Animatorii au infinit mai multă libertate decât regizorii de acțiune live când vine vorba de povestiri fantastice, ceea ce nu înseamnă că animația este ușoară. Dar setările intergalactice, monștrii îngrozitori, costumeria care sfidează gravitatea, magia ... orice este posibil în mâinile artiștilor pricepuți.
Adaptările live-action sunt limitate nu doar de capacitățile actorilor și regizorilor lor, ci și de cererea exorbitantă de efecte speciale din buget. Există povești fantastice și fantezie de acțiune live, dar au un preț ridicat, iar otaku au suferit prin nenumărate adaptări de acțiune subalterne. Totuși, din când în când, publicul nu se poate abține să nu se întrebe dacă un anime ar putea supraviețui nu numai tratamentului de adaptare live-action, ci de fapt beneficiu din ea.
10Showa Rakugo este o piesă de epocă pentru care să mori
În general, ficțiunea istorică nu a fost un accesoriu anime, dar piesele de epocă sunt printre cele mai bune acțiuni live de oferit. Publicul este îndrăgostit de costume, de recreerea convingătoare a unei lumi pierdute pentru ei și de conexiunea profundă resimțită cu vremurile trecute.
Niciun anime din memoria recentă nu este la fel de solid bazat în trecut ca Showa Rakugo. Seria despre un maestru rakugo mai vechi care își amintește de viața sa se simte deja ca un biopic, iar dezvăluirile au loc în mai multe perioade de timp pe parcursul seriei. Uneori, protagonistul, Yakumo, este vizibil bântuit de fantomele trecutului său, ceea ce conferă seriei o atmosferă cinematografică dickensiană. Cu actorii potriviți, de preferat interpreți reali rakugo, o acțiune live Showa Rakugo ar putea realiza chiar mai mult decât face anime-ul.
chimay grande reserve blue
9Violet Evergarden este deja cinematografic
Doar pentru că o serie are elemente speculative nu înseamnă că nu ar face un film grozav. Violet Evergarden este o fantezie, dar este, de asemenea, incredibil de rezervată uneori și se potrivește cel mai bine în genul realismului magic.
În majoritatea cazurilor, Violet Evergarden este despre un soldat traumatizat care învață să fie din nou om. Elementele magice ale poveștii sunt toate în construirea lumii și în cultura însăși. Violet funcționează ca o păpușă de memorie automată, scriind scrisori pentru cei care nu pot transmite mesajele la care tânjesc. În ultimele decenii, realismul magic a găsit o nișă în cinematografie. Filme precum Labirintul lui Pan și Amelie dovedește că uneori, o mică magie merge mult spre a face o poveste de neuitat.
8Yuri !!! Pe gheață ar putea prezenta patinatori reali
Yuri !!! Pe gheata a primit aprecieri critice aproape universale și sprijinul comunității internaționale de patinaj artistic. Este rar să vezi sportul atât de fidel descris în mijlocul animației. Spectacolul s-a lăudat cu o femeie fantastică regizor, un scor minunat și teme LGBTQ rareori explorate în anime. Având în vedere toate acestea, este greu de crezut că un film live-action nu există deja.
În timp ce MAPPA a făcut o treabă excelentă în serie, programarea strânsă și povestirile ambițioase au însemnat că unele dintre secvențele de patinaj s-au simțit neglijent. Dacă patinatorii adevărați ar putea fi aruncați în aceste roluri, brusc limitele animării mișcărilor nuanțate dispar. Abilitatea pe care o solicită acest sport ar fi pe deplin afișată, iar această poveste va avea o a doua viață.
lagunitas session ipa
7Baccano! Este deja un omagiu pentru filmele Mob
Vacarm ! nu ar exista dacă nu ar fi filmele cu gangsteri. Scriitorul Ryohgo Narita a fost inspirat să scrie despre interdicție după ce a urmărit Cei de neatins, deși și-a infuzat romanele ușoare cu elemente fantastice pentru a le oferi un fler unic. Rezultatul este o serie cu adevărat memorabilă pe care Takahiro Omori a adaptat-o ulterior într-un anime unic de acțiune fantasy.
Filmele cu mafioți au o imensă moștenire cinematografică care le susține. Tare! , o serie atât de fundamentată într-o epocă, ar putea beneficia de un sentiment de gravitate reală, costume credincioase, efecte practice și fum autentic de armă. Acesta este un brand specific de magie pe care Hollywood-ul îl cunoaște cel mai bine.
6Mireasa lui Magus este o serie Del Toro ar putea face dreptate
Guillermo Del Toro este un maestru al amestecului de genuri, limitat doar de propria imaginație. Este cunoscut pentru faptul că a scris personaje monstruoase care sunt în același timp înfricoșătoare și simpatice și este adesea considerat un maestru al basmelor moderne. Pe cealaltă parte a planetei, poate cel mai celebrat basm din ultimii ani este Mireasa Vechiului Mag , care a dat Frumoasa si Bestia o reimaginare în timp util sau defectuoasă. Având în vedere experiența lui Del Toro și dragostea profundă pentru anime, nu este greu să ne imaginăm ce ar putea face cu o poveste ca aceasta.
5Megalo Box oferă Rocky Tratamentul Sci-Fi
Puține filme au fost la fel de influente ca Stâncoasă , și chiar decenii mai târziu, continuările încă câștigă premii. În Japonia, manga și anime-urile sportive au fost la fel de influente de-a lungul anilor.
Când MAPPA a reinventat Ashita No Joe la fel de Megalobox în 2018, au reînviat un gen care scăzuse în ultimii ani. De asemenea, au adus boxul într-un cadru futurist. În Megalobox , boxerii sunt echipați cu rame metalice care fac sportul mai violent și, sincer, mai distractiv. Această combinație de science-fiction și sport este un divertisment standard și ar fi cu siguranță la fel de interesant într-un context de acțiune live.
4Black Lagoon este un film de acțiune
A scris Mangaka Rei Hiroe Laguna Neagra după ce s-a inspirat de la Tarantino, John Woo și chiar Stephen King. Având în vedere acest lucru, nu este de mirare Laguna Neagra adaptarea anime-ului rămâne unul dintre cele mai bune anime de acțiune din toate timpurile .
Cu o distribuție internațională de drăgălași adorabili, există puține episoade care nu se termină într-o luptă de armă sau într-o bătălie care sfidează moartea în larg. Submarine, mafiosos, copii soldați: toate acestea apar în întreaga poveste și rareori există un moment anost. În ultimii ani, filmele de acțiune s-au simțit stagnate. Laguna Neagra ar putea fi un adevărat memento al ceea ce genul poate și ar trebui să facă.
3Adaptarea Cowboy Bebop este una pentru care fanii au speranțe mari
Cowboy Bebop primește întotdeauna un strigăt de ajutor de fiecare dată când este sugerată o serie de acțiune live. În cele din urmă, Netflix face realitatea visele fanilor. Dar de ce otaku, care de obicei disprețuiește noțiunea de adaptări live-action, este atât de jazz Bebop ? Shinichiro Watanabe a vrut să creeze o distribuție „cool” de personaje și să construiască o poveste în jurul lor, iar factorul cool este greu de negat. Având în vedere succesul distribuțiilor de ansamblu în filme science-fiction precum Gardienii Galaxiei și chiar Razboiul Stelelor , poate modelul pare realizabil pentru Hollywood.
finalul comediei mele romantice pentru adolescenți
DouăDate vor face ca Simon Spier să-și mănânce inima
În ultimul deceniu, lumea a văzut o reapariție problematică a adolescenților pe moarte în seriile pentru adulți tineri. Prea des, personajele feminine mor pentru a propulsa narațiunile personajelor masculine și chiar anime-uri grozave Minciuna ta în aprilie sunt vinovați de acest trop. Aceasta este adesea soarta personajelor ciudate, care mor adesea de dragul poveștii și sunt rareori descrise trăind vieți fericite.
Dat abandonează acest trop dăunător în cel mai bun mod. Deși există o traumă în această poveste, personajele ei ciudate sunt pe deplin realizate, iar povestea centrală este simplă și evocatoare. Aceste personaje se găsesc reciproc și își găsesc alinarea prin muzică . Muzica și filmul au fost întotdeauna un meci frumos atunci când au fost făcute corect. În ultimii ani, filme precum Sing Street și O stea se naște au dovedit că muzicalele moderne pot avea propriile lor identități. Dat a oferit lumii o poveste extraordinară de dragoste, dar lumea ar putea folosi întotdeauna mai mult.
1Curcubeul merită să fie răscumpărarea Shawshank a Japoniei
Este greu să exagerezi impactul Răscumpărarea Shawshank a avut generații de telespectatori din America. Pe IMDB, Shawshank rămâne cel mai bine cotat film din toate timpurile. Există puține condiții la fel de umanizante ca o închisoare, iar explorarea personajelor aflate în închisoare s-a dovedit atemporală.
kona preparând cacao maro
Amplasat în Japonia anilor 1950 într-un centru de detenție pentru minori, Curcubeu se concentrează pe viața a șase tineri deținuți. Fără îndoială întunecată, dar în cele din urmă plină de speranță, Curcubeu ce face pentru adolescenți ce Shawshank a făcut pentru personaje adulte. Merită un public cât mai larg posibil.
