Anii 1990 au fost, fără îndoială, cea mai dezbinătoare epocă din istoria benzilor desenate. Un deceniu plin de stil extrem și noi interpretări radicale ale personajelor clasice, anii ’90 au devenit un moment important nu doar pentru mulți fani de benzi desenate, ci și pentru mulți editori. Timpul nu a fost deosebit de amabil cu acest deceniu, deoarece nenumărate glume, meme și concepții greșite despre povești, personaje și artă au influențat percepția oamenilor asupra epocii. Dar, cu toate deficiențele sale controversate, anii '90 au conținut unele dintre cele mai bune povești de până acum, un detaliu pe care mulți oameni tind să nu-și dea seama. A fost un deceniu de reînnoire și de noi începuturi, precum și de decizii dezastruoase și management defectuos.
Pentru a înțelege pe deplin de ce anii ’90 au devenit ceea ce a fost în ceea ce privește dezvoltarea caracterului, schimbările de ton în povestire, schimbările de estetică și dificultatea pe care marile edituri au avut-o în a ține pasul cu zeitgeist, este necesar să ne uităm puțin în trecut. . Anii 1980 au fost punctul de vârf pentru benzi desenate, atât în sensul bun, cât și în cel rău. Pe măsură ce tehnicile clasice de povestire ale Epocii de Aur și de Argint au căzut în fața ascensiunii anti-eroului crud și a super-eroului tulburat, cititorii au început să reacționeze pozitiv la noua generație de povești care a lovit rafturile magazinelor și rafturile de spinner. Este important să înțelegem că aceste schimbări nu au fost deloc rele în sine, ci doar că au fost apeluri clare pentru schimbările care vor avea loc în anii următori.
buna dimineata | companie de fabricare a fabricii de copaci
Anii 1980 au început schimbarea de paradigmă care avea să explodeze în anii 90
anii 1984 Saga din mlaștină (de Alan Moore, Stephen Bissette și John Totleben) a fost schimbarea esențială în paradigmele benzilor desenate. Moore a luat un personaj bolnav și l-a transformat într-una dintre cele mai de ultimă oră și mai mature povești ale DC din timpul său. O mare parte din fantezia și ficțiunea științifico-fantastică care înconjoară Swamp Thing a rămas intactă, dar s-a pus accent pe sufletul personajului și pe lupta lui pentru a menține un sentiment de umanitate în noua sa viață. Această abordare cu totul diferită a scrierii poveștilor cu supereroi a deschis poarta poveștilor care vor urma, în special opera lui Frank Miller. 1986 a fost un an seminal pentru industria benzilor desenate ca lucrări precum Miller Daredevil: Născut din nou și Cavalerul Întunecat se întoarce , și a lui Moore Paznicii au fost toate eliberate în decursul unui an. Au dispărut tropile copilăreşti de altădată; super-eroii erau sumbru și îndurerați, iar poveștile lor au înlocuit eroismul de zbor cu mize și consecințe mature. anii 1987 Batman: Anul unu (de Miller și David Mazuchelli) și din 1989 Omul animal (de Grant Morrison și Chas Truog) a continuat tendința de povestire matură pe care Moore și Miller au condus-o.
Până la sfârșitul anilor 80, o nouă rasă de supereroi a luat lumea cu asalt: antieroul. Odată cu personaje precum Wolverine, The Punisher, Daredevil și Batman, care s-au eliberat de formele lor clasice, a avut loc o mare schimbare de ton în industrie. În timp ce multe personaje solo se bucurau de noile lor identități, multe alte benzi desenate cu supereroi bazate pe echipe au început să ia în considerare și ele. X-Men, acum răspândiți în mai multe echipe și iterații, au început să experimenteze o schimbare a lor. Dar un grup de tineri de la Marvel Comics, tineri, înfometați și plini de idei, aveau să formeze modelul pentru întregul deceniu următor.
Marvel l-a ajutat pe Usher într-un stil radical și extrem de nou pentru anii 90
Dacă numele ar putea fi atribuite stilului anilor '90, aceștia ar fi Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio și Jim Valentino. Împreună, acești șapte bărbați au remodelat Marvel Comics și au lansat colectiv seriale de benzi desenate care vor defini deceniul. Cu lucrări în titluri precum Omul Paianjen , X-Men , Pedepsitor , Gardienii Galaxiei și multe altele, acești șapte bărbați au adus stiluri noi și interesante la Marvel. Pozele de acțiune și dinamice au fost desenate cu un astfel de simț al stilului, încât toată lumea s-a ridicat și a observat. Dar era anii 1991 X-Force (de Liefeld și Fabian Nicieza) care a dat ușa jos. Noii Mutanti nu mai, echipa militantă de lovitură mutantă preventivă a lui Cable a fost zgomotos, furios și gata de plecare. Izbucnind cu săbii, pistoale uriașe, pungi cu muniție și țepi, X-Force a devenit modelul pe care multe benzi desenate au încercat să o reproducă de-a lungul anilor '90.
Trebuie înțeles, mai mult decât orice altceva, că benzi desenate precum X-Force , anii 1992 Omul Paianjen (de Todd McFarlane) și din 1991 X-Men #1 (de Chris Claremont și Jim Lee) nu au avut doar succes, ci au avut un succes imens. Ei au contribuit la crearea precedentului pentru multe alte benzi desenate din acel moment în toate editurile importante. Acest lucru a avut ecou atunci când McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri și Valentino au părăsit Marvel pentru a crea Image Comics în 1992. McFarlane's Icre , a lui Larsen Dragonul Sălbatic , a lui Lee WildC.A.T.s și a lui Liefeld Sange tanar a luat lumea cu asalt și a dovedit că acești creatori nu doar luminau într-o sticlă. Toate trofeele și tot stilul pe care l-au introdus în mandatul lor la Marvel aveau să explodeze cu mai multă forță atunci când au format Image. Epoca anilor 1990 a benzilor desenate tocmai începuse.
Anii 90 au fost o explozie de atitudine și acțiune
Marvel, DC și Image nu au fost singurele lovituri grele din anii 90 când a fost vorba de benzi desenate. Companii precum Malibu, Valiant și Wildstorm și-au produs și propriul conținut original. Malibu s-a bucurat de succes cu titluri precum Prim și Ultraforce . Valiant a produs serii precum injectat de sânge , X-O Manowar , și Rai . Wildstorm a avut succes cu Gena 13 și WildC.A.T.s . Compania originală a lui Jim Shooter, Defiant Comics, a produs o serie originală, Războinicii Plasmei , de asemenea. Anii 90 au fost o epocă înfloritoare și diversă pentru benzi desenate, deoarece mai multe companii au produs conținut care a cuprins mai multe genuri. Benzile desenate au început să se transforme în jocuri video în moduri noi îndrăznețe, nevăzute în deceniile precedente. Valiant a făcut echipă cu Nintendo pentru ei Sistemul Nintendo Comics seria, Malibu s-a asociat cu Capcom și Midway și a produs luptător de stradă și Bătaia mortală serie, iar Marvel a sărit și el în piscină când au lansat un singur număr Resident Evil legătură și a Benzi desenate X-Men legate de SNES .
Noi mijloace îndrăznețe de a vinde benzi desenate au început să se impună pe măsură ce editorii au făcut brainstorming idei fierbinți pentru a atrage atenția cititorilor. Au fost lansate probleme cu coperți pline, cum ar fi Răzbunătorii Coastei de Vest #100. Unele probleme, cum ar fi Uncanny X-Men #304 avea imagini holografice încorporate pe coperți. Într-o mișcare deosebit de unică, a lui Malibu Dihorul #1 a venit tăiat după forma feței dihorului. Unele benzi desenate au fost chiar ambalate și livrate cu cărți de schimb de colecție. Aceste mișcări, plus nenumărate variante de coperți și retipăriri, au început să aibă o taxă asupra industriei, una care a devenit exacerbată cu schimbările necruțătoare de ton care zguduiau industria în interior și în exterior.
cât de rapid este surferul de argint
Nu orice schimbare nouă făcută în anii 90 a fost bine primită
Cu toată acțiunea sa explozivă și vânzările record, stilul de semnătură al anilor 90 nu i-a plăcut tuturor. În eforturile de a ține pasul cu noile tendințe în creștere, personajele clasice au suferit transformări radicale. Căpitanului America i s-a oferit un costum exo sofisticat care i-a permis să treacă prin pereți; Viespa a fost transformată într-o creatură hibridă om/viespe literală; iar Guy Gardner a devenit Războinicul care se transformă în trup. La o scară mai mică, deși nu mai puțin consimțită, multe alte personaje au suferit modificări care nu au fost bine primite. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate și Booster Gold (printre multe altele) au primit toate ținute nou-nouțe, care erau adesea destul de ridicole de văzut. Acest lucru nici măcar nu ține cont de evenimentele zgomotoase din industrie, cum ar fi DC Knightfall , Moartea lui Superman , și Amurg de smarald care a ucis personaje de pildă precum Batman, Superman și Green Lantern în încercări de a satisface noile gusturi ale cititorilor. De parcă valul mare de ținute bizare și viitoare arme nu ar fi fost suficient, a apărut o tendință mai mare, mai îngrijorătoare, care a apărut în anii '90, care nu a fost de râs: ascensiunea masivului eveniment crossover.
Faptul că poveștile cuprind diverse titluri nu era nimic în anii '90. DC-uri Criză pe Pământuri Infinite și al lui Marvel Războaie secrete evenimentele au fost resimțite în universurile lor respective la publicațiile lor. Cu fiecare eveniment difuzând douăsprezece numere, poveștile au fost lungi și pline de acțiune și dramă, dar suficient de concise pentru a nu rămâne binevenite. anii 1994 Saga clonelor Spider-Man evenimentul, pe de altă parte, s-a desfășurat pentru 164 de numere în nenumărate serii limitate, one-shot-uri și serii în curs. anii 1995 X-Men: Age of Apocalypse evenimentul a avut loc pentru 58 de numere din mai multe titluri și serii. anii 1996 Atac violent evenimentul a avut loc pentru 58 de numere în aproximativ 20 de titluri diferite. Dacă un fan de benzi desenate ar fi vrut să citească toate poveștile acestor trei evenimente majore, ar fi trebuit să cumpere 280 de numere. Cu benzi desenate care costau aproximativ 2,00 USD în 1995, asta ar fi costat 560 USD, sau aproximativ 1128 USD în prezent. A fost și este de nesuportat.
Luarea slabă a deciziilor a revenit cu o răzbunare la mijlocul anilor '90
Cu atât de multe evenimente gigantice, personaje extraordinare și variante ingenioase de producție de benzi desenate, s-ar părea că anii '90 au fost unul dintre cele mai profitabile și de succes vremuri pentru benzi desenate. Nu a fost însă cazul, deoarece toți acești factori, deși unici și definitivi în sine, au început să slăbească în genunchi. Costul producerii atâtor folii și coperți holografice, împachetarea în atât de multe obiecte de colecție diferite, extinderea personajelor și evenimentelor pe atât de multe titluri și înlocuirea tehnicilor tradiționale de povestire cu alura acțiunii extreme a scăzut în cele din urmă. Malibu Comics, hemoragiind bani din divizia lor de jocuri, a fost cumpărată de Marvel Comics în 1994 . Defiant Comics, după ce a soluționat un proces de marcă înregistrată cu Marvel, și-a închis porțile în 1995. Cel mai rău, întreaga industrie a benzilor desenate suferea un colaps masiv, unul care fusese prevenit de scriitorul Neil Gaiman cu doar câțiva ani mai devreme.
În anii '80, benzile desenate au început să crească în valoare. Colecționarii care s-au uitat înapoi la problemele lor din Epoca de Aur au început să vândă părți din colecțiile lor pentru mii de dolari. Această expansiune a valorii a determinat speculatorii să cumpere benzi desenate câte trei și cinci. Când toate acele cărți de colecție și huse variante au apărut pe piață, toată lumea dorea să cumpere cât mai multe pentru acele investiții viitoare. Problema, așa cum prevăzuse Neil Gaiman, era că fervoarea nu era altceva decât o bulă care în cele din urmă avea să izbucnească. Cuvintele lui s-au dovedit a fi corecte, deoarece la mijlocul anilor '90 nenumărați fani au încetat pur și simplu să cumpere benzi desenate în masă. Comercianții cu amănuntul au încetat, stocurile au scăzut, iar Marvel era în faliment.
cum să-ți schimbi numele
În ciuda defectelor sale, anii 90 au fost și un deceniu de povești fantastice, personaje și artă
S-ar putea părea că anii '90 nu au fost altceva decât scriere proastă și gafe financiare, dar asta nu ar putea fi mai departe de adevăr. Au fost câteva runde absolut stelare care au fost publicate de-a lungul deceniului. Vertijul eliberat Omul de nisip , Teatrul misterului Sandman , și Predicator . DC a fost lansat Starman și Împărăția Vino . Marvel a lansat Mănușa Infinitului saga precum și Pământul X și Spider-Man: Carnage maxim . Calitatea povestirii în anii '90 este adesea foarte ușor umbrită de potopul de personaje hardcore care erau populare la acea vreme, dar existau câteva povești cu adevărat excelente care merită să fie citite.
La sfârșitul zilei, benzile desenate sunt menite să distreze. Când ochii unui cititor se luminează și un zâmbet se întinde pe față, misiunea a fost îndeplinită. Bombasta și stilul anilor '90 au polarizat fanii clasici, dar trebuie amintit că fiecare epocă are tendințele și tropii ei. Sloganele, stilurile de artă, cârligele poveștilor și personajele săptămânii vin și pleacă. Nu este corect să judecăm întregul deceniu ca un pustiu pentru benzi desenate din cauza câtorva valori aberante populare. De asemenea, trebuie înțeles că, deși este ușor să râzi de stilurile anilor '90 astăzi, adevărul este că acestea au vândut și au contribuit la stabilirea legendelor din industrie de care ne bucurăm acum. Epoca a fost cu siguranță o perioadă întunecată și plină de probleme, dar a fost și un deceniu de succes fără precedent.
