Afișele de film sunt ceva ce considerăm de la sine înțeles în epoca noastră actuală. Fotografia și tehnologia digitală au parcurs un drum lung, facilitând ca oricând proiectanților să vină cu ceva rapid și fără prea multă muncă. Cu toate acestea, proiectele de artă din anii 1980 au necesitat mult timp, răbdare și efort. Rezultatele au fost extraordinare.
Al 21-lea amendament cu pepene verde
La fel ca filmele pe care s-au bazat, afișele de film din acel deceniu s-au născut din creierul unor oameni extrem de creativi și imaginați. Acestea sunt zece dintre cele mai iconice din anii 1980, clasificate după impactul lor asupra culturii pop, precum și prin creativitatea lor. Fiecare este un omagiu potrivit pentru un deceniu de neegalat.
10Purple Rain nu a fost doar un film, ci un fenomen
Prince a decis să treacă de la muzică la actorie în anii 1980 cu filmul clasic Purple Rain și a luat cu asalt ambele lumi. El și-a adus talentul de semnătură pentru realizarea de muzică pe marele ecran și a combinat două lumi într-un mod pe care doar figuri precum Elvis Presley au reușit să le facă.
Rezultatul a fost un fenomen de cultură pop care a remodelat scena muzicală peste noapte. Purple Rain a devenit un clasic de cult, iar titlul său de semnătură a devenit una dintre cele mai iconice melodii Prince create vreodată, în timp ce albumul s-a vândut ca gangbusters. Este o dovadă a impactului pe care Prince l-a avut asupra lumii muzicale.
9Avionul a înnebunit atât de mult
David și Jerry Zucker au dat startul anilor '80 cu Madcap Airplane !, un film care nu avea niciun sens, dar a avut publicul care se rostogolea de râs pe culoare. Premisa a fost atât de ridicolă încât a aruncat înțelepciunea convențională în favoarea glumelor tâmpite și a pieselor fixe. Nu o singură dată s-a luat în serios, slavă Domnului.
Filmul se remarcă prin faptul că reunește o distribuție eclectică de actori, altfel buni, pentru a-și face prostii, doar pentru distracția sa. A funcționat, iar frații Zucker aveau succes la tribunal cu filme similare prin anii '80 și '90. Designul posterului rezumă tonul filmului mai bine decât ar putea spera orice legendă.
8Gremlins a amestecat groaza cu umorul pentru a crea un film de Crăciun atemporal
Creativitatea a fost la un nivel maxim în timpul anilor 1980 și nimic nu a ieșit de pe masă. Așa Gremlins a ajuns să fie; o poveste despre o creatură ciudată cunoscută sub numele de Mogwai care s-a întâmplat să poarte o fiziologie nefericită. Rezultatul a fost o comedie întunecată de proporții epice, întrucât micul oraș Kingston Falls a fost depășit de creaturi chiar dintr-un coșmar.
Filmul a fost renumit pentru violența grafică și gore, care a dus mai târziu la crearea ratingului PG-13. Totuși, pentru toată tristețea sa, Gremlins este încă un film de Crăciun hilar, dar răsucit, cu multe râsete. Acest design iconic de afiș este un indiciu pentru ceea ce urmează și a fost suficient pentru a suscita intriga publicului până la lansarea sa.
7Un coșmar pe strada Elm a introdus un nou brand de groază pentru publicul din anii '80
Anii 1980 a fost deceniul groazei adolescenților și Coșmar pe strada Elm a condus acuzația. Creată de regizorul Wes Craven, această franciză a început cu o notă înaltă prin introducerea unui personaj ucigaș care ar continua deveni fața filmelor de groază până chiar în această zi.
Afișul este la fel de rău și înfricoșător pe cât trebuie să fie, cu mănușa cu lame a lui Freddy planând deasupra capului unei femei victime așezată în patul ei. Aspectul terorii în ochi, amestecat cu răutatea unui Krueger fără chip, este amestecul perfect de simbolism pentru un poster.
6E.T. Este unul dintre cele mai atrăgătoare filme despre prietenie realizate vreodată
Steven Spielberg a fost într-o serie fierbinte în anii 1980, și acest poster incredibil pentru E.T. a fost dovada că avea multe de oferit în ceea ce privește creativitatea. Este un afiș simplu, care dezvăluie suficient cât să ademenească publicul, fără a oferi prea mult din premisa vizitatorului extraterestru sau a creaturii în cauză.
E.T. ar urma să devină unul dintre clasicele semnăturii lui Spielberg, datorită amestecului său de dramă încântătoare, tensiune care înțepă unghiile și râsete hilar. Puține filme se pot potrivi cu minunea, spectacolul și imaginația E.T., deși ar trebui să încerce.
berea albă, foarte albă
5Blade Runner a fost un mod clasic de cult înainte de vremea sa
Ridley Scott își făcuse deja un nume cu un șir de opere excelente care a culminat cu clasicul de groază sci-fi din 1979 Străin. Cu pedigree-ul său ca regizor ferm stabilit, Scott a decis să abordeze un alt proiect ambițios pe care doar ochiul său acut ar putea să-l dezvolte - Blade Runner.
Publicul nu era pregătit pentru ceea ce vedea și va mai dura câțiva ani înainte Blade Runner a devenit acceptat ca un fenomen influent în filmul SF. Acest afiș surprinde doar un fragment din măreția și greutatea reală a imaginilor uimitoare ale filmului-viitoare, și este unul dintre cele mai bune din anii 1980.
4Evadarea din New York a fost sumbru, nihilist și distractiv de urmărit
John Carpenter a introdus publicul în personajul lui Snake Plissken în acest thriller de acțiune clasic care a prezis că New York-ul va deveni o închisoare pustie fără lege. Este un amestec de sci-fi viitoare sumbru, amestecat cu stereotipurile tradiționale de acțiune din anii 1980 care au definit deceniul.
Designul posterului este incredibil, rezumând premisa filmului fără a da prea mult. Utilizarea proeminentă a decapitată Statuia Libertății este cea mai bună reprezentare a icoanei americane de atunci Planeta Maimutelor, și funcționează perfect aici.
3Indiana Jones a fost un nou tip de erou pentru o generație complet nouă
Raiders of the Lost Ark a făcut istoria să se răcească din nou și a făcut acest lucru punând un profesor universitar în fruntea tuturor acțiunilor. Hot off Razboiul Stelelor, Actorul Harrison Ford a primit un alt rol iconic ca drăgălașul doctor Henry Jones, un tip care își petrece în afara orelor străvechi morminte antice pentru artefacte secrete, în timp ce evită capcane mortale.
În acest prim film, el se ocupă de cel de-al Treilea Reich, care este în căutarea faimosului Arca Legământului. Deși este nevoie de libertăți extreme atunci când vine vorba de acuratețe istorică, nu asta este ideea. Raiders of the Lost Ark este despre distracție și aventură, iar acest poster a fost conceput pentru a atrage publicul, punând Indiana Jones în prim plan.
DouăÎnapoi la viitor a ajutat la definirea unei decenii întregi
În anii 1980, nimeni nu era mai drăguț decât Michael J. Fox, care a jucat distracția și relatarea lui Marty McFly Inapoi in viitor. Acesta a fost un film care a luat conceptul de călătorie în timp într-un nou teritoriu sălbatic și a solidificat DeLoreanul ca mașină defacto cool din anii 1980, alături de Lamborghini Countach.
Acest afiș este o reprezentare cât se poate de perfectă a filmului și a ajutat la atragerea de mulțimi uriașe la premieră. Folosirea inteligentă a pistelor arzătoare ale anvelopelor, amestecată cu McFly aruncând o privire asupra ceasului, au fost elemente care au însumat filmul, fără a oferi prea mult din complot. Are încă un loc în sala de recreere a fiecărui amator de filme, chiar și astăzi.
1The Empire Strikes Back a transformat Războiul Stelelor într-o linie științifică
Da, originalul Razboiul Stelelor a declanșat un fenomen la nivel mondial, dar Imperiul loveste inapoi este ceea ce l-a făcut să rămână pe termen lung. Mai mare, mai bun și mai notoriu decât predecesorul său, acest al doilea film a schimbat motivele de aventură înfricoșătoare ale filmului original, în favoarea unei povești mai întunecate și mai mature.
Toate acestea, fără a sacrifica un pic de distracție. Imperiul loveste inapoi este perfect, de sus în jos. Publicul se bucură de acest lucru până în prezent și este considerat pe scară largă ca fiind Cel mai bun Razboiul Stelelor film făcut vreodată . Designul incredibil de detaliat și uimitor de poster a fost o potrivire perfectă pentru film și unul care încă rezistă testului timpului astăzi.
