Anii 2000 au adus o criză de identitate pentru genul de groază. În timp ce filme ca Trick r' Treat, Saw, și Trageți-mă în iad au fost considerate succese uriașe, așa că multe filme lansate în această perioadă au căzut pe margine. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, filmele odinioară uitate au crescut public de cult. Ultimii ani au arătat că există într-adevăr ceva acolo pentru fiecare tip de fan horror.
În ciuda renașterii recente a groazei, anii 2000 sunt încă o epocă uitată pentru cinematografia de groază. Deceniul subestimat este responsabil pentru unele dintre cele mai unice și captivante filme de groază din toate timpurile.
10/10 Final Destination 2 nu a primit niciun credit pentru sperierile sale
Anii 2000 au fost ciuruit cu Destinatie finala filme . Premisa francizei a fost inițial destinată Fisierele X serie. Un grup de tineri adulți pe cale să se îmbarce într-un zbor este întrerupt când unul dintre ei are o presimțire mortală și îi vede căzând în moarte. Cu toate acestea, fiecare dintre supraviețuitori întâlnește un sfârșit puțin probabil, deoarece niciunul dintre ei nu poate înșela moartea.
În timp ce franciza a fost relativ bine privită, puțini fani au abordat exact cât de impact a fost Destinația finală 2 a fost în comparație cu orice altă intrare. Destinația finală 2 a prezentat premoniții mai „realiste” ale morții și a fost încărcat cu mult mai multe viscere, făcând filmul memorabil și asigurând continuarea francizei.
9/10 Creep emană frică, fără nicio sânge 
Până azi, Târî este considerat unul dintre cele mai dezbinate filme de groază din toate timpurile. Filmul urmărește personajul lui Franka Poente, Kate, în timp ce încearcă să scape din tunelurile subterane de metrou de sub Londra. Filmul nu se concentrează pe ucideri sângeroase sau groază grafică, dar devine rapid înfricoșător când adaugă un atacator în poveste și Kate trebuie să scape de individul periculos.
saranac american pale ale
Târî a fost întâmpinată cu recenzii mixte din cauza poveștii sale directe și a câteva înfricoșări. În ciuda poveștii sale simple, filmul este capabil să evoce sentimentul de a fi pierdut în subteran fără cusur. A rata o oprire și a face o mișcare greșită este o frică comună și Târî o aduce la viață frumos.
8/10 Donnie Darko îmbină perfect tropii SF cu groază 
Deşi Donnie Darko a fost unul dintre Jake Gyllenhaal Rolurile inovatoare ale lui, filmul a zburat sub radar pentru mulți fani de groază. Filmul din 2001 îl urmărește pe Donnie în timp ce primește premoniții despre sfârșitul lumii. Aceste viziuni îi vin ca un avertisment de la a iepure înfiorător de mărimea unui om pe nume Frank vede când este somnambul. Filmul abordează ideea găurilor de vierme, călătoriei în timp și dimensiunilor paralele, pierzând inițial multe audiențe principale, dar urmărirea filmului este impresionantă.
a lui Donnie Darko Cele mai puternice elemente provin din capacitatea regizorului Richard Kelly de a include detalii extraordinare în fiecare scenă. Mulți fani pot revedea filmul pentru a obține o mai mare apreciere pentru el, dar pentru mulți, relația lui Donnie este ceea ce îi cucerește, chiar dacă intriga le scapă.
7/10 Ceața este despre monștri, umanitate și tragedie
Ca un film cu Stephen King, mulți se așteptau Ceața ar avea mai mult succes decât a fost. Statutul filmului ca unul dintre cele mai puțin populare titluri King a fost în cele din urmă pus pe seama deciziilor sale de a se înclina spre horror-ul monstru, spre deosebire de misterul sub care a fost comercializat.
Ceața arată un oraș care este în prăbușire în timp ce oamenii săi sunt luați și uciși într-o ceață misterioasă, în cele din urmă, filmul este despre umanitate și importanța speranței. Filmul prezintă niște monștri îngrozitori, dar facțiunile de oameni în război se dovedesc a fi cel mai mortal pericol, iar renunțarea este un inamic mai mare decât monștrii Lovecraftieni care populează noul peisaj al orașului.
pisica neagră și Mary Jane Love
6/10 30 de zile de noapte surprinde perfect teama de întuneric și izolare
anii 2007 30 de zile de noapte a fost un film vicios înfățișând vampiri la vânătoare în nordul Alaska, în timp ce un oraș se confruntă cu 30 de zile fără soare, făcându-i pe locuitori o pradă ușoară. Filmul este una dintre cele mai groaznice reprezentări ale vampirilor din filmul modern și reușește să ofere imagini captivante care fac cu adevărat publicul să se teamă de noaptea.
Din păcate, acest film a fost umbrit de alte orori ale epocii, cum ar fi Trick 'r' Treat și Tăcere Moartă. 30 de zile de noapte nu s-au concentrat prea mult pe umanizarea vampirilor săi, le păsa doar de următoarea lor hrănire, o revenire la formă care a făcut-o cu atât mai deranjantă.
5/10 Gothika este o groază psihologică unică și captivantă
anii 2004 Gothika o joacă pe Halle Berry în rolul psihologului Miranda Grey. De la început, doctorul evită un accident de mașină și este de înțeles zguduit. Cu toate acestea, înainte de a reuși să-l despacheteze, se trezește în spitalul psihiatric în care lucrează, acuzată că și-a ucis soțul. Fără amintiri dincolo de acestea, filmul urmărește încercările ei de a găsi adevărul.
dragon ball z vs dragon ball z kai
Gothika a fost trecută cu vederea pentru că le cerea publicului să-și suspende neîncrederea pentru a lucra, dar fanii săi îl iubește pentru atmosfera și capacitatea sa de a crea o atmosferă cu adevărat tulburătoare și întunecată. Elementele de mister în Gothika și-a întărit elementele de groază, făcând un film cu adevărat memorabil.
4/10 Moștenirea lui Wrong Turn a ruinat originalul
The Viraj greșit franciza are o reputație proastă, dar filmul original este considerat cea mai bună intrare din serie. anii 2003 Viraj greșit s-a lăudat cu o distribuție populară, un complot ușor de urmărit și ceva gore bine executat. Viraj greșit prezintă un grup de 20 de ani rătăciți într-o zonă sălbatică și subpopulată din Virginia de Vest, unde se confruntă cu canibali mortali.
Franciza a fost repornită recent, dar s-a luat mult mai în serios decât originalul și a ajuns pe un complot moralist ciudat. Primul film are un cult care se grăbește să recunoască că nu a eșuat complet în cinematografe, iar machiajul și efectele speciale îl fac un ceas distractiv.
3/10 Cabin Fever a zburat sub radar pentru o vreme
Eli Roth a fost eliberat Cabin Fever în 2003, iar filmul a fost rapid umbrit când a fost refăcut în 2016. Moștenirea Cabin Fever a fost oarecum pătată, mulți fani au uitat cât de bine executată a fost intrarea din 2003.
Cabin Fever era lansat într-o perioadă în care groaza era suprapopulată cu povești și personaje care se simțeau adesea învechite. Ca răspuns, Eli Roth a făcut un film simplu, cu o intriga simplă, lăsând spectatorii să se concentreze pe gore, actorie și cinematografie din film. Aici e locul Cabin Fever prosperă, rezistând chiar și la standardele actuale.
2/10 Nava fantomă este o premisă aparent ridicolă, făcută corect
Nava fantomă era lansat în 2002, iar conceptul său de navă bântuită a fost simplu pe măsură ce au apărut. Filmul a preluat tropi din filme cu case bântuite și le-a plasat în epava abandonată a unei nave care a cunoscut un sfârșit îngrozitor când călătoria sa a fost întreruptă. Filmul se ridică între povestirea în flashback și urmărirea unui echipaj de groapă pradă de spiritele care locuiesc pe navă.
Corabie fantoma este adesea trecută cu vederea de fanii de groază, deoarece premisa sa pare o prostie, dar în ultimii ani baza de fani, cândva adormită, și-a păstrat scrisul ca o operă de geniu. Elementele de povestire ale filmului fac întorsătura sa imprevizibilă, iar gore-ul și alte elemente de groază sunt executate impecabil.
1/10 Ginger Snaps a fost o trăsătură cinică a creaturii majorității
anii 2000 Ghimbir Snaps a fost o interpretare unică a cinematografiei clasice cu vârcolaci. Filmul urmărește două surori adolescente macabre în timp ce se confruntă cu rigorile vieții de adolescentă și consecințele unei mușcături de vârcolac.
Ginger și Bridgette Fitzgerald sunt proscriși care se pot identifica și filmul prezintă vârcolaci incredibil de înspăimântători și reprezentări credibile ale copiilor care se confruntă cu licantropia. In timp ce Ghimbir Snaps dialogul este uneori criticat ca fiind un clișeu, este oferit cu un fel de conștientizare de sine care face filmul distractiv de vizionat.
santa fe imperial java stout
