10 cele mai importante western-uri din toate timpurile

occidental Filmele au fost unul dintre cele mai sigure pariuri de box office de la Hollywood pentru o mare parte a secolului XX și continuă să fie o casă pentru filme grozave și astăzi. Genul le-a oferit legendelor actoriei precum Clint Eastwood și John Wayne unele dintre cele mai emblematice roluri ale lor și are reputația de a oferi povești excelente cu bugete reduse. Ca și în cazul oricărui tip de film, există unele filme occidentale care dețin un loc semnificativ în istoria genului, precum și în cea a Hollywood-ului însuși.

De la cele mai vechi clasice până la capodopere de transformare, westernurile arată adesea că se poate face mai mult cu mai puțin. Aceste filme permit, în mod obișnuit, măreția peisajului american, senzațiile tari ale luptelor de luptători și călătorii lungi și epice pentru a spune povești complexe și convingătoare. Occidentul este adesea citat ca fiind una dintre cele mai aventuroase și intrigante ere din istoria umană modernă, cu unele personaje fascinante ieșind din greutățile decorului. Acești oameni au influențat sau au stat la baza unor piese cu adevărat legendare de povestire cinematografică.

10 Neiertat este deconstrucția occidentală definitivă

Neiertat (1992)

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Nu este disponibil

Pistolerul retras din Old West, William Munny, își preia fără tragere de inimă o ultimă slujbă, cu ajutorul vechiului său partener Ned Logan și al unui tânăr, „Schofield Kid”.

Director

Clint Eastwood

Data de lansare

7 august 1992

Distribuție

Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris

Scriitori

Popoarele David Webb

Timp de rulare

2 ore 10 minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

Warner Bros., Malpaso Productions

de neiertat începe cu un atac violent asupra unei prostituate în orașul Big Whisky, unde șeriful local, Little Bill, acceptă o înțelegere nedreaptă cu cowboy-ul care a atacat-o. Când femeile bordelului se simt jefuite de dreptate, ele acordă o recompensă atacatorului femeii, determinând o mulțime de vânători de recompense să se îndrepte spre oraș. Cu toate acestea, insistând asupra menținerii unui simț pașnic al legii și ordinii, Little Bill folosește violența pentru a descuraja acești pușcători. Acest lucru duce la o ciocnire între Bill și pistolerul pensionar William Munny.

de neiertat a fost un film-cheie în istoria genului occidental pentru întoarcerea către o abordare mai întunecată, deconstructivă a Vechiului Vest. Filmul explorează ambiguitatea morală a epocii, fără niciun personaj care să iasă în evidență ca un erou autentic, bărbați destul de complicati conduși de motivații de înțeles. Această fixare asupra realismului brutal al secolului al XIX-lea a devenit de atunci o practică standard pentru occidentalii moderni, cum ar fi Ostil . În timp ce Clint Eastwood a regizat mai multe filme înainte , iese în evidență și ca filmul care a arătat cât de talentat era în spatele unei camere.

9 Stagecoach a ajutat la construirea westernului clasic

Stagecoach

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Un grup de oameni care călătoresc cu diligențele își găsesc călătoria complicată de amenințarea lui Geronimo și învață câte ceva unii despre alții în acest proces.

Director

John Ford

Data de lansare

3 martie 1939

Distribuție

John Wayne, John Carradine, Andy Devine

Timp de rulare

1 oră 36 minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

Walter Wanger Productions

Cele mai bune 10 confruntări finale din filme occidentale, clasate

Stagecoach spune povestea unui grup de personaje care se urcă într-un vagon tras de cai pentru a călători din Arizona în New Mexico. Înainte de a pleca, grupul este informat că apașii sunt aproape și trebuie să fie pregătiți pentru posibile violențe din partea lor. Printre grup se numără; Un mareșal și prizonierul său, Ringo Kid; Dallas, o prostituată fugit din oraș; un medic alcoolic; un vânzător de whisky; și o femeie din sud care călătorește pentru a se alătura soțului ei, un ofițer de cavalerie. Pe parcurs, grupul se cunoaște unul pe celălalt și sunt forțați să se ajute reciproc pe măsură ce apar diverse provocări, printre care nu în ultimul rând agresiunea Apache.

Chiar și dincolo de genul occidental, Stagecoach este unul dintre cele mai semnificative și mai influente filme ale vremii sale datorită concentrării sale asupra personajelor sale. Fiecare dintre membrii distribuției filmului contribuie cu ceva special la poveste, care funcționează atât ca o poveste epică despre supraviețuire, cât și ca o examinare a modului în care Occidentul ar putea scoate la iveală ce este mai bun la unii oameni. În ciuda vechimii sale, filmul continuă să fie recunoscut pentru contribuțiile sale la cinema, iar premisa de bază a unei distribuții de personaje unite de pericolele călătoriei lor a devenit o idee populară pentru cinema.

8 Tombstone a început un nou capitol pentru western

Piatră funerară

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Planurile unui om al legii de succes de a se retrage anonim în Tombstone, Arizona sunt perturbate de genul de haiduci pe care a fost faimos pentru care i-a eliminat.

Director

George P. Cosmatos, Kevin Jarre

Data de lansare

25 decembrie 1993

Studio

Poze Holywood

Distribuție

Kurt Russell , Val Kilmer , Sam Elliott , Bill Paxton , Powers Boothe , Michael Biehn , Charlton Heston , Jason Priestley

Scriitori

Kevin Jarre

Timp de rulare

2 ore 10 minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

Hollywood Pictures, Cinergi Pictures Entertainment, Alphaville Films

Piatră funerară spune povestea fraților Earp, concentrându-se pe Wyatt, în timp ce aceștia devin oamenii legii din Tombstone, Arizona. Acolo, se împrietenesc cu Doc Holliday și se întâlnesc cu violenții Cochise County Cowboys, care se comportă ca și cum ar fi conducerea localului. Pe măsură ce tensiunile dintre ei cresc, publicul se confruntă până la celebra Gunfight de la O.K. Corral. Când Cowboy-ii lovesc înapoi împotriva Earps, un Wyatt răzbunător formează o grupă pentru a doborî banda odată pentru totdeauna.

Piatră funerară marchează punctul de cotitură în genul occidental ca acesta a trecut de la drama de epocă și într-un tip de film mai intens de acțiune, cunoscut pentru schimburi de focuri și justiție de frontieră. În timp ce genul conținea întotdeauna aceste elemente, filmele mai vechi se simțeau adesea mai mult ca niște studii de caracter sau examinări ale vieții din Vechiul Vest. În contrast, Piatră funerară a fost un film de acțiune prietenos cu box office, cu un scenariu citat la nesfârșit, care a împins genul într-o nouă direcție. Începând cu anii 1990, majoritatea westernurilor pot fi împărțite ca fiind influențate de Piatră funerară faţă de cei influenţaţi de de neiertat .

7 Once Upon A Time In The West este un masterclass în tensiune

A fost odata ca niciodata in vest

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Un străin misterios cu o armonică își unește forțele cu un desperado notoriu pentru a proteja o văduvă frumoasă de un asasin nemilos care lucrează pentru calea ferată.

Director

Sergio Leone

Data de lansare

4 iulie 1969

Distribuție

Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti

Scriitori

Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci

Timp de rulare

166 de minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films

Buget

5 milioane de dolari

Studio(e)

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures

Distribuitor(i)

Paramount Pictures

A fost odata ca niciodata in vest spune povestea a doi bărbați, Cheyenne și Harmonica, care protejează un proprietar văduv de un asasin, Frank, care este pe cale să o omoare. Conduși de răzbunare și prietenie, bărbații se pregătesc pentru confruntarea cu ucigașul, care lucrează pentru un magnat al căilor ferate care vrea să fure pământul văduvei pentru întreprinderea sa. Când Frank face o piesă pentru propriile sale câștiguri, povestea devine un conflict tensionat între răufăcător și protectorii văduvei.

In multe feluri, A fost odata ca niciodata in vest este Spaghetti Westernul definitiv, și stăpânește tensiunea lentă a Vechiului Vest. Filmul arată cât de multe dintre personajele sale sunt pe ei înșiși, precum și alegențe în schimbare, precum și pericolele Occidentului. Filmul a avut un impact vizibil asupra cineaștilor următori, cei ca Quentin Tarantino inspirându-se direct din film.

6 Căutătorii a fost una dintre primele epopee occidentale adevărate

Căutătorii

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Nu este disponibil

Un veteran al Războiului Civil american pornește într-o călătorie de ani de zile pentru a-și salva nepoata de la Comanși, după ce restul familiei fratelui său este masacrat într-un raid la ferma lor din Texas.

Director

John Ford

Data de lansare

26 mai 1956

Studio

Warner Bros

Distribuție

John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood

Scriitori

Frank S. Nugent, Alan Le May

Timp de rulare

1 oră 59 minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

CV. Poze Whitney

Cele mai bune 10 filme occidentale ale anilor 2000, clasate

Căutătorii îl urmează pe Ethan Edwards, un veteran confederat al Războiului Civil, care își propune să-și găsească cele două nepoate când casa fratelui său este atacată de nativii americani. Cu un grup mic de oameni cinstiți alături, Edwards călărește la frontiera de vest, urmărind Comanche. Ceea ce începe ca o vânătoare de luni de zile se transformă într-o epopee de ani de zile, când protagonistul și puținii oameni care rămân cu el își găsesc drumul spre tabără, unde este ținută ultima lui nepoată.

Căutătorii , în ciuda unor scene care fac o vizionare inconfortabilă, este o explorare a prejudecăților la fel de mult pe cât este o poveste despre devotamentul familiei și dreptate. Edwards este scris ca un om bun, deși este foarte ghidat de ura lui față de Comanche, atât de mult încât aproape face ceea ce este de neconceput. În niciun caz, filmul nu a fost prima epopee occidentală, dar amploarea sa a fost aproape de neegalat de filmele care au apărut înainte, ca să nu mai vorbim de John Wayne care a primit faimoasa lui replică „aceasta va fi ziua” din acest film.

5 Miezul mare a perturbat viziunea romantică asupra westernurilor

Amiaza mare se concentrează pe mareșalul în retragere al unui oraș mic , Will Kane, care primește vestea în ziua nunții sale că un ucigaș cu sânge rece pe care l-a trimis la închisoare, Frank Miller, a fost eliberat și se întoarce în oraș. Intenționat inițial să plece cu mireasa lui, Kane este obligat să se întoarcă din cauza simțului său al datoriei și începe încercarea de a aduna o mulțime de oameni cinstiți pentru a-l trimite pe Miller pe drum. Cu toate acestea, acest lucru se dovedește mai ușor de spus decât de făcut, deoarece fiecare persoană pe care o abordează găsește un motiv pentru a-și abdica responsabilitățile, lăsându-l pe Kane singur să-l înfrunte pe Miller.

Amiaza mare , în ciuda poveștii sale excelente, a fost un film controversat când a fost lansat, mulți criticând critica sa față de societatea americană și modul în care a evidențiat nevoia unei acțiuni colective. În timp ce unii recunosc filmul ca pe o explorare a valorii datoriei civice, alții, precum John Wayne, l-au văzut ca fiind anti-american; atât de mult încât de fapt a făcut la fel de-iconic Râul Bravo ca răspuns la aceasta. Filmul a rezistat ca o piesă de ficțiune cu adevărat semnificativă, cu faimoasa aruncare de către Kane a momentului său de vedetă influențând nenumărate filme de aplicare a legii în deceniile următoare.

4 True Grit este o poveste despre justiția de frontieră

True Grit (1969)

O tânără hotărâtă cere ajutorul unui mareșal din SUA și a unui Ranger din Texas pentru a-l găsi pe ucigașul tatălui ei pe teritoriul indian. Pe măsură ce improbabilul trio se aventurează în tărâmuri periculoase, căutarea lor pentru dreptate este complicată de motivele lor diferite și de realitățile dure din Vestul Sălbatic.

Director

Henry Hathaway

Data de lansare

11 iunie 1969

Distribuție

John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper

Scriitori

Charles Portis, Marguerite Roberts

Timp de rulare

128 de minute

Genul principal

occidental

Bazat pe romanul Charles Portis cu același nume, Adevărat grit se învârte în jurul lui Mattie Ross, o adolescentă care caută să se răzbune împotriva bărbatului care i-a ucis tatăl. În căutarea ei, ea își unește forțele cu un mareșal răvășit, dar dur, Rooster Cogburn, și cu un Texas Ranger, LaBoeuf. Împreună, ei călăresc pe teritoriul nativ american pentru a-l urmări pe fugar, Tom Chaney. De-a lungul călătoriei, Ross, LaBeouf și Cogburn încep să se înțeleagă unul pe celălalt, publicul fiind lăsat să se îndoiască dacă Cogburn este la înălțimea reputației sale înfricoșătoare. Cu una dintre cele mai emblematice împușcături din cinema, filmul și-a păstrat statutul de iconic.

Western-urile au fost multă vreme un gen care acordă prioritate călătoriei față de destinație, dar niciun film nu încapsulează valoarea acestuia, precum și Adevărat grit . Pentru a culmina lucrurile, a fost Adevărat grit care i-a adus în sfârșit lui John Wayne Oscarul, iar succesul său de succes marchează un punct culminant în cariera Ducelui. Deși frații Coen s-au predat o adaptare mai fidelă și, fără îndoială, superioară al romanului, este greu de exagerat semnificația Adevărat grit asupra genului său la acea vreme.

3 Cei șapte magnifici împrumutați de la cinematograful japonez

Cei șapte magnifici (1960)

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Nu este disponibil

Șapte luptători sunt angajați de țăranii mexicani pentru a-și elibera satul de bandiții opresivi.

Director

John Sturges

Data de lansare

12 octombrie 1960

Distribuție

Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, Robert Vaughn

Scriitori

William Roberts, Akira Kurosawa, Walter Bernstein

Timp de rulare

2 ore 8 minute

Genul principal

Acțiune

Companie de productie

Compania Mirisch, Alpha Productions

Direct inspirat de cel al lui Akira Kurosowa Cei șapte samurai , Cei Șapte Magnifici spune povestea a șapte luptători din Vechiul Vest care își unesc forțele pentru a proteja un mic sat mexican de bandiți. Pe măsură ce bărbații își folosesc talentele, devin prieteni și sunt primiți de sat. În cazul mai multor eroi, ei apără acest sat până la ultima suflare.

Cei Șapte Magnifici a fost printre primii western care au adaptat filme japoneze, cu povestea samurailor din Japonia asemănând foarte mult cu tropii asociati pușcărilor occidentali. Distribuția ansamblului de actori populari din anii '60 a arătat că nu orice Occident trebuie să se concentreze asupra unui erou singuratic, iar puterea vedetă a filmului a ridicat-o. Tendința de a împrumuta povești cu samurai va continua în anii ’60 și ’70, cu filme precum Pentru un pumn de dolari dublarea succesului.

2 Shane a definit arhetipul Gunfighterului de Vest

Shane

Un pistoler obosit din Wyomingul din anii 1880 începe să-și imagineze o viață mai liniștită după ce s-a împrietenit cu o familie de gospodărie cu un fiu tânăr care îl idolatriază, dar un război mocnit îl obligă să acționeze.

Director

George Stevens

Data de lansare

14 august 1953

Distribuție

Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Ben Johnson

Timp de rulare

1 oră 58 minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

Paramount Pictures

10 cele mai subestimate filme occidentale pe care nu le-ați văzut niciodată, clasate

Shane spune povestea eroului său titular, un stăpân al fermei despre care se dezvăluie mai târziu că are un trecut violent ca un pușcăr. Lucrând pentru familia Starrett pe gospodăria lor, Shane își întărește rolul de protector împotriva unui nemilos baron al vitelor, Rufus Ryker, care intenționează să-și folosească acolii pentru a alunga familia de acasă. Când Shane îi împușcă pe unii dintre oamenii răufăcătorului, el provoacă o escaladare a violenței care pune o țintă pe spatele familiei. Eroul se hotărăște să-i termine pe oamenii fermierului, fără a lăsa pe nimeni să amenințe casa Starrett.

Shane a pus bazele unui întreg sub-gen în western, cel al bătrânului pistoler care, în ciuda faptului că încearcă să-și lase trecutul în urmă, este atras înapoi de un sentiment de bine. Filmul a fost atât de influent încât practic a stat la baza lui James Mangold Logan , care aduce un omagiu direct filmului. Ultimul monolog al lui Shane pentru Joey este unul emoționant pentru gen, deoarece eroul descrie impactul de durată al violenței și al uciderii asupra unui bărbat care a definit Vechiul Vest.

1 Bunul, răul și urâtul au făcut westernurile aventuroase

Cel bun cel rau si cel urat

*Disponibilitate în SUA

• curent
• chirie
• Cumpără

Nu este disponibil

Ennis și Jack sunt doi ciobani care dezvoltă o relație sexuală și emoțională. Relația lor devine complicată când amândoi se căsătoresc cu prietenele lor respective.

Director

Sergio Leone

Data de lansare

29 decembrie 1967

Distribuție

Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Scriitori

Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci

Timp de rulare

2 ore 58 minute

Genul principal

occidental

Companie de productie

Asociat Produzioni Europee (PEA), Arturo González Film Productions, Constantin Film

Deseori citată drept capodopera lui Sergio Leone, Cel bun cel rau si cel urat îl urmează pe Omul fără Nume în timp ce face echipă cu un haiduc local, Tuco, pentru a înșela orașele: el colectează recompensă, îl eliberează pe Tuco de spânzurare și se mută în următorul oraș. După ce cei doi au o ceartă, ei sunt legați împreună datorită faptului că fiecare deține jumătate din informațiile care îi vor conduce la aur îngropat. Forțați să lucreze în echipă, ei își croiesc drum prin Occident, luându-se în lupta cu luptători, devenind prizonieri din Războiul Civil și navigând în războiul însuși.

Westernurile avuseseră întotdeauna un sentiment de aventurism, dar niciun film din acest gen nu a jucat în tropii și temele unei aventuri la fel de direct ca capodopera lui Leone. Cel bun cel rau si cel urat este o epopee din Vechiul Vest, care a ridicat ștacheta pentru genul său în toate modurile imaginabile, de la partitura lui Ennio Morricone până la meciurile tensionate. Pe măsură ce Spaghetti Western a început să se impună la Hollywood, influența epopeei Eastwood a devenit inevitabil și este adesea citat drept cel mai mare film din genul său - și din motive întemeiate.