Animeeste un mediu de divertisment care a experimentat diferite explozii de popularitate de-a lungul anilor, dar a fost întotdeauna prezent într-o anumită calitate și nu a dispărut niciodată complet. Seriile de anime care sunt în prezent în producție sfidează în mod obișnuit așteptările și alcătuiesc o parte din cel mai bun serial anime din toate timpurile , dar este totuși important să privim în urmă și să evidențiem titlurile fundamentale din trecut.
Fiecare deceniu din anime are o aromă diferită, dar Anii 1970 au fost o perioadă crucială de timp unde science fiction a domnit suprem. Există câteva programe excelente din anii '70, dintre care unele sunt încă în prezent, într-o anumită formă, astăzi, iar altele sunt complet produse din timpul lor.
10Tiger Mask stabilește un nou clasic în genul de lupte
Masca de tigru ajută la declanșarea deceniului și este unul dintre cele mai memorabile programe anime până la sosirea anilor 1980. Masca de tigru este un anime de luptă fundamental care s-a concentrat pe Naoto Date, cunoscut și sub numele de Masca de tigru titulară.
Date este un luptător brutal care lucrează din greu pentru a rămâne în viață atât în interiorul ringului, cât și la capătul opus al multor asasini care îi sunt trimiși. O poveste captivantă se reunește, dar adevăratul punct de vânzare al seriei este secvențele de luptă fluide și superbe, care încă se mențin 50 de ani mai târziu.
9Galaxy Express 999 abordează Sci-Fi și explorarea spațiului cu claritate
A fost un lucru serios împingeți spre anime science fiction în anii 1970 și Galaxy Express 999 a fost una dintre seriile esențiale care au ajutat genul să domine de-a lungul deceniului. Galaxy Express 999 se ocupă de o societate futuristă care a găsit o modalitate de a atinge nemurirea prin transferarea amintirilor în corpuri robotizate, totuși este o procedură costisitoare pe care numai elita ar putea să o realizeze.
vechea națiune m-43
Aceste idei bogate, care au fost amplasate în spatele spațiilor mari ale spațiului cosmic, au inspirat peste 100 de episoade și mai multe filme, care au fost lansate și în anii 1970.
8Viitorul băiat Conan transformă o pustie într-o aventură curioasă
Future Boy Conan are doar 26 de episoade, dar are o impresie puternică în acest scurt timp și se ridică la una dintre cele mai unice serii de anime care au apărut în deceniul trecut. Seria este plasată în viitor într-o perioadă în care omenirea este în esență dispărută.
Un băiat tânăr care s-a născut după Marele Dezastru, Conan, se consideră unul dintre ultimii supraviețuitori până când va întâlni o tânără pe nume Lana. Conan și Lana explorează această lume fracturată și distrusă, deoarece atitudinile lor optimiste și juvenile strălucesc o rază de speranță în tot acest întuneric.
7Space Battleship Yamato a inspirat o generație de anime spațial
Există nenumărate serii de anime care explorează misiuni spațiale cu mize mari, dar multe dintre aceste serii iconice nu ar fi posibile fără cadrul stabilit de Cuirasat spațial Yamato . Animeul cu 26 de episoade a durat din 1974 până în 1975, dar a generat o serie de continuări și spin-off-uri care sunt încă în curs de producție până în prezent.
Există un obiectiv simplu în locul în care Susumu Kodai și echipajul său de pe Yamato trebuie să recupereze un dispozitiv pivot care poate rezolva problema tot mai mare de pe Pământ. Animația și personajele nu sunt prea complicate, dar există teme atât de bogate în joc aici.
6Devilman de la Go Nagai începe un clasic Dark Fantasy
Go Nagai este o voce importantă în industria manga și anime și este responsabil pentru mai multe titluri majore care au ieșit din anii '70. Al lui Nagai Diavolul este o franciză care continuă să fie relevantă astăzi și primește actualizări moderne și reinterpretări ale poveștii originale.
Animeul este un amestec întunecat de fantezie și groază, în care o adolescentă blândă, Akira Fudo, apucă cu reticență titlul de Devilman pentru a se feri demonii care amenință Pământul. Lupta lui Akira de a-și păstra umanitatea și de a-și da seama în cine poate avea încredere îl ajută Diavolul pe cât de stratificat și suspans, pe cât de violent.
5Trandafirul din Versailles spune o relație tandră prin istoria reală
Anime-urile istorice au devenit din ce în ce mai populare, dar în anii 1970, ceva de genul Trandafirul din Versailles a fost foarte unic. Seria anime de 40 de episoade îmbrățișează felii de viață și sensibilități shojo, dar cu intriga unei drame politice.
este căpitanul minune mai puternic decât thanos
Trandafirul din Versailles se concentrează în jurul unei Marie Antoinette, în vârstă de 15 ani, și a lui 'Oscar', o moștenitoare franceză, crescută ca bărbat. Există o astfel de poveste umană care este spusă aici, dar faptul că Relația lui Marie Antoinette și Oscar are repercusiuni majore asupra Revoluției Franceze, iar viitorul țării este un unghi fascinant față de poveste.
4Căpitanul Harlock este un pirat spațial iconic care nu trebuie subestimat
Animeul prosperă prin mash-up-uri de gen care sunt capabile să revigoreze creativ genurile vechi. ideea unui pirat spațial nu este nimic nou, dar a fost considerabil mai radical în anii 1970 și anime ca Căpitanul Harlock al piratului spațial a ajutat la solidificarea discontinuei.
Căpitanul Harlock este un proscris care se transformă într-un erou reticent, iar animeul reprezintă un studiu perspicace al personajelor, atât cât călătorește prin spațiu și elimină prădătorii. Este o formulă de bază, dar care a permis genului să devină mai ambițios în timp.
3Lupin III Partea 2 Prezintă mai multe haosuri mai mari de la hoțul gentleman
Lupin III este un alt principiu al industriei manga și anime care este încă lovind la jumătate de secol după debut . Genul de hoți de domni a fost proeminent în literatură înainte Lupin III, dar această abordare a subiectului este atât de simplă. Lupin este un hoț strălucit, dar este și un prost prost.
Această atitudine excentrică îl conduce prin misiuni periculoase care respectă serialele clasice de mister și aventură. Primele două părți ale Lupin III sunt ambii din anii '70, dar Partea 2 rafinează formula și creează în mod obișnuit scheme care sunt atât surprinzătoare, cât și adesea hilarante.
DouăJoe de mâine vă ajută să obțineți anime de box pe picioare
Animeul nu are întotdeauna nevoie de superputeri sau roboți gigantici pentru a se conecta cu publicul și de succesul și longevitatea acestuia Mâine e Joe ( Ashita nu Joe ) este dovada că un protagonist adorabil și dedicat este mai mult decât suficient.
Mâine e Joe se joacă ca o versiune anime a Rocky; Joe Yabuki este un abandonat, fără perspective, care se transformă treptat într-unul dintre cele mai mari vedete ale boxului . Anime-ul sportiv este acum un gen ocupat singur, dar Mâine e Joe a fost o instituție din anii 1970 și de aceea seria continuă să fie refăcută într-un context modern.
conținut alcoolic englez olde
1Costumul original mobil Gundam redefinește istoria Mecha
Unul dintre cele mai populare și supraaglomerate genuri din anime sunt seriile mecha. Există numeroase modalități de a aborda o poveste despre roboți uriași, dar Costum mobil Gundam a ajutat cu adevărat povestea mecha să evolueze într-un mod major.
Primul Gundam serialul ajunge în 1979, chiar la sfârșitul deceniului, dar examinarea sa elegantă a politicii, a războiului și a luptei spațiale sporite a lăsat publicul să aibă nevoie de mai mult. Acum, 40 de ani mai târziu, Costum mobil Gundam este cel mai popular anime mecha cu zeci de serii sub centură. Gundam a parcurs un drum lung, dar misiunea inițială a lui Amuro Ray este încă inovatoare.
