Seriile Shonen sunt cele care sunt orientate către un demografic masculin mai tânăr. Cu toate acestea, există încă o mulțime de materiale pentru acest gen de îmbrățișat și explorat. Nu există un sfârșit în vedere când vine vorba de inovațiile ambițioase care continuă să împingă anime industria înainte. Sute de anime noi intră pe piață în fiecare an și poate fi o perspectivă descurajantă să ții pasul cu toate.
Defalcarea anime-ului în diverse genuri este o modalitate utilă de a gestiona bogăția de conținut, iar seria shonen continuă să domine industria. Seria Shonen poate fi plină de stereotipuri și clișee previzibile. Dar, uneori, chiar și cele mai generice emisiuni pot deveni ceva mai mare.
10 Black Clover lucrează cu deficiențele protagonistului său
Trifoiul Negru este o serie shonen relativ recentă care abordează aventurile fantastice și utilizatorii puternici ai magiei. Asta, protagonistul anime-ului, este un nepotrivit stereotip căruia îi lipsesc puterile magice într-o lume în care este norma. Cu toate acestea, Asta nu lasă lipsurile lui să-l oprească de a deveni un erou.
Aceasta nu este întotdeauna o experiență plăcută și este nevoie de ceva timp pentru ca Asta să-și dea seama ca un personaj care nu deranjează nervii publicului. Desigur, Trifoiul Negru este cel mai dur în timpul arcului său introductiv, dar merită absolut angajamentul, iar fundația sa șubredă face doar ca evoluția curajoasă a lui Asta să devină mai satisfăcătoare.
omisiune pale ale
9 Dragon Ball GT își creează propria cale și nu merită ura
Seria shonen semnătură a lui Akira Toriyama, minge Dragon , a devenit una dintre cele mai emblematice francize anime din toate timpurile. Diversele minge Dragon ratele lucrează din greu pentru a ridica corect miza, dar există încă multe controverse care înconjoară Dragon Ball GT . The Dragon Ball Z seria de continuare a fost dezvoltată de TOEI cu o implicare minimă din partea lui Toriyama.
Primul lot de episoade este cel mai slab ca GT încearcă să recapete energia mai ușoară a seriei originale. In orice caz, Dragon Ball GT își găsește în curând baza și prezintă câteva idei inovatoare și nostalgice care au mai multă valoare decât unele dintre deciziile ulterioare luate în Dragon Ball Super.
8 Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba ridică ideile clișee prin magie vizuală
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba are doar două sezoane și un lungmetraj sub centură, dar s-a dovedit deja a fi unul dintre cele mai de succes seriale shonen realizate vreodată. Demon Slayer cronicizează călătoria lui Tanjiro ca el învață căile de ucidere a demonilor într-un efort de a ajuta la salvarea surorii lui transformate, Nezuko.
Povestea mai amplă și dinamica personajelor în Demon Slayer nu sunt nimic nou, dar anime-ul se dovedește a fi într-o ligă proprie prin animația incredibilă pe care ufotable o pune împreună. Imaginile vizuale uimitoare și coregrafia inspirată de luptă sunt mai mult decât suficiente pentru a compensa un complot generic.
7 Fire Force gestionează căldura și dovedește că premisa are picioare
Nu lipsesc anime-urile shonen în care eroii își aplică puterile incredibile pentru a proteja publicul. Forța de foc restrânge această idee pentru a se concentra în mod special pe energia bazată pe foc într-o lume în care arderea spontană este o preocupare comună.
Este literalmente foc contra foc în Forța de foc de cand fiecare membru al distribuției sale de elită de personaje au diverse abilități elementare de foc care sunt folosite pentru a învinge misterioasa amenințare Infernal. Pompierii superputeri nu este neapărat o premisă care îi entuziasmează pe toată lumea, dar animația elegantă și explozivă ajută la Forța de foc mult mai bine decât merită să fie.
6 Stereotipurile supereroilor din My Hero Academia au ceva de spus
Academia mea de eroi și bufniile superputere ale lui Izuku Midoriya au dus la unul dintre cele mai mari hituri shonen ale deceniului. Anime-ul combină povestirea pentru maturitate cu drama școlară, precum și teatrul de luptă.
Academia mea de eroi beneficiază de apariția la momentul perfect în care povestirea cu supereroi nu a fost niciodată mai populară, dar nu se fixează pe acest subiect într-un mod necinstit. Animeul, care urmează să intre în al șaselea sezon, continuă să submineze cu încredere shonen și tropi de supereroi în moduri care le fac să se simtă proaspete.
5 Hunter X Hunter merge mai sus și dincolo în eforturile sale de a nu se repeta niciodată
Vânător x vânător nu primește întotdeauna aceleași premii ca și minge Dragon , O singură bucată , sau Naruto , dar este, fără îndoială, un serial shonen mai consistent decât oricare dintre ele. Gon Freecss și aventurile lui utilizatorii îndrăzneți ai seriei nen nu depășiți binevenirea lor nici după aproape 150 de episoade.
Seria amestecă în mod continuu formula seriei, mai degrabă decât să resapeze ceea ce a funcționat anterior pentru ei. Personajele, bătăliile și chiar titlul anime-ului dau inițial o impresie de serie generică, dar Vânător x vânător este orice altceva, iar reputația sa continuă să se îmbunătățească de-a lungul anilor.
4 Yu Yu Hakusho își schimbă exploatările episodice pentru bătălii de turneu dedicate
Yu Yu Hakusho este un alt triumf strălucit din anii 1990 asta, din păcate, este trecut cu vederea, deoarece episoadele sale inițiale nu sunt cea mai bună reprezentare a ceea ce aduce serialul la masă. Yu Yu Hakusho se maturizează într-o serie de lupte palpitantă care pune accent pe luptele din turneu cu demoni îndrăzneți.
Cu toate acestea, anime-ul începe cu aventuri episodice de detectiv spirit, în timp ce delincventul juvenil Yusuke Urameshi se aclimatizează la noul său statut eteric. Capcanele de Yu Yu Hakusho face să arate ca orice alt serial shonen în care tinerii punk comunică cu pumnii lor, dar evoluează dincolo de aceste stereotipuri simple.
3 Războaie alimentare! Transformă pregătirea mesei într-o ceartă înflăcărată
Războaie alimentare! a creat aproape 100 de episoade de-a lungul a cinci sezoane de luptă cu bucătăria exagerată. Războaie alimentare! nu este singura serie shonen bazată pe gătit acolo, dar a devenit remarcabil al sub-genului. Există o cantitate surprinzătoare de divertisment în prezentarea abilităților culinare prin prisma unor bătălii strălucite intense.
Este greu de imaginat masa perfectă având mize comparabile cu o luptă pentru soarta universului, dar Războaie alimentare! îl face să funcționeze. Longevitatea seriei shonen este, de asemenea, o dovadă a cât de mult este de explorat cu această premisă neconvențională.
Două Gintama își depășește originile umile cu ingeniozitate autentică
Gintama este un serial anime cu totul unic care cumva Nu prezintă niciodată o scădere a calității în mai mult de 350 de episoade . Gintama și-a încheiat recent runda prolifică pe o notă înaltă și nu este clar dacă va exista vreodată un hibrid shonen/comedie care să fie la fel de neînfricat cu deconstrucția mediei.
Fiecare episod din Gintama este o adevărată explozie de originalitate, dar premisa sa lipsită de strălucire, în care un grup de indivizi zdrențe, desfășoară slujbe ciudate pentru o Japonie invadată de extratereștri, nu inspiră prea multă încredere inițială. Gintama comedia subversivă a lui trebuie văzută pentru a fi crezută.
1 One-Punch Man subminează narațiunea standard privind scalarea puterii
Există o linie fină între parodiile inspirate și lampile leneșe. Stereotipurile supereroilor au atins un nivel atât de ridicat încât satirele genului sunt practic inevitabile. One-Punch Man se concentrează asupra unui erou plictisit care deplânge faptul că este atât de copleșit încât o singură lovitură va elimina orice inamic.
Această idee subversivă ar putea deveni plictisitoare, dar One-Punch Man lucrează din greu pentru a spune o poveste captivantă, plină de umor și emoționantă. Anunțul recent că un al treilea sezon este pe drum pentru One-Punch Man este garantat să readucă seria shonen în lumina reflectoarelor.
