Etichete precum shonen, shojo, seinen și josei au îndeplinit odată un scop foarte specific: de a descrie ținta demografică pentru fiecare manga și anime ulterior. Săptămânal Shonen Jump a fost destinat unui public de băieți tineri, în timp ce Săptămânal Manga Goraku și alte reviste seinen erau destinate bărbaților tineri adulți. În aceste zile, etichetele se simt mai subiective, în special datorită publicului mai larg care atrage anime-urile. În plus, multe anime moderne nu se bazează deloc pe manga, ci pe romane vizuale, jocuri sau scrieri originale.
Cu toate acestea, aceste etichete vechi persistă și fanii încearcă să le aplice în anime. Adesea, când difuzează în cele din urmă o serie anime, fanii sunt surprinși să afle că a fost adaptată dintr-o publicație shonen datorită maturității conținutului și a temelor discutate. Faptul este că aceste etichete încă îi ajută pe fani să descopere ce le place și, uneori, nu se poate nega faptul că anime-urile comercializate ca shonen se simt incontestabil mai adulte. Cu alte cuvinte, mai mult seinen.
10Atacul asupra titanului a introdus o eră a lui Shonen mai întunecat
În trecut, cele mai violente manga, cum ar fi Înnebunit , Parasyte, și Gantz s-au trezit publicate în reviste seinen. Atac pe Titan , una dintre cele mai grafice manga din memoria recentă, a fost în schimb serializată lunar în Revista Bessatsu Shōnen.
Dezmembrarea, canibalismul (de un fel) și moartea au devenit teme predominante în ultimii ani, în special în ficțiunea pentru adolescenți. Din ce în ce mai mult, se pare că ceea ce desemnează o serie la fel de shonen este mai degrabă vârsta colectivă a protagoniștilor decât conținutul poveștii. Și poate că editorii care au crescut citind manga își dau seama de adevăr: adolescenții se pot descurca cu ficțiunea întunecată la fel de bine ca oricine altcineva.
9Death Note a adus groază psihologică publicului adolescent
In timp ce shinigami iar monștrii nu sunt nimic nou în Shonen, la începutul anilor 2000 a devenit evident că o parte din Shonen Jump Publicul era mai în vârstă decât în trecut. O generație de tineri adulți a crescut odată cu revista și a rămas cititori devotați. Groaza psihologică a fost un pas logic înainte, mai ales la mijlocul anilor 2000. Genul crimei adevărate avea ceva renascentist, rockul alternativ invadase topurile pop, iar cultura emo era hotărâtă în . Ca orice revistă care își merită sarea, Shonen Jump pur și simplu ținea pasul cu vremurile când a publicat Death Note .
8Copiii sunt asasinați și mâncați în Niciodată Promisă
Atac pe Titan a demonstrat că există puține limite atunci când a venit vorba de încorporarea elementelor de groază într-o publicație shonen. Totuși, cumva, Țara Niciodată Promisă se dovedește deosebit de îngrijorător uneori chiar și dat acest precedent. Attack On Titan Universul este universal violent, dar specificitate de violență în Tara de Nicaieri se simte decisiv mai rău. Copiii, în special orfanii, sunt victime ale unei societăți cărora nu le pasă nimic de ele . Poate din cauza acestei drame dickensiene, Țara Niciodată Promisă rezonează atât cu adulții, cât și cu publicul mai tânăr. Realizarea faptului că adulții pot fi oameni îngrozitori este o lecție cel mai bine învățată devreme și adesea reiterată.
7JoJo's Bizarre Adventure a sfidat întotdeauna definițiile de gen
Chiar și în anii 80, când personajele adulte erau mai frecvente în Shonen, JoJo's Bizarre Adventure a izbucnit fără probleme în teme pentru adulți. Inspirat de arta clasică, Araki și-a desenat personajele având în vedere realismul, pentru a oferi artei sale o senzație unică.
Pentru o serie care încorporează atât de mult paranormalul, în inima sa, JJBA se inspiră mult din poveștile misterioase clasice și jocurile de rol. A spune că aceasta a fost întotdeauna o abordare neobișnuită a publicării shonen este o subevaluare. Din nou, toate aceste caracteristici neplăcute au ajutat la stabilirea JJBA ca serie iubită este astăzi.
6Claymore nu a avut niciodată capcanele lui Shonen
Povești fanteziste au fost întotdeauna extrem de populare în rândul publicului adolescent . Anii '80 și-au produs partea echitabilă de manga fantasy întunecată, dând naștere Înnebunit și Bastard!!! . Doar pentru că fantezia este întunecată nu înseamnă că nu se poate simți ca un shonen. Dimpotriva.
Claymore nu este doar violent, ci adesea cu ritm lent și ezoteric în temele sale. Majoritatea seriilor de shonen tind să se concentreze mai mult decât Claymore și de obicei prezintă personaje fără echivoc cu obiective mai clare. Clare și ceilalți Claymore ucid pentru că și ei sunt angajați. Au dispărut orice amăgiri conform cărora un erou ar trebui să fie motivat de sine. A dispărut o lume care dă semne de îmbunătățire. Cum a fost publicat acest lucru într-o revistă Shonen?
5Hunter x Hunter este cel mai Shonen Thing Ever ... Cu excepția cazului în care nu este cu adevărat
Dintr-o privire, Vânător x vânător Personajele par să se potrivească perfect alături de protagoniștii shonen iconici precum Naruto și Luffy. Anime-ul este plin de culori strălucitoare și desene copilărești. Gon este adesea văzut purtând pantaloni scurți și ținând un stâlp de pescuit. Sigur, acesta este un spectacol despre copii, pentru copii, nu?
Dar HxH are reputația de a lua întoarceri bruște, inexplicabil de întunecate. Chimera Ant Arc exemplifică această tendință ca nimeni altul. Într-o singură arcadă de poveste, un personaj are creierul disecat, o regină a furnicilor devorează doi copii mici, un alt personaj își aruncă jucăuș capul dezmembrat al inamicului în poală și un ticălos minor îi obligă pe două ființe umane să trăiască pe mâini și pe genunchi. Deși Chimera Ant nu este singurul arc care se întunecă, este un bun memento că noii veniți nu ar trebui să presupună că culorile strălucitoare echivalează cu o poveste strălucitoare.
4Dororo a fost Shonen pentru că nu a fost nimic altceva
A lui Osamu Tezuka Dororo a fost scris în timpul unei ere când pur și simplu nu existau o mulțime de reviste manga dintre care să alegeți. Duminica Shonen săptămânală a început publicarea în 1959, în aceeași epocă în care revistele de science fiction și fantasy pulp erau deseori respinse de publicul larg ca fiind puerile. Maeștri precum Tezuka, care lucrează de cealaltă parte a planetei, s-au conformat cu ce piețe erau disponibile. Deşi Dororo este o poveste despre un războinic dezmembrat abuzat și o fată orfană care trăiește pe stradă, a putut găsi doar publicația într-o revistă Shonen.
3Omul cu ferăstrău cu lanț a rupt granițele
Groaza ciudată are o revigorare în ultimii ani, cu succesul unor filme precum Farul , Anihilare , și Midsummer. Manga Shonen a devenit și mai ciudată, iar protagoniștii monstruoși au devenit din ce în ce mai mult o normă shonen. Chiar și în acest peisaj în evoluție, Om cu ferăstrău cu lanț este destul de acolo. În timp ce anime-ul a fost doar anunțat și nu a văzut încă lumina zilei, hype-ul pentru producția MAPPA este deja în creștere.
Protagonistul are un câine demon cu ferăstrău pentru animale de companie și se transformă în curând într-un hibrid ferăstrău-om, iar asta nu este jumătate din el. Violența ciudată este atât de constantă încât este cea mai apropiată serie comparabilă Dorohedoro . Om cu ferăstrău cu lanț autorul său, Tatsuki Fujimoto, știa că depășește limitele și simțea sigur că o serie pe care acest umor întunecat nu ar supraviețui în Shonen Jump piaţă. Că opusul a devenit adevărat sugerează nici unul știe cu adevărat ce este shonen. Singurul lucru cert este că oamenii știu un moment bun când văd unul.
DouăOnizuka nu simte nimic ca majoritatea protagonistilor
În ultimii ani, o mare parte din audiența shonen a depășit demografia adolescenților. Așa cum YA a fost scris inițial pentru adolescenți, dar este citit în mare parte de adulți, Shonen a crescut suficient de larg pentru a cuprinde un spectru larg de cititori.
Mare Învățător Onizuka era pur și simplu înaintea curbei. Publicată în revista săptămânală Shonen a Kodansha între 1997 și 2002, seria prezintă un protagonist în vârstă de douăzeci de ani, care este atât un fost gangster, cât și o fecioară autoproclamată. Un personaj mai puțin salat care fumează și bea, Onizuka începe să predea din toate motivele greșite . Și totuși, ca orice alt shonen, GTO este vorba despre moralitate și caracter de construire, iar Onizuka își dezvoltă conștiința destul de devreme.
1Beastars NU este cu siguranță Zootopia
Povestea interspecială dintre un lup pacifist și un iepure promiscu nu sună neapărat ca o premisă potrivită pentru copii. Beastars este divizor nu doar pentru că prezintă personaje antropomorfe , dar și pentru că îmbrățișează teme decisiv mature.
Din nou, există ceva mai potrivit pentru un public adolescent curios? Adolescenții sunt interesați de violență și sex în confuzia creșterii. De ce nu ar trebui shonen manga să abordeze aceste puncte într-un cadru creativ? Este o greșeală să presupunem că cititorii shonen sunt naivi în orice sens al cuvântului. Beastars nu va fi niciodată un spectacol pentru toată lumea, dar pentru unii adolescenți de acolo, este exact ceea ce căutau.
ale omului mort
