Deși scrierea de povești este o parte importantă a cărților de benzi desenate în sine, le-ar lipsi grav valoarea de divertisment fără imaginile strălucitoare și captivante pentru care sunt cunoscuți. Fiecare acțiune prinde viață odată cu răsturnarea unei pagini. Vederea poveștii redate în aceste imagini oferă cititorilor șansa de a se cufunda cu ușurință în lumea preferată a caraterilor.
Benzi desenate Batman au atras atenția publicului de zeci de ani și au evoluat împreună cu stilurile populare din fiecare epocă și schimbarea mereu gustativă a cititorilor săi. Multe dintre povești au fost complimentate de lucrări de artă convingătoare care îi determină pe cititor să întoarcă fiecare pagină cu anticipare. Dar, la fel cum există numeroase versiuni unice ale poveștii sale, există și stiluri de artă unice.
recenzie bere de maimuță de aur
10O scufundare profundă în azilul Arkham
Arta de la Ryan Sook face o baie în apele tulburi ale minților rele. În serie Azilul Arkham: Iadul viu , cititorul are ocazia să vadă cum celebra închisoare din Gotham și-a câștigat reputația de unul dintre cele mai proaste locuri din existență. Povestea îl urmărește pe Warren White în timp ce navighează prin azil după ce a făcut greșeala de a pleda nebunie pentru fraudă de stocuri.
Desenele lui Sook descriu în mod clar un aer de inocență cu fiecare personaj, exact acolo unde se așteaptă. Pe măsură ce se transformă în realizări întunecate, tonurile de cerneală devin mai grele până la punctul în care aproape că pare să îngreuneze personajele. Cifrele, proporțiile și posturile sunt destul de tipice, dar fiecare emoție se simte cu adevărat prin fiecare panou. Este demn de remarcat faptul că imaginea de copertă a lui Eric Powell pe fiecare număr se asociază extrem de bine cu interiorul seriei.
9Arta nu este o problemă de râs
Unul dintre cele mai noi și mai întunecate versiuni ale lui Batman a atras atenția multor fani DC. Opera de artă din Cavalerii întunecați: Batmanul care râde prezintă o lucrare incredibilă de la Riley Rossmo. Deși în ultima vreme nu este neobișnuit să vezi acțiunea stilizată care este descrisă în această lucrare, Rossmo ia decizia atentă de a amesteca unghiuri moi și dure cu linia sa. Unghiurile dure sunt foarte accentuate pentru a caricatura expresiile unora dintre personaje pe măsură ce strigă, zâmbesc sau sunt doar răi.
De asemenea, folosește puncte Ben Day cu umbrele sale, oferind artei multe momente strălucitoare, mai ales când personajele sunt în mișcare. A face acest lucru face mult pentru a sublinia unele dintre momentele sângeroase care se întâmplă prin poveste.
8El nu este bătrân, este clasic
Clasicul lui Frank Miller Revine Cavalerul Întunecat este memorabil pentru povestea sa la fel de mult ca și pentru arta sa. Stilul particular al lui Miller este extrem de dur, având linii slabe, blocuri de umbre și desene gestuale care sugerează o formă fiecărei imagini. Este o reminiscență a temelor sale noir pe care le desenează în celălalt mare titlu al său, Sin City.
Rugozitatea împrumută sentimentul extras din fostul cruciaș pensionar. Este imposibil să nu simți cum luptă prin vârstă și răni pentru a restabili justiția în Gotham City. Miller a practicat mult desenarea lui Batman, contribuind la multe alte povești îndrăgite de fani.
7Dacă Batman a fost o capodoperă europeană
Această colecție de povești - Batman: Europa - îl duce pe Batman în toată Europa. El este infectat de un virus altfel incurabil și observă că puterea lui scade încet. El se alătură cu ghicitoare cu The Joker - care este și el infectat - pentru a găsi leacul.
Jim Lee a revenit la desenarea Cavalerului Întunecat în această serie pictată. I se alătură mai mulți artiști din Italia care, pentru fiecare număr, au oferit o interpretare fantastică a viziunii lor despre Batman. Multe dintre panouri sunt demne de a fi afișate într-o galerie.
6Halloween pentru totdeauna
Tim Sale are un stil de artă care este oarecum similar cu cel al lui Frank Miller. Mergând înapoi în sentimentul noir, Sale se distinge brusc ca un artist unic în Batman: Halloweenul lung cu lucrarea sa de linie ondulantă care subliniază cumva trăsăturile fiecărui personaj.
Punctul forte al lucrării sale este în a simți emoțiile individuale ale personajelor prin fiecare panou, indiferent dacă este în dialog sau acțiune. Există mai multe porțiuni în care personajele sunt prezentate unul lângă altul, păstrând în același timp stilul său, el fiind capabil să arate caracteristici dramatic diferite cu fiecare.
5Ferește-te de Manbat
Lucrările fotorealiste ale lui John Bolton sunt extrem de unice. Având un gust puternic pentru groază, Bolton și-a dedicat unele dintre cele mai bune lucrări ale sale miniseriei Batman: Manbat . Acest proiect este centrat în jurul ticălosului și, ca atare, a dat ocazia de a obține o mulțime de imagini fantastice.
Este interesant să vedem trecerea de la reprezentări realiste ale oamenilor și lucrurilor, să săriți brusc în formele fantastice ale fiarelor antropomorfe cu forme grotești. Numai opera de artă merită să ridici această carte.
4Coborâre în iad
Fotorealismul se potrivește bine cu elemente de groază. Îl face pe cititor să se conecteze mai mult cu evenimentele înspăimântătoare care se întâmplă cu povestea, mai ales dacă imaginea amintește aproape de o fotografie.
Artistul autodidact, Lee Bermejo, a contribuit cu propria sa marcă de fotorealism în Batman: Al naibii ; o aventură cu John Constantine. În timp ce aleargă pentru a afla cine l-a ucis pe Joker, cititorii pot vedea detalii în fiecare fibră musculară, ridul țesăturii și fiecare cicatrice care apare pe tot parcursul poveștii.
3Influențat de vechiul cinema
Poveștile lui Batman sunt adesea pline de semnele de cap la fel de vechi povești de groază. În benzi desenate se spune adesea că Batman este de fapt un vampir, deoarece lovește doar noaptea. În Batman: Nosferatu , Ted McKeever preia direcția din povestea lui Jean-Marc și Randy Lofficier, care îl ia pe Bruce Wayne (Bruss Wayne-son) și îl transformă într-un vampir (Nosferatu) care vine să conducă noaptea.
Stilul de artă este un semn puternic pentru filmul expresionist german din anii 1920. Personajul omonim este numit după un film care este o adaptare a poveștii clasice a lui Dracula.
DouăAll Salută Cavalerul Alb din Gotham
Întorcând narațiunea despre Batman, această poveste a lui Sean Murphy îl pictează mai degrabă ca un ticălos decât ca un erou în oraș. Batman: White Knight reușește să facă să adune inteligența Jokerului într-o cruciadă împotriva lui Batman, pentru a salva orașul Gotham.
Murphy are un stil mecanic și complicat, care se potrivește bine cu povestea pe care o spune. Având în vedere că procesul de gândire al lui Joker este prezentat în mod similar, el inspiră o nouă viață în personajul nou reformat și condus.
1El va continua să lupte
Alex Ross este fără îndoială unul dintre cei mai unici și populari artiști care lucrează cu DC. Lucrările sale, de obicei pictate, arată o profunzime mare, o expresie emoțională și un realism greu de egalat cu mulți alți artiști.
Munca sa în Batman: War On Crime nu este diferit. Este greu de imaginat cantitatea de muncă care a intrat în fiecare panou, întrucât el nu lasă nicio detaliere neatinsă. Această poveste dintr-o singură lovitură este un exemplu extraordinar al muncii pe care a făcut-o cu franciza Batman.
