Din 2011, Drawn and Quarterly a publicat trei cărți majore Shigeru Mizuki. Primul a fost Înainte spre moartea noastră nobilă , un comic semi-autobiografic despre soldații japonezi într-o criză bizară, existențială, la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, când era destul de clar că au fost învinși: continuă să lupte până la moarte oricum sau să fie omorâți de propriii lor lideri. Al doilea a fost NonNonBa , un memoriu din copilărie despre relația artistului cu bunica sa și interesul pentru yokai a folclorului japonez care a devenit esențial pentru lunga viață a operei artistului.
Al treilea și cel mai recent este Chitară , o colecție de 400 de pagini de povești din 1967-1969 din Mizuki Ge Ge Ge no Kitaro manga. Dintre cele trei, este cu siguranță cea mai puțin interesantă carte despre care se poate vorbi și poate are cea mai mică valoare literară, fiind o lucrare de gen mai simplă axată mai mult pe divertisment decât pe lupta cu problemele mari ale identității naționale pe care le-au lansat cele două lansări anterioare.
Este, de asemenea, cel mai distractiv și ușor de citit, totuși, și are un loc important, chiar fundamental, în povestea operei vieții lui Mizuki: Aceasta este opera sa de semnătură, motivul pentru care Mizuki este atât de faimos, atât de iubit și atât de influent .
Si el este influent. La fel ca Osamu Tezuka în manga și Jack Kirby în benzile desenate americane cu super-eroi, chiar și cititori mai noi sau mai tineri care ar fi putut să nu fi auzit niciodată de acei bărbați sau să nu fi citit niciodată una dintre lucrările lor, cu toate acestea, fără să știe, se bucură de lucrările unor artiști pe care i-au influențat. În introducerea sa la colecție, Matt Alt nu numai că îl plasează pe Mizuki cu un loc de onoare în istoria secolelor yokai studiu și sărbătoare, el acordă parțial benzii desenate ale lui Mizuki cu pregătirea drumului pentru Pokemon.
Alt face, de asemenea, o oarecare lungime pentru a încerca să descopere exact ceea ce este un yokai, dincolo de definiția „monstru de spirit japonez”, menționând că poate fi folosit sinonim cu fantomă, goblin și monstru și că animismul japonez permite aproximativ opt milioane zeii, dintre care sunt un fel de yokai. Dacă ar fi să iau o crăpătură, aș spune că sunt echivalentul japonez al populației zânelor din Insulele Britanice, ființe misterioase asemănătoare spiritelor ale căror vieți se intersectează ocazional cu cele ale oamenilor, tratate cu un fel de uimire de către cei care cred în ele și cu fascinație de către cei care nu (în special cei cărora le place să citească, să scrie sau să deseneze fantasticul și localul).
Chitară citește foarte mult ca un însoțitor NonNonBa , fructul fictiv al propriului interes al tânărului Mizuki pentru yokai, multe versiuni specifice ale cărora artistul ridică la un statut destul de remarcabil în aceste povești, în special în „Marele război Yokai”, unde devin colegi de gen cu Dracula și Monstrul lui Frankenstein.
king sue abv
Deci, cine este Kitaro? Un băiețel pe cât de înfiorător pe atât de misterios, locuiește într-o casă ciudată într-o mlaștină, stă în cimitire și, cu ajutorul vastelor sale puteri magice, prietenos yokai și membrii mai macabri ai regnului animal precum corbi și bug-uri , ajută în mod regulat să salveze omenirea din yokai rău ... și, ocazional, pedepsește oamenii răi. La sfârșitul fiecărei aventuri, greierii, broaștele și diferitele târâtoare înfiorătoare cântă și cârâie piesa tematică a lui Kitaro, „Ge Ge Ge”, de unde a venit titlul original.
Are doar un ochi mare și fix, cu părul crescând peste orificiul gol stâng, unde locuiește tatăl său yokai, luând forma unui glob ocular cu un corp mic; apare de multe ori pentru a-l ajuta pe Kitaro. Singurul alt personaj recurent este Nezumi Otoko, frenezia pe jumătate umană, pe jumătate yokai, Kitaro, care îl ajută de obicei ... care îl ajută de obicei ... cu excepția cazului în care este în conflict cu el.
Cu toate acestea, adevăratele vedete ale cărții sunt diferitele fantome și monștri care locuiesc în lumea lui Kitaro. Una dintre marile realizări ale lui Mizuki cu acest concept, așa cum subliniază Alt, a fost crearea unei premise care să permită povești de groază eroice care permiteau atâtea versiuni diferite ale diferiților monștri fantomă să coabiteze, împărtășind spațiul poveștii.
Acestea sunt în general destul de înfricoșătoare în design și redare; precum lucrarea lui Rumiko Takahashi în Inu Yasha (primele volume ale căror sporturi au o asemănare cu lucrările lui Mizuiki aici) și lucrările ei anterioare de groază / fantezie, personajele eroice, victime sau pur și simplu umane sunt tot felul de drăguțe și mai abstracte (Aici, blândețea este adesea un fel de varietate de caricatură de benzi desenate, mai degrabă decât tinerii heruvimi ai lui Takahashi), în timp ce monștrii sunt atrași cu o notă mai realistă, foarte detaliată, care face ca aparențele lor să fie cu atât mai îngrozitoare și, ironic, ireal în contextul comicului.
Aici sunt povești scurte despre Kitaro care terorizează o pereche de băieți răi folosind doar mâna sa neîncorporată, salvând un sat dintr-o armată de pisici posedate care au întors mesele și au făcut oamenii al lor animale de companie și salvarea copiilor de la yokai care le-au furat sufletele sau imaginile sau le-au pus în pericol. (Puteți citi o întreagă nuvelă și puteți vedea câteva dintre yokai-urile lui Kitaro obișnuite cu efect plin de umor, în această previzualizare am fugit în decembrie.)
Poate că cel mai mult interes pentru cititorii occidentali moderni vor fi cele două piese mai lungi din carte.
este alluka un băiat sau o fată
Primul dintre acestea este „Marele Război Yokai”, menționat mai sus, un 50-pager în care Kitaro, tatăl său și Nezumi Otoko recrutează un cvartet de puternici yokai locali pentru a încerca să elibereze o insulă de pe coasta Japoniei care este invadată de „Western yokai, la fel ca Monstrul lui Frankensteain, Dracula, un vârcolac, o vrăjitoare de Halloween generică și liderul lor american, unul dintre mai mulți monștri înfricoșători, a căror caracteristică principală este un glob ocular unic, gigant, cu privirea fixă.
Iar al doilea este „Creature From the Deep”, o epopee de 100 de pagini în care Kitaro și un personaj egoist de băiat-geniu călătoresc în Noua Guinee pentru a prelua o probă de sânge dintr-un monstru uriaș care, conform Dicționarului Yokai din spate, are capul (și dimensiunea) unei balene și corpul unui yeti. Mizuki îl numește Zeuglodon (r eal creatură , deși aspectul său diferea doar de un păr).
Expediția lor reușește, dar pentru a-și revendica tot meritul, băiatul geniu îl injectează pe Kitaro cu sângele în încercarea de a-l ucide, ceea ce are ca rezultat doar transformarea eroului nostru într-un monstru de balenă păros de dimensiunea a cinci balene care vizitează Tokyo, cu rezultate distructive (incapabil să vorbească în noua sa formă, Kitaro nu poate comunica cu cei dragi, pe care totuși încearcă să-i viziteze).
Kaiju fanii știu probabil că numele japonez al lui Godzilla Gojira provine din netezire gorira (gorilă) și kujira (balenă) împreună, deoarece așa a fost descris inițial Regele Monștrilor în faza conceptuală (deși până la debutul său era mai reptilian decât orice altceva). Monstrul lui Mizuki, pe de altă parte, arată exact ca o gorilă-balenă.
Pentru a opri monstrul Kitaro (și a-și ascunde rolul în crearea sa), băiatul-inamic al lui Kitaro construiește un robot gigant Zeuglodon pentru a distruge versiunea „carne moale”; glosarul notează că aceasta este „una dintre primele bătălii cu robotul gigant împotriva monstrilor din istorie” (într-adevăr, Mechagodzilla nu a apărut până în 1974).
Inteligent, înfricoșător, amuzant, plin de acțiune captivantă și artă frumoasă și cu un element de conținut educațional (cel puțin pe tema folclorului japonez), Chitară are cam tot ce ți-ai dori dintr-o carte de benzi desenate.
Și oricât de bun este, nici măcar al lui Mizuki nu este Cel mai bun muncă.
