să aducă punctele forte ale tuturor pe masă pentru a obține victoria. Relația sa cu Spider-Man nu este diferită. Poate că îl poate ajuta să găsească o abordare diferită care să ducă la mai mult succes în urmărirea sa.
Faceți Căpitanul Americii pentru două serii diferite care sunt amplasate în același univers. Aveți o abordare diferită între cele două spectacole?
Nu depinde de mine să iau hotărârea dacă voi schimba orice fel de livrare. Cred că s-ar putea să ne jucăm un pic mai mult cu distracția pe care o găsești pe „Ultimate Spider-Man”, dar, acestea fiind spuse, am avut episoade cu „Marvel’s Avengers Assemble”, care se împrumută un pic mai mult acea camaraderie și acea relație fraternă între toți membrii Răzbunătorilor.
Sună plictisitor să-l duc la un element de lucru, dar acolo mă bazez atât de mult pe creativele implicate în spectacol. De aceea mă bazez pe regizor, scriitori și pe toți cei implicați pentru a spune: „Aceasta este vibrația cu care vrem să mergem”. Nu știu că există o mare diferență. Cu această versiune a Capului, încercăm doar să obținem acea figură de autoritate „pumnii pe șolduri”, dar nu vrem să fie un băț în noroi. Când se referă la super-eroi mai tineri, așa cum face el cu Spider-Man, cred că mai există un pic mai mult din „Așa sunt băieții. Stiu cine sunt. Sunt căpitanul Americii. Îi place să se afle în acea poziție de nu atât de multă autoritate, ci de respect. Îi place mult mai mult în „Ultimate Spider-Man” decât în „Avengers Assemble”, deoarece lucrează mult mai strâns cu contemporanii.
Din nou, nu mă gândesc: „Aceasta este versiunea„ Ultimate Spider-Man ”a Cap față de versiunea„ Avengers Assemble ”a Cap.” Intru și lucrez foarte strâns cu toată lumea din spatele geamului. De atâtea ori nu știu ce vom face sau care este atmosfera sau dacă acest episod configurează altceva. Tind să mă bazez doar pe oamenii care știu atât de multe despre această serie decât mine.
Ce zici de starea de spirit și vibrația sesiunilor de înregistrare propriu-zise? „Ultimate Spider-Man” are o distribuție mai tânără. Asta schimbă deloc sesiunile?
Este istovitor. Niciunul dintre noi nu se înțelege. Niciunul dintre noi nu poate sta unul pe celălalt. Este un mediu de lucru ostil. [ Râde ] Nu, între ambele spectacole este o explozie. Am avut elemente în care vine Drake [Bell, care exprimă Spider-Man] și ne alătură pe „Avengers Assemble” și invers. Este pur și simplu prea distractiv.
Acesta este un vis devenit realitate, ajungând să înfățișezi un super-erou în formă animată despre care ai crescut știind și iubind toate aceste tipuri de spectacole. A fi un adult care stă într-o cameră cu o grămadă de alți adulți de vârste diferite, care toți ajung să aibă această slujbă tâmpită de zi este o explozie.
Nu cred că există un fel de dinamică diferită între „Avengers Assemble” și „Ultimate Spider-Man”, deoarece toată lumea din cameră știe în mod inerent că acesta este un vis devenit realitate. A fi în spatele microfonului și a ajunge la vocea acestor personaje iconice este o astfel de onoare. Cum ai o zi proastă? Oricine aduce o atmosferă proastă într-o astfel de situație face doar ei înșine și tuturor celor din cameră, pentru că este foarte distractiv. Scrierea este fenomenală, iar sesiunile merg ca o piesă gigantică de radio. Suntem cu toții bătăi de cap, așa că ne simțim foarte bine realizând munca.
Nu, nu cred că există o diferență în ceea ce privește atmosfera. S-ar putea să înregistrez cu cineva care ar putea fi mai tânăr, dar cred că toată lumea din cameră are o mentalitate colectivă de aproximativ un copil de 10 ani. Nu contează dacă ai 40 de ani, 50 de ani, adolescenți sau 20 de ani, toată lumea de acolo recunoaște cât de mare este o oportunitate, aducând la viață supereroi iconici. Cu toții ne distrăm.
Aceasta pare a fi o temă obișnuită în lumea vocii, că majoritatea actorilor și actrițelor au sentimentul cât de mișto și distractiv sunt slujbele lor care s-ar putea să nu existe la fel de mult în lumea camerei.
Ne place întrebarea ca actori vocali: „Te-ai gândit vreodată să faci vreo actorie reală?” Este întotdeauna atât de amuzant. Cum te iei în serios? Sunt atât de departe de a fi întruchiparea fizică a oricărui personaj pe care l-am portretizat. Sunt scund, am părul cărunt, sunt la fel de departe de Căpitanul America cât poți obține fizic, dar pot să-l portretizez vocal.
Cred că toată lumea de acolo recunoaște cât de incredibil [meseria este]. Te prezinți la o slujbă în care ești pe punctul de a latra în fața unui microfon câteva ore. Apoi, unii oameni uimitor de talentați vor lua acest sunet, vor anima acest personaj, vor lua performanța dvs. și îl vor transforma în acest lucru incredibil și sunteți pe cale să mergeți. Cum dezvolți un ego sau cum aduci atmosfera?
Sunt pur și simplu uimit de lumea de pe cameră, care poate fi foarte vicioasă. Cred că trebuie să fii totul pentru acel personaj, vocal, estetic, întruchiparea fizică a personajului, în timp ce eu sunt doar vocea. Nu trebuie să fiu Cap sărind prin cameră făcând cascadorii. Sunt în pantaloni scurți și un tricou care stau în fața unui microfon și sinele meu dorky ajunge să înfățișeze acest supererou incredibil, iconic. Nu am nicio dorință de a face nimic în lumea camerelor și mă consider atât de norocos să chem pe toți oamenii cu care lucrez cu prietenii și doar să fac parte din această parte a afacerii este un vis devenit realitate. Suntem cu toții foarte bucuroși pentru succesul celuilalt. De nouă ori din zece vedem aceiași oameni la audiții. S-ar putea să vă îndepărtați gândindu-vă: „Am fost îngrozitor la asta, dar, din fericire, Travis [Willingham] a rezervat acel rol. Sau Troy [Baker], sau Laura [Bailey], sau oricare dintre persoanele implicate.
„Ultimate Spider-Man” și „Marvel’s Avengers Assemble” sunt difuzate pe Disney XD în timp ce „Batman: Arkham Origins” debutează pe 25 octombrie.
