10 cele mai triste scene de la Studio Ghibli care i-au făcut pe fani să plângă

Studio Ghibli a creat multe filme clasice și memorabile, inclusiv Serviciul de livrare Kiki, Spirited Away , și Vecinul meu Totoro . Un motiv important pentru popularitatea de durată a companiei este că filmele sale sunt profund emoționale, atingând multe experiențe umane într-un mod accesibil, dar profund.

avery kaiser

Multe filme de la Studio Ghibli sunt renumite pentru că sunt pline de lacrimi, deoarece sunt pline de scene care îl vor face chiar și pe cel mai stoic spectator să plângă ca un bebeluș. Aceste scene acoperă totul, de la reprezentări îngrozitoare ale ororilor războiului până la momente la scară mică de ceartă dureroasă în familie. Dar ce scene de la Studio Ghibli sunt cel mai bine urmărite cu un pachet de șervețele?

Studio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. este un studio de animație japonez cu sediul în Koganei, Tokyo. Are o prezență puternică în industria animației și și-a extins portofoliul pentru a include diverse formate media, cum ar fi subiecte scurte, reclame de televiziune și două filme de televiziune. Munca lor a fost bine primită de public și recunoscută cu numeroase premii. Mascota lor și cel mai recunoscut simbol, personajul Totoro din filmul My Neighbour Totoro din 1988, este un spirit uriaș inspirat de tanukis și pisici.

Urletul, Kiki și Castelul pe cer ale Studio Ghibli inspiră colecția oficială de timbre cu sigiliu de ceară

10 Mormântul Licuriciilor începe cu o moarte sfâșietoare

Majoritatea filmelor așteaptă până la cel de-al doilea act pentru a face spectatorii să plângă, dar clasicul lui Isao Takahata Mormântul Licuricilor lovește publicul cu un pumn emoțional în intestin în câteva secunde de la începerea filmului. Prima scenă îl arată pe Seita căzut de un post de la stația Sannomiya, în timp ce moare încet de malnutriție. După ce Seita trece, apare un curățător și îi aruncă pușca prin buzunare, găsind o cutie de bomboane pe care o aruncă fără să se gândească, înainte de a trece la următorul cadavru.

Această scenă lovește puternic din cauza direcției vizuale excelente. Urmăria postului, amestecată cu malnutriția cu aspect realist a lui Seita, dezlipește această moarte de toată demnitatea și arată clar de la început că ceva a mers prost în viața acestui biet băiat. Combină asta cu reacțiile nonșalante ale celorlalți pasageri la cadavre, iar telespectatorii rămân cu una dintre cele mai zguduitoare scene create vreodată.

Mormântul Licuricilor

Un băiețel și sora lui mai mică se luptă să supraviețuiască în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Director

Isao Takahata

Data de lansare

26 iulie 1989

Studio

Studio Ghibli

Distribuție

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Timp de rulare

89 de minute

Genul principal

Anime

Distribuitor(i)

Acela

9 Nausicaä își sacrifică viața

Adesea considerat primul film de la Studio Ghibli (în ciuda faptului că a fost realizat când echipa Ghibli încă lucra la Topcraft), anii 1984 Nausicaä din Valea Vântului este plasat într-o lume devastată de un război nuclear. Acest război a deformat lumea, umplându-o cu creaturi care amenință constant să distrugă omenirea. Nausicaä este o fată tânără care trăiește într-o zonă liniștită numită Valea Vântului, dar când un dirijabil care transportă o încărcătură utilă misterioasă se prăbușește în vale, acest loc liniștit este aruncat în tumult.

Sacrificiul de sine al lui Nausicaä aproape de sfârșitul filmului este un moment care îi va face pe cei mai mulți spectatori să lăcrimeze. Nausicaä se confruntă cu o mulțime de Ohmu răvășiți, în timp ce cei care privesc o roagă să se miște. Cu toate acestea, Nausicaä stă ferm, iar trupul ei este zdrobit și aruncat în aer, ucigând-o. Ceea ce face această scenă atât de supărătoare este animația, deoarece face o treabă grozavă de a surprinde haosul furișului. În plus, vederea corpului moale al lui Nausicaä zburând prin aer, urmată de fotografiile ei mototolite pe pământ, fac o treabă fantastică de a transmite atât violența morții lui Nausicaä, cât și amploarea sacrificiului ei, făcând din acest moment un moment foarte emoționant.

Nausicaa din Valea Vantului

Războinică și pacifistă Prințesa Nausicaä se luptă cu disperare să împiedice două națiuni în război să se distrugă pe ei înșiși și pe planeta lor pe moarte.

Director

Hayao Miyazaki

Data de lansare

11 martie 1984

Studio

Studio Ghibli

Distribuție

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Scriitori

Hayao Miyazaki

Timp de rulare

117 minute

Genul principal

Anime

8 Satsuki și Mei se ceartă

Catbusul din viața reală a vecinului meu Totoro primește acum câinii

Vecinul meu Totoro spune povestea lui Satsuki și Mei, două surori care se mută la țară cu tatăl lor pentru a fi mai aproape de spitalul unde mama lor este tratată pentru o boală de lungă durată. În timp ce fetele se luptă cu această schimbare, fac tot posibilul pentru a profita la maximum de noua lor viață. Cu toate acestea, lucrurile ajung la un cap atunci când fetele sunt entuziasmate de venirea mamei lor acasă, doar pentru ca ea să ia brusc o înrăutățire, forțând-o să rămână în spital. Stresul cauzat de această schimbare bruscă a planurilor îi determină pe frați să aibă o ceartă masivă care aproape că le distruge relația.

Această scenă este supărătoare, deoarece spectatorii pot înțelege și empatiza profund cu fetele și cu motivațiile lor. Ambele fete au atins în mod clar punctul de rupere, deoarece nu pot face față emoțiilor cu care au de-a face și atacă cea mai apropiată persoană, ceea ce le face să spună lucruri pe care nu le spun. O senzație incomodă pe care toată lumea a experimentat-o ​​la un moment dat în viața lor. În plus, este ușor de înțeles frustrarea fetelor față de situație, deoarece toți telespectatorii își vor putea aminti o perioadă în care aproape au obținut ceva ce și-au dorit, doar pentru ca acesta să fie smuls în ultimul moment.

Vecinul meu Totoro

Când două fete se mută la țară pentru a fi lângă mama lor bolnavă, au aventuri cu spiritele minunate ale pădurii care trăiesc în apropiere.

cele mai scumpe jucării vintage star wars

Director

Hayao Miyazaki

Data de lansare

16 aprilie 1988

Studio

Studio Ghibli

Distribuție

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Scriitori

Hayao Miyazaki

Timp de rulare

86 de minute

Genul principal

Anime

7 Lord Okkoto moare din cauza rănilor sale

anii 1997 Prințesa Mononoke nu se teme să se întunece și să tragă de sforile inimii privitorului și nicăieri nu se vede mai bine decât cu moartea lordului Okkoto și a lui Moro. În a doua jumătate a filmului, Lord Okkoto este rănit. În ciuda faptului că face tot posibilul pentru a opri durerea, el se transformă într-un demon din cauza rănilor sale, ceea ce îl face să se lupte cu Moro la Spiritul Pădurii. piscina in timp ce antagonistii privesc . Pe măsură ce se întâmplă acest lucru, Spiritul Pădurii sosește și ia atât viața lui Okkoto, cât și a lui Moro.

Tristețea acestei scene vine din a vedea cât de departe a căzut Okkoto. Să vezi o creatură atât de nobilă murind în circumstanțe grotești și dezonorante este un pumn emoțional. Acest lucru este intensificat doar de modul în care este animată moartea sa, deoarece Okkoto se oprește din mișcare și apoi se prăbușește ca o piatră, ciocănând și mai mult acasă că aceasta nu este o trecere pașnică sau onorabilă. Acest moment are și mai mult impact pentru că arată că San nu a putut salva toată lumea, în ciuda eforturilor ei, ceea ce o face să caute cu atât mai mult.

Prințesa Mononoke (1997)

Într-o călătorie pentru a găsi leacul pentru blestemul unui Tatarigami, Ashitaka se trezește în mijlocul unui război între zeii pădurii și Tatara, o colonie minieră. În această căutare, el îl întâlnește și pe San, Mononoke Hime.

Director

Hayao Miyazaki

Data de lansare

19 decembrie 1997

Studio

Studio Ghibli

Distribuție

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

Scriitori

Hayao Miyazaki , Neil Gaiman

Timp de rulare

2 ore 14 minute

Genul principal

Animaţie

Companie de productie

DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

6 Setsuko moare de foame

Mormântul Licuricilor este plin de momente îngrozitoare, dar moartea lui Setsuko va rămâne în rândul spectatorilor mult timp după filmarea creditelor din cauza cât de oribil este. După ce a fost plecat și adună mâncare, Seita se întoarce la adăpostul său pentru a descoperi că Setsuko subnutrită a devenit delir, crezând că pietrele și bilele sunt hrană. Seita încearcă să-i dea mâncarea pe care a adus-o cu el, dar după ce a luat o mușcătură mică, Setsuko adoarme și moare.

Nevinovăția continuă a lui Setsuko, în ciuda situației oribile, face ca această scenă să fie cu totul îngrozitoare. Chiar și în starea ei delirante, ea încearcă să-și facă fratele fericit, oferindu-i pietrele pe care le crede că sunt hrană. Acest lucru este infinit mai rău de faptul că Seita a fost atât de aproape de a-și salva sora, lăsând telespectatorii să se întrebe ce s-ar fi întâmplat dacă ar fi luat mâncarea cu câteva ore mai devreme. Combină asta cu malnutriția animată în mod deprimant de realist a lui Setsuko și vei avea una dintre cele mai bântuitoare scene din istoria filmului.

bere imperială costa rica

Mormântul Licuricilor

Un băiețel și sora lui mai mică se luptă să supraviețuiască în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Director

Isao Takahata

Data de lansare

26 iulie 1989

Studio

Studio Ghibli

Distribuție

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Timp de rulare

89 de minute

Genul principal

Anime

Distribuitor(i)

Acela

5 Arrietty și Sho se despart

Fiecare regizor de la Studio Ghibli și cea mai remarcabilă lucrare a lor

La revedere nu este niciodată ușoară, iar la revedere la sfârșit Lumea secretă a lui Arrietty este una dintre cele mai provocatoare scene din istoria Studio Ghibli. În ultimul act, Arrietty și familia ei decid să părăsească casa mamei lui Sho și să găsească un loc nou unde să locuiască, ceea ce înseamnă că Sho și Arrietty trebuie să își împartă un ultim rămas bun înainte de a se despărți pentru totdeauna.

Ceea ce face această scenă atât de impactant este cât de realistă este. Oricine a trebuit să-și ia rămas bun de la un prieten, fără să știe dacă îl va mai vedea vreodată, va simți profund această scenă. În ciuda elementelor fantastice, surprinde perfect acea senzație incomodă în care niciuna dintre persoane nu vrea să meargă cealaltă. Dar, știind că nu pot schimba situația, ambele părți fac tot posibilul pentru a pune o față fericită. Momentul în care Arrietty își va preda clema de păr va crăpa chiar și pe cel mai spectator cu inima de piatră, deoarece animația somptuoasă combinată cu lipsa scorului fac din acesta un moment plin de lacrimi.

4 Kaguya uită Pământul și se întoarce pe Lună

Cel adesea trecut cu vederea Povestea prințesei Kaguya se bazează pe povestea tradițională cu același nume. Urmărește un tăietor de bambus care găsește un copil într-o tulpină de bambus și decide să-l crească ca al lui. Cu toate acestea, aproape de sfârșit, Kaguya dezvăluie că este de pe Lună, dar a fost exilată pe Pământ după ce a încălcat regulile lunii. În cele din urmă, Buddha și o procesiune de pe lună sosesc să o ia înapoi cu ei pe Kaguya. Ei îi oferă lui Kaguya un halat care îi va șterge amintirile despre Pământ și, în timp ce Kaguya protestează, un însoțitor i-o strecoară, făcând-o să-și piardă memoria instantaneu. În timp ce Kaguya este ghidată înapoi pe Lună, părinții ei adoptivi de pe Pământ plâng.

Schimbarea bruscă a lui Kaguya de la protest la gol, combinată cu golul din ochii ei atunci când este îmbrăcat halatul, dă acestei scene o atmosferă foarte supărătoare, ceva agravat de faptul că Buddha și întreaga sa procesiune îi ignoră pe părinții umani, lăsându-i pe aceștia. plâng neputincios în timp ce copilul lor este purtat, dând acestei scene o atmosferă intensă de tristețe.

Povestea prințesei Kaguya

Găsită în interiorul unei tulpini strălucitoare de bambus de către un bătrân tăietor de bambus și soția sa, o fetiță devine rapid o domnișoară rafinată. Tânăra prințesă misterioasă îi captivează pe toți cei care o întâlnesc, dar în cele din urmă trebuie să-și confrunte soarta, pedeapsa pentru crima ei.

Director

Isao Takahata

Data de lansare

23 noiembrie 2013

Distribuție

Chloë Grace Moretz , James Caan, Mary Steenburgen

Scriitori

Isao Takahata, Riko Sakaguchi

Timp de rulare

2 ore 17 minute

Genul principal

Animaţie

Companie de productie

Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners

3 Visul lui Jiro se transformă în praf

10 detalii confuze ale castelului mutant al lui Howl, care abia au sens

Bazat pe viața lui Jiro Horikoshi, anii 2013 Vântul se ridică prezintă mai multe momente emoționante. Cu toate acestea, secvența finală a filmului este cea care lovește cel mai tare. După ce și-a realizat visul de a crea Mitsubishi A5M, Jiro simte o rafală de vânt. Acest vânt îl face pe Jiro să-și dea seama că soția sa, Naoko Satomi, a cedat tuberculozei, ceea ce înseamnă că, deși el și-a realizat un vis, a pierdut altul. Curând după aceea, Jiro se întoarce la locul visurilor pe care l-a vizitat cu mulți ani în urmă. În acest loc, el rătăcește printr-un câmp de luptători ruginți și distruși în timp ce vede distrugerea pe care o vor provoca luptătorii săi în timpul războiului. Și mai rău, el este forțat să urmărească cum Naoko Satomi apare înaintea lui pentru o clipă, doar ca să se estompeze din nou în vânt.

Această secvență finală surprinde cât de fragile și ușor de spart sunt visele și cum viața este împletită cu melancolie. În timp ce Jiro își împlinește visul aviatic, el trebuie să îndure să-i vadă pe alții deformând acel vis în moduri pe care nu le-a crezut niciodată posibile. Și mai rău, a trebuit să renunțe la lucrul pe care l-a iubit cel mai mult pentru a-și transforma visul în realitate. Din acest motiv, scena surprinde perfect cât de dureroasă poate fi viața și cât de nedreaptă se poate simți într-un mod cu care întregul public poate empatiza.

Vântul se ridică

Titlu original: Kaze tachinu
O privire asupra vieții lui Jiro Horikoshi, omul care a proiectat avioane de luptă japoneze în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Director

Hayao Miyazaki

Data de lansare

21 februarie 2014

Distribuție

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Scriitori

Hayao Miyazaki

Timp de rulare

2 ore 6 minute

Genul principal

Anime

Companie de productie

Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu

2 Mormântul licuricilor arată inutilitatea războiului

Un altul dintre Mormântul licuricilor cele mai multe scene lacrimogene vine la încheierea filmului. După ce a incinerat trupul surorii sale pe un rug funerar de casă, Seita începe să viseze cu ochii deschiși. În acest vis, Seita o privește pe Setsuko jucându-se printre licurici înainte de a-și sprijini capul în poala lui și de a adormi. Pe măsură ce se întâmplă acest lucru, camera se retrage pentru a arăta că perechea se află pe un deal cu vedere la Kobe modern. Acest moment este o imagine agonizantă a cât de fericită ar fi putut fi viața fraților dacă războiul nu i-ar fi forțat să lupte pentru viața lor. În plus, vederea lui Kobe modern arată că durerea lor va fi uitată și pierdută în timp, ceea ce înseamnă că toată suferința lor a fost în zadar.

avocatul berii albastre chimay

Acest Mormântul Licuricilor scena este mai tristă de ironia dramatică. Din cauza primei scene, publicul știe deja că suferința lui Seita este departe de a se termina. Chiar dacă are intenții nobile, toate vor fi în zadar; el va îndura, de asemenea, o moarte dureroasă și nedemnă, decedând la gara Sannomiya câteva săptămâni mai târziu.

Mormântul Licuricilor

Un băiețel și sora lui mai mică se luptă să supraviețuiască în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Director

Isao Takahata

Data de lansare

26 iulie 1989

Studio

Studio Ghibli

Distribuție

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Timp de rulare

89 de minute

Genul principal

Anime

Distribuitor(i)

Acela

1 Istoria tristă a lui Marnie este dezvăluită

anii 2014 Când a fost Marnie acolo o urmează pe Anna Sasaki, o tânără bolnavă trimisă într-un oraș de coastă de familia ei adoptivă, deoarece ei cred că aerul mării îi va îmbunătăți astmul. În timp ce își explorează noua casă, Anna descoperă un conac aparent abandonat. Dar când intră, află că acolo locuiește o fată ciudată pe nume Marnie. În timp ce fetele formează o prietenie rapidă, Anna află curând că Marnie este mai mult decât pare la prima vedere.

Aproape de sfârșitul filmului, Anna află povestea adevărată a lui Marnie. Marnie s-a căsătorit cu un bărbat pe nume Kazuhiko. Perechea a avut o fiică împreună, dar când Kazuhiko a murit, Marnie a renunțat la fiică și a mers la un sanatoriu, deoarece nu a putut face față pierderii soțului ei. Mulți ani mai târziu, fiica lui Marnie și soțul ei au avut un copil, dar au murit într-un accident de mașină la scurt timp după nașterea copilului. Marnie a luat copilul fiicei sale și l-a crescut ca pe al său, doar pentru a muri brusc când copilul era încă mic, ceea ce a dus la plasarea copilului în plasament. Animația uimitoare, profund umană și paleta de culori desaturată a acestui flashback fac o treabă grozavă de a surprinde și de a transmite tragedia acestei povești, mai ales că recontextualizează toate scenele care au apărut înainte.

Când a fost Marnie acolo

Anna, o fată timidă de 12 ani, este trimisă să petreacă timp cu mătușa și unchiul ei, care locuiesc la țară, unde o întâlnește pe Marnie. Cei doi devin cei mai buni prieteni. Dar Anna descoperă treptat că Marnie nu este chiar ceea ce pare a fi.

Director

Hiromasa Yonebayashi

Data de lansare

7 august 2015

Distribuție

Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin

Scriitori

Keiko Niwa, Masashi Andō

Timp de rulare

103 minute

Genul principal

Anime

Unde să urmărești

Max

Studio(e)

Studio Ghibli

Distribuitor(i)

Acela