Animeul a fost extrem de popular de zeci de ani și continuă să fie o forță predominantă în industria de divertisment. Creșterea unor serii mai noi precum My Hero Academia și Demon Slayer amestecat cu aprecierea veșnică pentru spectacole precum Naruto și Dragon Ball Z înseamnă că mediul nu va dispărea în curând.
Desigur, după atâția ani și nenumărate serii, există anumite teme recurente de care nu ne putem abține să nu râdem (sau să ne înfundăm) pentru că sunt atât de flagrant suprautilizate. Iată 10 trope comune de anime care apar aproape peste tot, indiferent dacă ne place sau nu.
10Tsundere
De dragul amintirilor răcoritoare - sau de a informa pe cei care ar putea să nu fie conștienți - un „Tsundere” este un personaj care începe ca fiind amar sau distanțat față de interesul lor amoros. Aceștia continuă să se încălzească cu interesul iubirii pe parcursul timpului, dar alternează în mod regulat între sentimentele lor conflictuale. Este un amestec ciudat de încăpățânare, pasiune, negare și aroganță.
Este aproape garantat că orice anime pe care îl urmăriți va conține cel puțin un Tsundere. În general, acestea sunt utilizate ca porți pentru schimbul de dialog plin de umor, deși tulburările lor interioare le vor afecta procesul de luare a deciziilor în situații periculoase sau dramatice.
9Scalare ridicată a puterii
Este o regulă generală că eroul va fi cel mai puternic sau mai inteligent personaj din anime-ul lor și va învinge orice antagonist care îi provoacă direct. Sigur, s-ar putea să se lupte la început sau ar putea să nu facă cele mai bune alegeri, dar sunt protagonistul dintr-un motiv. În plus, știm că vor fi bine datorită ridicolului trup de scalare a puterii.
Eroul nostru va primi puteri inexplicabile cu fiecare ticălos de top pe care îl întâlnesc. Dacă personajul principal are o perioadă dificilă, un personaj secundar pe care l-ați uitat complet va fi brusc suficient de puternic pentru a-l apăra pe ticălosul copleșit care ar trebui să iasă din liga lor. Când au devenit atât de competenți? Nu știm cu adevărat, dar sincer ... contează?
8Instruire accelerată
Orice anime cu secvențe de luptă sau turnee va avea inevitabil o secvență de antrenament bună sau două. De obicei, există un sensei implicat care va merge pe un spiel despre cât de dificil va fi antrenorul lor sau despre cum nimeni nu este capabil să îl finalizeze în decurs de X timp.
Bineînțeles, protagonistul se află în mijlocul unei crize de timp, așa că trebuie să stăpânească totul chiar acum . Și știi ce? O fac mereu. Foarte rar un personaj principal se va antrena pentru timpul adecvat pentru a dobândi anumite abilități. Este un trop omniprezent pentru care ne suspendăm neîncrederea pentru că ... ei bine ... este anime.
7Personaje feminine slabe
Personajele anime slabe sunt de toate formele, dimensiunile și sexele, dar femeile sunt cunoscute pentru că obțin capătul scurt al bastonului de cele mai multe ori. Unele dintre ele sunt introduse ca fiind relativ inutile, dar în cele din urmă își extind punctele forte. Altele există doar pentru a fi salvate de protagonist - o fetiță aflată în suferință, ca să spunem așa.
Chiar și atunci când un personaj feminin este suficient de puternic pentru a se ține pe sine, va fi întotdeauna mai slabă decât orice ticălos major se confruntă. Prin urmare, ea menține un nivel de vulnerabilitate, în timp ce un cavaler în armuri strălucitoare este necesar pentru a termina treaba indiferent.
6Oppai
S-ar putea să fi auzit sau să fi mai văzut termenul „Oppai” înainte, poate din cauza unor mărfuri precum haina One-Punch Man Saitama este fotografiat purtând mai sus. Mai simplu spus, cuvântul se referă la sâni, în special la cei mari.
lună albastră grâu belgian
De nouă ori din zece, un personaj anime feminin va fi foarte bine dotat în zona pieptului. În plus, probabil că va purta o ținută extrem de revelatoare, indiferent dacă are sens sau nu. Decolteul este un lucru, dar „armura” sau „uneltele” care expun aproape fiecare centimetru de piele nu par prea benefice. Cu toate acestea, acest trop persistă încă în anime, jocuri video, manga etc.
5Părinți inexistenți / absenți / morți
Cărțile de benzi desenate sunt o sursă constantă de protagoniști fără părinți. Probabil ți-ar fi greu să numiți peste cinci supereroi comici a căror mamă și tată sunt încă în preajmă. Cu toate acestea, anime-ul s-a dovedit la fel de priceput în a se asigura că tinerele lor personaje principale prosperă și explorează lumea fără o singură figură parentală la care să răspundă.
Pentru a aduce insulte rănilor, majoritatea părinților anime nu sunt nici măcar morți! Sunt pur și simplu absenți din viața copiilor lor. De exemplu, Vânător x vânător există literalmente pentru că Ging Freecss l-a lăsat pe bietul Gon în urmă. Tânărul protagonist a trebuit atunci să sară printr-o serie de obstacole care îi pun viața în pericol pentru a ajunge la propriul său tată.
4Flashback emoțional înainte de momentul mare
De nenumărate ori, anime-ul ne-a pus pe marginea a ceva masiv și apoi ne-a tras înapoi pentru o amintire care schimbă starea de spirit. Ar putea fi o mare dezvăluire, o bătălie foarte așteptată, introducerea unui nou personaj ... pe care îl numiți. Este incredibil de probabil ca o pauză să apară în prealabil, de dragul unui flashback emoțional.
Acestea nu sunt întotdeauna inutile și tind să acopere povestea unui personaj sau deciziile care i-au condus la starea lor actuală. Vor trage ocazional lacrimi de la spectatori și vor face subiectul mai relatabil, ceea ce adaugă personalității seriei în ansamblu.
3Monologuri pentru expunere
Comploturile anime devin de obicei un pic complicate, mai ales atunci când puterile și abilitățile unice sunt aduse în ecuație. Majoritatea seriilor populare de top au o listă lungă de abilități specifice utilizatorilor, pe care fanii vor trebui să le amintească. Cum poți ține pasul cu toate acele superputeri și multiplele povești? Monologuri, desigur!
Fie că sunt interne sau externe, monologurile anime sunt un trop necesar, dar uneori enervant. Acestea sunt utilizate pentru a clarifica anumite acțiuni sau puncte de complot, dar pot fi, de asemenea, puțin intruzive dacă sunt făcute în momente nepotrivite.
DouăTicălosul nu valorifică
Un ticălos descurajant este la fel de crucial ca un protagonist favorabil și acest lucru nu se limitează la lumea anime-ului. Este un aspect necesar pentru orice film, carte, emisiune de televiziune sau joc video care prezintă orice formă de dinamică „bună contra rea”. Cu toate acestea, anime-urilor le place să-și pună eroii în situații pe care ticălosul ar fi trebuit să le valorifice ... dar nu o fac niciodată.
Este benefic să plasați eroii în circumstanțe de viață sau de moarte, de dragul tensiunii și al dezvoltării poveștii, dar un ticălos care ajunge la un punct final când are stăpânirea este prost. Mulți antagoniști sunt forțați într-un discurs pompos de către scriitori, astfel încât cineva să poată intra și să salveze ziua. De ce să nu valorificăm acele momente și să menținem fanii pe margine?
1Personajul deblochează puterea secretă / uitată chiar înainte de înfrângere
Acest trop se leagă în general de cele trei anterioare. Eroul este epuizat, puterile lor sunt epuizate și sunt pe punctul de a fi învins de oponentul care are în prezent stăpânirea. Cue flashback-ul emoțional (însoțit de un monolog emoționant) care îi amintește eroului de cine sunt / de unde provin / ce le curge în sânge ... îți iese ideea.
După ce s-a spus și făcut acest lucru, adversarul probabil va ezita în loc să-și valorifice deschiderea și eroul va convoca o bucată de forță alimentată cu adrenalină / o abilitate adecvată care a rămas latentă până în acea secundă. Pe cât de comun este acest trop, întotdeauna creează o secvență de luptă de neuitat.
respirație zelda de sfaturi și trucuri sălbatice
