10 adaptări anime care au făcut cele mai inteligente schimbări din manga lor (și ce este diferit)

Când vine vorba de adaptarea unei manga într-un anime , modificarea unor evenimente sau ștergerea lor totală este inevitabilă și necesară. Uneori, acest lucru se face pentru a aduce o manga mai veche la standardele moderne. În alte cazuri, există idei și scene care funcționează uimitor pe o pagină ilustrată, dar nu se citesc la fel de bine în alte medii.

Aceste anime au schimbat unele lucruri din mangale lor respective și, în acest proces, au îmbunătățit foarte mult un material sursă deja impresionant. Aceste schimbări de adaptare nu au făcut doar o treabă grozavă de a aduce paginile unei manga la viață, ci au ridicat și povestirile originale în moduri care au fost posibile numai prin animație.

Atenție: spoilere înainte.

10 protagonisti de anime cu cele mai controversate arcuri de caractere

10 Black Lagoon: Roberta's Blood Trail umanizat-o pe Roberta fizic și emoțional

Laguna Neagra

Un om de afaceri japonez, capturat de pirații moderni, este anulat și lăsat ca mort de compania sa. Obosit de viața corporativă, el optează să rămână alături de mercenarii care l-au răpit, devenind parte din gașca lor.

Data de lansare

8 aprilie 2006

Creator

Sunao Katabuchi

Distribuție

Megumi Toyoguchi, Brad Swaile

Genul principal

Animaţie

anotimpuri

2 anotimpuri

Numărul de episoade

24 de episoade

Producător

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Companie de productie

Comitetul Black Lagoon, Geneon Entertainment, Madhouse

În Laguna Neagra, Roberta a fost adesea comparată cu T-800 Terminator din cauza naturii ei aparent indestructibile. Aceasta a fost împinsă până la punctul de rupere în arcul „El Baile de la Muerta”, unde a supraviețuit la nenumărate lupte de armă cu abia o zgârietură. OVA, Drumul de sânge al Robertei, a schimbat acest lucru făcând-o pe Roberta mai vulnerabilă.

Roberta a supraviețuit încă, dar numai după ce a suferit răni grave, cum ar fi membre amputate și un ochi pierdut. OVA s-a concentrat, de asemenea, mai mult pe starea ei mentală fracturată decât pe priceperea ei de neoprit în luptă. Făcând acest lucru, Roberta a devenit mai umană decât înainte, iar întregul arc în sine a fost mai degrabă să o salveze pe Roberta decât să o oprească.

9 Bleach: Thousand-Year Blood War a extins noile personaje

Bleach: Războiul de sânge de o mie de ani

Pacea este ruptă brusc când sirenele de avertizare răsună prin Societatea Sufletului. Locuitorii dispar fără urmă și nimeni nu știe cine se află în spatele lui. Între timp, un întuneric se apropie de Ichigo și prietenii săi din orașul Karakura.

Data de lansare

11 octombrie 2022

Creator

Tite Kubo

anotimpuri

2

Lucrul nefericit despre Albitor manga a fost că arcul său final a fost incredibil de grăbit. Acest lucru a afectat negativ noile personaje, în special Quincies și Zero Squad. În ciuda importanței lor pentru tradiție și alte personaje, aceste personaje abia au primit vreo dezvoltare utilă. Pe scurt, vorbeau despre dispozitive complot.

Albitor final animat, Războiul de sânge de o mie de ani, a rezolvat acest lucru prin extinderea personalităților și acțiunilor noilor veniți. Unele dintre soartele lor au fost chiar schimbate. Sternritter-ii au fost mai bine învățați, Zero Squad a primit morți mai demne, iar Gotei 13 original au fost prezentate. Aceste răscumpărat Albire chiar și în ochii celor mai obosiți fani .

8 The Promised Neverland a omis monologurile interne ale copiilor

The Promised Neverland

Când trei copii supradotați dintr-un orfelinat idilic izolat descoperă scopul secret și sinistru pentru care au fost crescuți, ei caută o modalitate de a scăpa de îngrijitorul lor rău și îi conduc pe ceilalți copii într-un plan de evadare riscant.

Data de lansare

11 ianuarie 2019

Creator

Kaiu Shirai

Genul principal

Anime

anotimpuri

2

Studio

CloverWorks

La vârf, The Promised Neverland a fost comparat pozitiv cu Death Note . Acest lucru a fost datorită jocurilor mentale intense ale manga, care au fost descrise în manga prin dialogul interior complicat al copiilor. Primul sezon al anime-ului a adaptat trucurile și strategiile pe care le-au planificat copiii, dar a eliminat orice narațiune.

Sierra Nevada Nevada

Facand asa, The Promised Neverland se simțea mai claustrofob decât manga deja tensionată. Telespectatorii au fost forțați să experimenteze întorsăturile cu care s-au confruntat copiii în timp real, fără nicio idee despre ce s-a întâmplat în continuare. Această schimbare a fost unul dintre motivele pentru care Al lui Promised Neverland primul sezon este încă foarte apreciat astăzi.

7 Berserk (1997) A minimizat supranaturalul în favoarea dramei umane

Înnebunit

Guts, un mercenar rătăcitor, se alătură Band of the Hawk după ce a fost învins într-un duel de Griffith, liderul și fondatorul grupului. Împreună, ei domină fiecare bătălie, dar ceva amenințător pândește în umbră.

Creat de

Kentaro Miura

Prima emisiune TV

Înnebunit

Ultima emisiune TV

Înnebunit

Unde să urmărești

Crunchyroll

Jocuri video)

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho , Berserk and the Band of the Hawk , Sword of the Berserk: Guts Rage

Înnebunit poate fi una dintre cele mai mari fantezii întunecate făcute vreodată, dar primul său anime i-ar fi putut păcăli pe nou-veniți. Pentru cea mai mare parte a duratei sale de funcționare, Înnebunit a fost o ficțiune istorică plasată în epoca medievală. Supranaturalul (așa cum este întruchipat de Apostoli și Mâna lui Dumnezeu) a venit abia mai târziu. Oricât de ciudat ar părea, această schimbare de anime nu a fost un lucru rău.

Aceasta a făcut Al lui Berserk întunericul și renașterea trădătoare a lui Griffith ca Femto mai șocant și înfiorător. De asemenea, anime-ul a acordat mai mult timp dezvoltării distribuției, îmbogățindu-le tragediile deja convingătoare. Acestea au fost câteva dintre numeroasele motive pentru care anime-ul din 1997 este încă susținut ca Al lui Berserk cea mai buna adaptare , și standardul de aur pentru anime-ul dark fantasy.

6 Yu-Gi-Oh! Duel Monsters s-au concentrat pe jocurile de cărți pentru copii și au devenit un Campy Classic

Yu-Gi-Oh! Duel Monsters

Yu-Gi-Oh! urmărește aventurile elevului de liceu Yugi, care are un secret magic care prinde viață atunci când joacă jocul său preferat de cărți: „Duel Monsters”.

Studio

Gallop Co., Ltd.

Gen

Aventură, Fantezie, Science Fiction

Limba

engleză, japoneză

Numărul de anotimpuri

5

Data debutului

18 aprilie 2000

Cele mai bune 10 Yu-Gi-Oh! Episoade, potrivit IMDb

Yu-Gi-Oh! Duel Monsters este cel mai bine cunoscut pentru că a fost unul dintre cele mai glorioase jucării animate de legături făcute vreodată. Animeul a fost nerușinat de campy, iar dueliștii au luptat pentru soarta realității în sine prin jocurile de cărți pentru copii. Ideea jocurilor de cărți cu miză mare a existat în manga, dar numai pentru câteva capitole cel mult.

Iniţial, Yu-Gi-Oh! a fost o manga de groază în care fantoma unui faraon crud s-a jucat cu monștri mai răi decât el, făcându-i să joace Jocurile sale cu umbre. Manga nu a fost nimic spectaculos și a fost doar o altă fantezie de putere. Animeul și-a ignorat materialul sursă pentru a promova cărți de schimb și a fost mult mai bun și mai distractiv pentru el.

5 Excel Saga a cerut cu violență ca mangaka să schimbe totul

Excel Saga

Ilpalazzo vrea un lucru: să conducă lumea ca să o poată îmbunătăți. Excel vrea doar să ajute. Păcat că e nasol de slujbă.

Data de lansare

7 octombrie 1999

Creator

Jigoku Gumi

Distribuție

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Genul principal

Animaţie

anotimpuri

1 sezon

Numărul de episoade

26 de episoade

Producător

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Companie de productie

Personalul J.C., Victor Entertainment

Excel Saga a fost genul de manga de comedie care se baza pe evenimentele actuale ale epocii sale. Ca atare, glumele sale originale vizau recesiunea japoneză din anii '90, incompetența care a dus la aceasta și alte probleme de actualitate. Animeul, care a fost difuzat după recesiune, a actualizat umorul atacând cultura pop și însăși ideea adaptărilor animate.

Animeul a făcut acest lucru făcându-l pe Excel literalmente hărțuind Excel Saga mangaka Koshi Rikdo să-și rescrie manga în orice i-a plăcut. Această explicație hilară în univers pentru schimbările necesare care au venit odată cu adaptarea unei manga la anime a fost doar una dintre Excel Saga's multe glume doar anime care și-au consolidat moștenirea ca o meta capodopera.

4 Pluto i-a povestit Astro Boy dintr-o perspectivă mai întunecată și mai puternică

Pluton

Când cei mai avansați șapte roboți din lume și aliații lor umani sunt uciși unul câte unul, inspectorul Gesicht descoperă curând că și el este în pericol.

Data de lansare

26 octombrie 2023

Creator

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Distribuție

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Genul principal

Animaţie

anotimpuri

1 sezon

Numărul de episoade

8 episoade

Companie de productie

Genco, M2, Tezuka Productions

băiatul din spațiu a avut întotdeauna un subtext întunecat, mai ales când a fost vorba de rasism și alte boli ale societății, dar a fost mai întâi manga și anime pentru copii. Acesta a fost motivul pentru care băiatul din spațiu a abordat întotdeauna temele sale grele în moduri distractive și distractive. Pluton, pe de altă parte, a luat una din Astro Boy's arcuri anterioare și refăcut-o în un anime detectiv pentru adulți .

Pluton explorat Astro Boy's teme în moduri în care anime-urile pentru copii nu ar putea. Pluton a fost spus chiar din perspectiva unui personaj secundar, mai degrabă decât a Astro Boy titular, Atom. Rezultatul final a fost unul dintre cele mai bune anime din anii 2020 și, posibil, una dintre cele mai bune povești SF spuse vreodată, care a fost, din păcate, îngropată de algoritmul Netflix.

3 Ghost in the Shell (1995) a fost rescris într-o capodoperă contemplativă Cyberpunk

Ghost in the Shell

O polițistă cyborg și partenerul ei vânează un hacker misterios și puternic numit Puppet Master.

Data de lansare

19 noiembrie 1995

Distribuție

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Genul principal

Animaţie

Studio

Productie I.G

Director

Mamoru Oshii

Timp de rulare

1 oră 23 de minute

Scriitori

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franciza

Ghost In The Shell

Companie de productie

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Chiar Ghost in the Shell's cei mai mari fani uită adesea că anime-ul abia a fost o adaptare a manga. Iniţial, Ghost in the Shell a fost un manga cyberpunk plin de acțiune, supraîncărcat cu lupte și fanservice. Dacă nu ar fi anime-ul, Ghost in the Shell s-ar fi pierdut în marea de anime juvenile cyberpunk realizat între anii '80 și '90.

Ghost in the Shell's primul film a înlocuit tendințele imature ale manga cu reflecții amețitoare asupra transumanismului și postumanismului și a conspirațiilor guvernamentale întunecate. Aceste schimbări au fost atât de bine primite încât au definit franciza în viitor. Acum, orice încercare de a asculta distracția manga este respinsă cu violență.

este o bere bună model

2 Scott Pilgrim decolează însuși deconstruit

Scott Pilgrim decolează

Scott Pilgrim o întâlnește pe fata visurilor sale, Ramona Flowers, doar pentru a afla că cei șapte foști răi ai ei stau în calea iubirii lor.

Data de lansare

17 noiembrie 2023

Creator

Bryan Lee O'Malley

Distribuție

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Genul principal

Animaţie

anotimpuri

1

10 modificări față de materialul sursă pe care trebuie să le facă anime-ul Scott Pilgrim

Este greu să negi că originalul Scott Pilgrim benzile desenate și filmul său iubit erau produse ale timpului lor. Erau ode către auto-indulgența și împlinirea dorințelor orientate spre bărbați care dominau cultura pop la începutul anilor 2000. Scott Pilgrim decolează nu numai că a eliminat natura juvenilă a materialului său sursă, ci a confruntat-o ​​tematic și literal.

În loc să reșapați pur și simplu evenimentele din benzile desenate și din film, Scott Pilgrim decolează i-a avut pe Scott, Ramona Flowers, cei șapte ex răi și pe toți ceilalți să-și confrunte imaturitatea trecută și să le arate calea de urmat. Această meta abordare a fost una dintre cele mai surprinzătoare și mai inteligente moduri în care o poveste nostalgică a fost reînviată pentru o nouă eră și mediu.

1 Atacul pe Titan: Capitolele finale l-au făcut pe Eren Yeager să se confrunte cu relele sale

Atacul pe Titan

Titlul original: Shingeki no Kyojin.
După ce orașul său natal este distrus și mama lui este ucisă, tânărul Eren Jaeger jură că va curăța pământul de titanii umanoizi gigantici care au adus omenirea în pragul dispariției în Atacul pe Titan.

Data de lansare

28 septembrie 2013

Creator

Hajime Isayama

Distribuție

Bryce Papenbrook, Yûki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Genul principal

Animaţie

anotimpuri

4 anotimpuri

Studio

Cu Studiouri, MAP

Numărul de episoade

98 de episoade

Pe toată durata sa, Atacul asupra Titanului a fost criticat pentru că este o apologie fascistă subțire. Sfârșitul controversat al manga a confirmat acest lucru atunci când genocidul lui Eren de 80% din toată viața a fost descris ca un rău necesar și că militarismul a fost singura opțiune a lui Paradis. Animeul a anulat inteligent acest cinism miopic, reelectând părți cheie ale finalului manga.

În loc să-i mulțumească pentru o crimă în masă, Armin Arlert l-a confruntat pe Eren și l-a făcut să-și dea seama cât de rău, dar în cele din urmă copilăresc, era . Aceasta sa întors Atacul asupra Titanului de la o odă tulburătoare la izolaționismul jingoist la o tragedie mai umană despre un băiat care a devenit un monstru pentru că nu cunoștea decât ura și violența.