Plin de povești calmante și pline de umor despre existența mondenă, genul slice-of-life există în anime de secole. Deși nu a încălcat niciodată popularitatea genurilor mai pline de acțiune, cum ar fi battle shonen sau isekai, slice-of-life are o mulțime de fani devotați care se bucură de narațiunile sale lent, personajele adorabile și intrigile care se pot relata. Pentru nenumărații membri mai în vârstă ai comunității, slice-of-life a fost genul care le-a început călătoria în mediul anime.
globul ocular păros lagunitasVIDEO CBR AL ZILEI DEfilați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
Cu toate acestea, sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 00 sunt deceniile care au pus cu adevărat o bucată de viață pe hărți, câștigând rapid un cult printre fanii anime-ului acelei generații. Fie că este vorba de filmele sănătoase Cute Girls Doing Cute Things sau de comediile romantice hilare, anime-urile mai vechi din slice-of-life au un farmec unic pe care mulți îl consideră lipsit de exemplarele contemporane ale genului.
10 Azumanga Daioh (2002)
Recunoscut pe scară largă drept primul anime Cute Girls Doing Cute Things, comedia de liceu Azumanga Daioh și-a început rularea ca manga yonkoma în 1999 și a transformat întregul gen intr-un instant. Pentru fanul de astăzi, puțin despre Azumanga Daioh iese în evidență; Povestea urmărește aventurile suprareale a șase adolescente și modul în care excentricitățile lor fac lumea plictisitoare a școlii mai vibrantă și comică.
In orice caz, Azumanga Daioh a fost unul dintre primele anime care nu numai că a făcut din comedia bazată pe personaje punctul său focal, ci și a integrat elemente moe în protagoniștii săi. Destul de șocant, Azumanga Daioh este hilar și astăzi, umorul său simțindu-se îndrăgător de nostalgic în loc să fie dat.
9 Super GALS! (2001)
La începutul anilor 2000 a fost o perioadă de modă sălbatică, petreceri zgomotoase și sensibilități iubitoare de viață, iar această estetică este exact ceea ce face Super GALS! atât de nostalgic fermecător. Amplasat pe străzile în vogă din Shibuya, Super GALS! este povestea lui Ran Kotobuki, autoproclamatul No. 1 Gal în orașul ei, care prosperă în cultura de petrecere și auto-exprimare la modă.
În ciuda procesului ei fizic, a simțului de neegalat al dreptății și a experienței ca fiică a ofițerilor de poliție, Ran preferă farmecul vieții de noapte a lui Shibuya față de ambițiile ei profesionale. Mult mai optimist și mai vibrant decât filmul obișnuit al unei felii de viață, Super GALS! este un amestec stelar de distracție nostalgică și comedie atemporală.
8 Tales From Moominvalley (1990)
Bazat pe o serie clasică de cărți suedeză-finlandeză de Tove Jansson, Povești din Valea Moominului este nostalgia întruchipată într-un spectacol. Pentru o întreagă generație de fani, aventurile fermecătoare ale lui Moomintroll și prietenii săi au devenit o introducere în lumea animației japoneze cu mult înainte ca aceștia să învețe cuvântul anime.
Indiferent dacă cineva a crescut urmărind Povești din Valea Moominului sau nu, lumea confortabilă și jucăușă pe care acest spectacol o aduce la viață vorbește despre sensibilitățile nostalgice ale copilăriei, făcându-l un serial perfect în care să te întorci pentru confort și relaxare. Magic și aventuros, Povești din Valea Moominului merită revăzut la orice vârstă, în ciuda faptului că este destinat copiilor.
7 Schița Hidamari (2007)
Chiar și pentru timpul său, Schița Hidamari s-a remarcat datorită refuzului său de a fi doar un alt film „Cute Girls Doing Cute Things”. Această hotărâre de a fi diferit, întruchipând totuși confortul nostalgic al moe slice-of-life a făcut Schița Hidamari intra in istorie.
Distribuția spectacolului, formată din patru artiști aspiranți, care participă la o academie de arte vizuale atinge un echilibru perfect între draguțe și dezvoltare autentică a caracterului concentrat pe visele lor creative , lupte de comunicare și dificultăți la majorat. Schița Hidamari are tot ceea ce fanii moe-ului vechi văd ca fiind esențial pentru gen, de la eroine adorabile cu ciudatenii hilare până la un complot surprinzător de complex și emoționant.
6 The Gokusen (2004)
Înainte de boom-ul spectacolelor de liceu Moe în genul slice-of-life, decorul școlii din anime arăta foarte diferit. ale lui Gokusen Mediul de liceu nu are fete drăguțe, ci se concentrează în schimb pe o clasă de delincvenți zbuciumați pusi în grija unui profesor tânăr și naiv entuziast.
Cu toate acestea, în timp ce fațada lui Kumiko Yamaguchi ar putea fi bună și inofensivă, ea adăpostește un secret neașteptat de întunecat care s-ar putea dovedi util în a face față studenților ei supărați - Kumiko este șeful interimar al un grup influent de yakuza . După standardele actuale ale vieții, Gokusen este plin de dramă și comedie zbuciumată, ceea ce a făcut ca experimentele timpurii din genul să fie atât de distractive.
5 Aqua Age (1996)
Genurile slice-of-life și romance au mers mână în mână atâta timp cât au fost ambele în preajmă. La urma urmei, niciun gen nu poate prezenta problemele unei vieți amoroase pline de relație mai mult decât una dedicată pe deplin minunilor lumii.
În ciuda lansării sale în 1996, romantismul de liceu al Aqua Age prezintă o mulțime de elemente pe care orice fan al genului le-ar găsi familiare - un triunghi amoros complicat, o rivalitate romantică între cei mai buni prieteni și chiar un arc dintre prietenii-a-iubiți din copilărie . În ciuda fundației sale bazate pe trope, Aqua Age este orice altceva decât un clișeu, deoarece multe dintre tendințele la care se deda au fost direct inspirate din serie.
4 Dr. Slump: Arale-chan (1981)
Înainte de stabilirea sensibilităților și a clișeelor moderne, anime-ul avea o abordare mult mai neconvențională a banalității. În anii ’80, autorii au încorporat adesea elemente de felie din viață în comediile SF, iar unul dintre cele mai timpurii exemple de îmbinare a genurilor este Dr. Slump .
Creat de Akira Toriyama înainte Dragon Ball, Dr. Slump urmărește nenorocirea lui Arale-chan, o fată android care se luptă să se integreze în societatea umană. Faimos pentru umorul său ciudat și parodiile neîntrerupte ale culturii japoneze și americane, Dr. Slump a atras publicul de toate vârstele, rămânând un clasic care transcende generațiile până în prezent.
3 Aria The Animation (2005)
Amplasat pe o planetă Aqua futuristă, dar rustic maiestuoasă, Aria animația creează o premisă perfectă pentru un spectacol de acțiune SF. Cu toate acestea, în schimb, artizanat o ardere lentă liniștitoare și care provoacă gânduri despre un grup de femei ghizi turistice care îi ajută pe oameni să descopere minunile pastorale ale orașului lor, Neo Venezia.
În ciuda situației sale cosmice, Aria animația întruchipează sensibilitatea nostalgică de a aprecia trecutul, de a contempla frumusețea lumii și de a nu se teme să încetinească și să asume miracolele lumești. Animația minunat de vibrantă și coloana sonoră sumbră a spectacolului nu fac decât să sporească experiența de a lua o pauză din agitația vieții și de a vă relaxa în peisajele magnifice ale Neo Venezia.
2 Ocupat (2005)
Un spectacol rar din viață care transcende generațiile cu influența sa, Ocupat a avut premiera inițial în 2005, devenind introducerea în gen pentru nenumărați fani. După aproape un deceniu în care Ocupat și-a asigurat poziția de clasic cult îndrăgit, spectacolul a cunoscut o revigorare în 2014.
Călătorește senină a lui Ginko prin mediul rural japonez în căutarea incidentelor legate de domeniul său neortodox de studiu, forma de viață enigmatică supranaturală cunoscută sub numele de mushi, se încadrează în genul iyashikei - o subcategorie și mai relaxantă a felului de viață dedicată vindecării. efect asupra audienței. Chiar și anotimpurile moderne ale Ocupat surprinde calmul și liniștea nostalgiei sale.
1 Steaua norocoasă (2007)
O piatră de temelie a culturii otaku și o serie cu adevărat monumentală pentru o întreagă generație de pasionați de moe slice-of-life, Stea norocoasă este un anime odată esențial, care este definit în prezent prin atracția sa nostalgică. Pentru fanii moderni de anime, s-ar putea să existe puțin interes pentru a urmări aventurile zilnice ale lui Konata Izumi și ale grupului ei plin de prieteni; umorul spectacolului este prea înrădăcinat în referințe la cultura otaku de la începutul anilor 2000, iar personajele sale se bazează prea mult pe arhetipurile epocii pentru a fi drăgălașe fără context.
Cu toate acestea, pentru fanii care au crescut urmărind Gunbuster, Haruhi Suzumiya, Maria Veghează peste noi , și alte emisiuni mai vechi la care se face referire în mod constant de serie, niciun anime din slice-of-life nu este la fel de reconfortant și nostalgic ca Stea norocoasă .
