Anime – și, prin extensie, toate formele de animație – are capacitatea de a se exprima și de a experimenta povestiri vizuale în moduri la care alte medii nu pot decât să viseze. Animele care au testat limitele animației și așteptările lor sunt mai frecvente decât ne-am aștepta și doar cele cu adevărat unice au ieșit în evidență.
recenzie bere pbr
Acestea fiind spuse, nu toate anime-urile experimentale au fost apreciate de spectatori. De fapt, unii erau urâți când erau difuzați. În cele mai multe cazuri, astfel de anime au trebuit să aștepte ani de zile pentru a obține respectul pe care îl meritau. Este posibil ca aceste anime să fi fost prea înaintea vremurilor lor, dar riscurile lor creative au dat roade pentru că de atunci au devenit opere de artă atemporale.
Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT10 Circumstanțele lui și ale ei
Spre deosebire de alte anime enumerate aici, Circumstanțele lui și ale ei nu avea de ales decât să experimenteze. Regizorul Hideaki Anno și mangaka Masami Tsuda au avut diferențe creative atât de intense încât s-au năpustit la jumătatea producției. Animatorii au construit apoi a doua jumătate a anime-ului din materiale rămase și note.
Circumstanțele lui și ale ei și-a înlocuit animația cu doodle-uri de hârtie, scanări manga, monologuri interne și voci off. Anterior simplu și distractiv comedie romantică anime a devenit o reflecție medie-conștientă de sine. Experimentele anime-ului s-au născut din necesitate mai mult decât orice altceva, dar cu siguranță au lăsat o impresie.
9 Florile Răului
de la Shuzo Oshimi Florile Răului (sau Aku no Hana ) a avut un stil distinct care a marcat linia dintre realism și trăsături accentuate. Acest lucru a dat mangai o senzație ciudată care a completat povestea întunecată și tulburătoare despre adolescență. Între timp, anime-ul lui Studio Zexcs s-a angajat pe deplin în fotorealism prin rotoscoping totul.
Utilizarea rotoscopingului de către regizorul Hiroshi Nagahama rămâne una dintre cele mai experimentale și controversate decizii creative văzute vreodată în anime. Florile Răului arăta și s-a simțit mai tensionat și mai ciudat decât manga a fost deja, dar nu întotdeauna din motivele propuse.
8 Devilman Crybaby
Devilman lui Adaptările anterioare au fost genul de gorefesturi simple la care se așteptau fanii. Dimpotrivă, remake-ul său din 2018 a fost un coșmar suprarealist care i-a prins pe toți neprevăzuți. Acest stil experimental a fost tipic pentru Science SARU și regizorul Masaaki Yuasa, dar a fost ultimul stil pe care oamenii îl așteptau de la Devilman.
Devilman Crybaby a capturat originalele întuneric și nebunie prin imagini sălbatice care nu au respectat regulile și stilurile nerostite ale anime-ului. Transformările demonice au fost mai terifiante decât de obicei, iar masacrele au trecut în mod deliberat peste bord. Devilman Crybaby's aspectul experimental a luat spectatorilor ceva timp pentru a digera și a accepta.
7 Omul cu drujba
Tatsuki Fujimoto este bine cunoscut pentru dragostea lui pentru cinema, care a fost cel mai evidentă în manga sa de succes Omul cu drujba . Designurile și panourile sale au fost inspirate mai mult din filme decât din alte manga. MAPPA a făcut tot posibilul să păstreze viziunea lui Fujimoto intactă pentru anime, rezultând unul dintre cele mai cinematografice anime din anii 2020.
Omul cu drujba a evitat limbajul vizual obișnuit al anime-ului în favoarea de a arăta mai mult cu modul în care ar fi o adaptare cinematografică a manga. Experimentarea MAPPA s-a extins la cele 12 melodii și secvențe de final unice pentru fiecare episod. Rezultatul final a împărțit de fapt spectatorii, dar Omul cu drujba ambiția creativă nu poate fi negat.
6 Chiloți și ciorapi cu portjartieră
La prima vedere, Chiloți și ciorapi cu portjartieră ar putea fi confundat cu un desen animat Adult Swim. Acest lucru a fost intenționat pentru părțile lui Gainax și ale regizorului Hiroyuki Imaishi, deoarece doreau să facă un spectacol care să aibă mai multe în comun cu desenele animate americane decât cu anime-ul. Această mentalitate se aplica și umorului, care era incredibil de grosolan și vulgar.
Animeul nu arăta și nu semăna deloc cu lucrările anterioare ale lui Gainax sau cu orice alt anime, de altfel. Personajele au înjurat din greu în engleză, un mod ascuns de a trece limbajul urât peste cenzorii japonezi. Deloc surprinzător, Chiloți și ciorapi cu portjartieră a eșuat în Japonia, dar și-a găsit o bază de fani dedicati în străinătate.
ceea ce este mai bun crunchyroll sau funimation
5 Pop Team Epic
Pop Team Epic și-a folosit formatul ca o comedie sketch și bugetul aparent fără fund al King Records pentru a deveni experimental ori de câte ori a putut. O scenetă ar putea arăta ca o adaptare respectabilă a manga lui Bkub Okawa, doar că următoarea va fi proiectată de geniul mecha Masami Obari. Animeul a mers chiar și până la schimbarea mediilor doar pentru a râde.
niste Pop Team Epic glumele erau spuse cu stiluri de animație cu totul noi, în timp ce altele foloseau păpuși sau mascote din pâslă. Cea mai extremă gag din anime a implicat secvențe live-action cu actorul din viața reală Shota Aoi. Cel de-al doilea sezon final a fost un episod tokusatsu în toată regula care a combinat pe Aoi și alți actori cu nenumăratele modele ale lui Popuko și Pipimi.
4 Magical Shopping Arcade Abenobashi
Nu este exagerat să spunem că fiecare episod din Magical Shopping Arcade Abenobashi a fost o experiență complet nouă din ultimul. Fiecare episod a fost plasat în sala de jocuri și avea aceleași personaje, dar au preluat un gen și un stil nou. Acesta nu a fost un truc parodic, ci o parte integrantă a poveștii și mesajului anime-ului.
Animeul a folosit animația experimentală și povestirea lui Gainax pentru a examina potențialul și limitele evadării și nostalgiei băiețești. Magical Shopping Arcade Abenobashi este unul dintre cele mai bizare și unice anime de viață făcut vreodată, ceea ce face ca statutul său actual de clasic cult uitat în mare parte să fie cu atât mai nefericit.
3 Seria Monogatari
Bakemonogatari iar urmările sale sunt, fără îndoială, cele mai literale adaptări pe care le-ar putea avea un roman ușor. Monogatari a fost aparent un anime harem, dar a renunțat la convențiile genului și excesele obișnuite în favoarea imaginilor minimaliste. Personajele s-au lansat adesea în monologuri literare, iar anime-ul a afișat cuvinte și pasaje pentru a sublinia emoțiile.
Monogatari a fost punctul culminant al stilului experimental al studioului Shaft și este cu ușurință cea mai bună și mai faimoasă lucrare a lor de până acum. Animeul romantic neconvențional lui viziunea a fost atât de bogată încât a surprinde fiecare detaliu într-o singură vizionare era imposibil. Monogatari este unul dintre cele mai influente anime experimentale realizate vreodată și nenumărate alte emisiuni încă îl fac referire.
2 Fata Revoluționară Utena
Fata Revoluționară Utena este aparent o fantezie shojo când este într-adevăr mai mult o interpretare suprarealistă a uneia. Regizorul suprarealist Kunihiko Ikuhara și-a pus amprenta nu doar cu a lui Utena animație experimentală și fundaluri, dar și cu interpretarea sa subversivă a ficțiunii shojo și a identităților de gen din interior.
Utena a fost în același timp o deconstrucție și o reconstrucție a ficțiunii clasice shojo. Finalul filmului, Adolescența Utenei, a preluat natura experimentală fiind o fantezie suprarealistă completă, cu mai multă abstracție decât poveste. a lui Utena influența poate fi încă simțită în anime-ul shojo modern , inclusiv cel mai recent Mobile Suit Gundam serie.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion nu a fost primul anime experimental de acest gen, dar fără îndoială cel mai cunoscut și respectat. Animeul a început ca o poveste mecha întunecată, dar de altfel familiară, înainte de a se transforma treptat într-o psihanaliză suprarealistă a minții creatorului de anime shonen și a seriei Hideaki Anno.
Datorită constrângerilor bugetare și bunăstării emoționale a lui Anno, tulburătoarea Evangelion devenit mai experimental pe măsură ce se apropia de finalul său. Filmele au mers mai departe, sfidând orice așteptări pe care fanii le aveau de la serie și anime în sine. Evangelion este acum una dintre cele mai respectate și mai populare lucrări experimentale de ficțiune realizate vreodată.
