Deoarece comedia se bazează pe încălcarea normelor sociale, linia pentru ceea ce este amuzant se schimbă în funcție de ceea ce este normativ. Din acest motiv, comedia este film genul care îmbătrânește cel mai repede, dar înseamnă, de asemenea, că un regizor sau un scenarist poate găsi întotdeauna ceva nou de care spectatorii pot râde.
Cu toate acestea, unor astfel de creatori nu le pasă întotdeauna să caute noi modalități de a transgresa. Acest lucru face ca comediile care găsesc noi modalități de a face atât de mult mai interesante. Cu fiecare nouă generație de filme, apar comedii rare, dar excepționale, care ies în evidență de restul. Istoria cinematografiei are o parte echitabilă de comedii inovatoare, gânditoare și (desigur) hilare, care continuă să influențeze comedia de orice tip până astăzi.
10 Venirea în America a fost importantă pentru reprezentarea negrilor în comedii
Venind în America (1988), care îl urmărește pe Prințul Akeem de Zamunda ( Juggernaut de comedie din anii '80 Eddie Murphy ) în timp ce caută dragoste în S.U.A., a primit recenzii mixte la eliberare. Cu toate acestea, a fost unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din 1988 și a câștigat două nominalizări la Oscar. A rămas popular în anii de după debut.
Comedia serioasă și sinceră s-a dovedit, de asemenea, importantă pentru o distribuție principală formată din total negru. Popularitatea sa a făcut loc pentru filme ulterioare precum Profesorul Nebun (o mie nouă sute nouăzeci și șase), Pantera neagră (2018) și propria sa continuare, Vin 2 America (2021).
9 Domnișoarele de onoare au ilustrat că o comedie exclusiv feminină ar putea reuși
Hitul de succes al lui Annie Mumolo și Kristen Wiig din 2011, Domnișoare de onoare, o urmează pe Annie Walker (Wiig) în timp ce se confruntă cu încercările și necazurile de a servi ca domnișoară de onoare la nunta celei mai bune prietene a ei Lillian (Maya Rudolph). Comedia de ansamblu produsă de Judd Apatow a câștigat 288 de milioane de dolari la box office, două nominalizări la Oscar și laude din partea criticilor.
Filmul a fost inovator din multe motive, dintre care nu în ultimul rând este că distribuția sa principală este în întregime femei. În plus, conflictul central dintre Annie și colega de domnișoară de onoare, Helen (Rose Byrne), apare din dorința de prietenie a lui Lillian, mai degrabă decât din atenția unui bărbat.
schneider aventinus weizen-eisbock
8 This Is Spinal Tap este primul fals documentar american
filmul lui Rob Reiner din 1984, Acesta este Spinal Tap , a deschis genul fals de documentar. Filmul urmărește gesturile trupei ficționale de heavy metal Spinal Tap, falsifică documentarele rock și subiectele acestora.
Filmul nu a avut un succes comercial semnificativ la lansare, dar este considerat în mod constant una dintre cele mai bune comedii vreodată, precum și unul dintre cele mai importante filme din istoria cinematografiei. Este similar cu filmul englezesc din 1978, Tot ce ai nevoie este numerar , dar continuă să aibă o rezistență mai mare decât predecesorul său britanic, fiind selectat pentru conservare la Institutul Național de Film în 2002.
7 Borat este cel mai faimos fals documentar
Dacă Rob Reiner a fost pionier în genul fals de documentar, Sacha Baron Cohen l-a popularizat. Borat: Învățăturile culturale ale Americii pentru a profita Națiunea glorioasă a Kazahstanului (2006) rămâne cel mai mare documentar cu cele mai mari încasări vreodată și un succes critic.
Jucându-l pe Borat Sagdiyev , un personaj din serialul său Da Ali G Show (2000-2004), baronul Cohen traversează Statele Unite pentru a realiza un documentar despre SUA, la comanda Ministerului Informației kazah. În acest proces, Borat se îndrăgostește de (și devine hotărât să se căsătorească) cu Pamela Anderson. Personajul are un talent pentru a expune jingoismul american și mentalitatea Omogenitatea Outgrupului la americanii actuali.
fântâni banane bread ale
6 Unora le place fierbinte au ajutat la sfârșitul codului Hays
Unora le place fierbinte (1959) este considerat unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor. În ciuda lansării sale în urmă cu peste 60 de ani, comedia de șurub încă rezistă și din motive întemeiate. A fost produsă fără aprobarea Hays Code, deoarece include cross-dressing, iar succesul său, financiar și critic, este considerat un factor care contribuie la înlocuirea Hays Code în anii '60.
Complotul se concentrează pe Joe (Tony Curtis) și Jerry (Jack Lemmon), doi muzicieni care se deghează în femei pentru a se proteja de mafie și se alătură unei trupe formată numai de femei în care se împrietenesc cu cântăreața și cântăreața de ukulele Sugar Kane (Marilyn Monroe). .
5 Monty Python și Sfântul Graal au dat startul unui nou gen de filme de comedie
Monty Python și Sfântul Graal (1975) a câștigat recenzii mixte la lansare, dar în prezent este considerată una dintre cele mai mari comedii din istoria filmului. Monty Python ar continua să creeze alte filme și producții de scenă, probabil mai amuzante, cum ar fi Viața lui Brian (1979) și Spam (2005), care se bazează pe Sfântul Potir . Niciuna dintre aceste alte mass-media nu ar fi fost posibilă fără Sfântul Potir , totuși.
Susținut de popularitatea spectacolelor de comedie de varietate precum Râde (1968-1973) și SNL care a avut premiera mai târziu în cursul anului, Sfântul Potir a devenit filmul britanic cu cele mai mari încasări expus în S.U.A. în 1975. Stilul său de comedie sketch avea să deschidă calea pentru lucrările ulterioare ale trupei.
4 Dr. Strangelove este o satira de top
Dr. Strangelove Sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba (1978) satirizează Războiul Rece. Bazat pe un ofițer dezlănțuit al Forțelor Aeriene (Sterling Hayden) care a ordonat o lovitură împotriva Uniunii Sovietice și pe încercarea președintelui SUA (Peter Sellers) de a opri acest lucru, filmul ridiculizează planificarea războiului nuclear. Rolurile suplimentare ale lui Sellers ca ofițer de schimb RAF Lionel Mandrake și titularul Dr. Strangelove nu fac decât să-i sporească absurditatea.
Dr. Strangelove a câștigat 9,2 milioane de dolari la box office și patru nominalizări la Oscar. De asemenea, a fost unul dintre primele 25 de filme selectate pentru conservare la Institutul Național de Film.
care ar câștiga într-o luptă Goku sau Superman
3 Mean Girls este unul dintre cele mai citate filme din toate timpurile
Importanța culturală a comediei de liceu de succes a Tinei Fey din 2004 Fete rele nu poate fi exagerat. În timp ce unii consideră filmul un film de tip pui care folosește concursuri de popularitate pentru adolescenți pentru a râde ieftin, această viziune subminează chiar probleme pe care filmul le satirizează .
Fete rele se concentrează pe un nou student, fost educat acasă, Cady Heron (Lindsay Lohan), care se împrietenește cu doi proscriși din societate. Ei îl încurajează pe Cady să se infiltreze în The Plastics, clica populară din școala lor. Deși nu este lipsit de probleme, filmul este surprinzător de perspicace aproape douăzeci de ani mai târziu și rămâne extraordinar de citat.
Două Creșterea copilului a devenit populară abia în anii 50
La eliberare, Creșterea copilului (1938) a fost un eșec de box office. Mai mult decât atât, comedia de șurub condusă de Cary-Grant și Katharine-Hepburn nu a fost prima de acest gen. In orice caz, Creșterea copilului a devenit cea mai importantă dintre primele șuruburi de la Hollywood, câștigând acțiune în anii 50, pe măsură ce era jucată la televizor și contribuind astfel la rezistența șurubului.
Creșterea copilului spune povestea unui paleontolog (Grant) și a unei moștenitoare împrăștiate (Hepburn) în timp ce încearcă să crească un leopard pe nume Baby. Demersurile apar atunci când personajul lui Hepburn se îndrăgostește de al lui Grant, în timp ce el este logodit cu o altă femeie.
1 Blazing Saddles este încă o capodoperă care stăpânește
Nu orice glumă a îmbătrânit bine, dar Șe aprinse (1974) rămâne unul dintre Realizările supreme ale lui Mel Brooks . Scris de Richard Pryor, Brooks, Andrew Bergman, Alan Uger și Norman Steinberg și regizat de Brooks, filmul satirizează filmele occidentale ca gen și frigăruiește rasismul american. A fost ales pentru conservare la Registrul Național de Film în 2006.
Saua aprinsă s spune povestea unui feroviar negru pe nume Bart (Cleavon Little), în timp ce este numit șerif al orașului Rock Ridge pentru a-i determina pe orășeni să-și abandoneze casele. Cu ajutorul pistolerului alcoolic Jim (Gene Wilder), Bart îi reunește pe oamenii din Rock Ridge pentru a împiedica un industriaș să construiască o cale ferată prin orașul lor.
