Disney Cocosatul de la Notre Dame a fost lansat în 1996 și a devenit un alt clasic instantaneu produs de Disney. Cocosatul de la Notre Dame , care a fost inspirat de legendarul roman al lui Victor Hugo, a făcut parte din epoca Renașterii Disney (unde au început să producă filmări apreciate de critici, din nou).
Comparativ cu alte filme Disney, Cocosatul de la Notre Dame nu a fost la fel de bine primit, dar totuși este totuși un film strălucit și poate este puțin cam trecut cu vederea. Datorită personajelor neconvenționale și a povestii ușor neobișnuite, filmul este destul de subapreciat, dar cu muzica incredibilă și sufletul unic, a câștigat totuși laude critice și este încă un film cracking. Merită un al doilea ceas și, în timpul revizuirii, s-ar putea observa câteva detalii ascunse.
10Jobul lui Frollo a fost schimbat din romanul clasic
După cum s-a menționat anterior, filmul Disney a fost inspirat din romanul unic și incredibil de bine primit al lui Victor Hugo, dar filmul a urmat doar în mod vag complotul cărții și o mare schimbare a fost în ceea ce privește meseria lui Frollo. În carte, Claude Frollo este preotul rău din Notre Dame, care ar fi putut fi văzut ca un comentariu despre religie în numele Disney dacă ar fi rămas neschimbat.
Drept urmare, Disney și-a schimbat funcția în Judecător. Acest lucru a fost în încercarea de a face filmul să aibă cât mai puține mențiuni și conotații religioase, chiar dacă cadrul principal al acestuia era o biserică mare. A fost o sarcină destul de descurajantă.
9Filmul a început aproape cu un monolog, nu cu un cântec
Disney a avut întotdeauna deschideri puternice în filmele lor care chiar ajută la stabilirea tonului pentru restul filmului, mai ales că sunt adesea muzicale. Regele Leu deschiderea „Cercului vieții” sau Pinocchio „Când vrei o stea” sunt exemple perfecte de cântece uimitoare de deschidere. „Clopotele din Notre Dame” pot fi, de asemenea, adăugate pe listă și, în mod sfidător, au început filmul la un început de neuitat cu piesa uimitoare.
Dar lucrurile ar fi putut fi destul de diferite dacă s-ar fi ținut de planul inițial. În locul melodiei atrăgătoare, fanii ar fi putut deschide filmul cu un montaj flashback cu o narațiune în stil monolog, cu intenția de a-i face pe fani să fie la curent cu fundalul din spatele poveștii. Suntem extrem de recunoscători că au avut o schimbare de inimă.
8Gargoulele au fost inspirate din romanul lui Victor Hugo
Desigur, filmul se inspiră, evident, din romanul clasic al lui Victor Hugo. O parte importantă a romanului care a fost reînnoită direct în versiunea animată a fost gargoulele cântătoare. În roman, Hunchbacl, destul de singuratic, își petrece de fapt o mulțime de timp, de fapt, ore în șir, vorbind cu gargoulele catedralei.
Statuile Victor, Hugo și Laverne au fost folosite ca versiune comică a Disney din acest roman. A fost o rotire destul de amuzantă și unică pe povestea din carte a regizorilor și arată cât de creativ poate fi Disney.
7Au luat inspirație dintr-un cântec de operă italiană
Hunchback of Notre Dame este cunoscut pentru scorul său incredibil și o serie de cântece minunate pe tot parcursul filmului, dar una, în special, are o poveste de fundal și o inspirație foarte bună în spate. „Hellfire”, incredibilul solo cântat de Frollo, s-a inspirat greu de la una dintre cele mai cunoscute piese de operă „Te Deum”.
gust de rock de rulare
„Te Deum” a fost cântat de ticălosul Scarpia din opera din 1899-1990 Tosca . Compusă de genialul Giacomo Puccini, piesa este extrem de emoționantă și memorabilă, iar versiunea Disney în Cocosatul de la Notre Dame a fost la fel de pasionat și a dat tuturor fanilor pielea de găină.
6Familia Autori nu a fost mulțumită de versiunea Disney
Filmul a primit multe critici din partea familiei lui Hugo și a erudiților săi după lansare. Povestea a fost criticată pentru „vulgarizarea sa de către bărbați fără scrupule” într-o scrisoare deschisă a familiei sale către un ziar francez.
O altă mare plângere din partea familiei și a colegilor săi a fost că s-au inspirat greu pentru personajele și povestirile Cocosatul de la Notre Dame din romanul lui Hugo, totuși nu a fost menționată numele Victor Victor la niciuna dintre promoții.
5Mulți cred că filmului ar fi trebuit să i se acorde un rating PG
În ciuda faptului că sunt destinate copiilor, multe filme pentru copii sunt, în general, clasificate PG, așa că Disney a presupus asta Cocosatul de la Notre Dame ar primi, de asemenea, același rating. Cu toate acestea, în ciuda faptului că filmul se ocupă unele subiecte ușor tabu , filmului i s-a acordat un rating G.
Acest lucru a fost un șoc pentru mulți dintre cei care au văzut filmul după lansare. Datorită temelor sale mature și intense, mulți părinți cred că filmul ar fi trebuit să fie clasificat PG și să fi exprimat această opinie online.
4O celebră prințesă Disney a avut un mic cameo în film
Unul dintre animatorii de supraveghere și designerii de personaje James Baxter, care a fost responsabil pentru personajul Quasimodo, a avut anterior roluri importante în designul personajelor altor personaje Disney, precum Rafiki din Regele Leu și Frumos din Frumoasa si Bestia . Acesta din urmă a trăit și în Franța, precum Hunchback, deci ce ocazie perfectă pentru a include un mic cameo.
Poate fi văzută în timpul melodiei „Out There” rătăcind pe străzile Parisului și, în mod tipic, citind o carte în timp ce merge. Dar nu este singura cameo din acea secvență, deoarece covorul magic al lui Aladdin poate fi, de asemenea, reperat, obținând o scuturare bună.
3Animația cocoșatului Notre Dame a fost desenată în principal
În 1996, a devenit din ce în ce mai popular pentru filmele de animație să folosească animația pe computer pentru a-și crea personajele pentru marele ecran, cu toate acestea, Disney s-a lipit de rădăcinile lor și a construit toate animațiile pentru Cocosatul de la Notre Dame de mana. Fiecare cadru a fost desenat separat, demonstrând cât de pricepuți erau artiștii de la Disney.
Cu toate acestea, seturile de fundal pentru film au fost generate de computer ca parte a încercării Disney de a integra efectele computerului în lungmetrajele lor. Un exemplu perfect este un CGI folosit pentru a genera mulțimi mari de oameni și care oferă fiecărui membru al mulțimii un set unic de mișcări.
DouăAnimațiile au luat o mulțime de oameni de finalizat
Pentru a finaliza sarcina monstruoasă de desenare manuală a fiecărui cadru, Disney a folosit 620 de artiști pentru a finaliza filmul. Aceasta a inclus, de asemenea, 72.000 de creioane și un incredibil 1,2 milioane de ore de lucru, dovedind cât de mare a fost sarcina de a crea produsul final. O altă parte a Hunchback-ului care și-a făcut animația atât de unică a fost noua clădire de animație de la Walt Disney Studios.
câte pokemoni în total există
Hunchback of Notre Dam A fost primul film care a fost produs la noul studio, care a produs și filme precum Regele Leu și Pocahontas la un moment similar . Noua clădire și cei 620 de artiști au contribuit cu siguranță la crearea acestui masterclass.
1Pentru a realiza filmul, Disney a călătorit pe tot globul
Filmul a fost amplasat la Paris, deci are sens doar ca unii membri ai echipajului să călătorească la Paris pentru a obține un sentiment de autenticitate în ceea ce privește atmosfera și arhitectura capitalei franceze. De fapt, aproximativ 100 de artiști și animatori au realizat aproximativ zece minute de filmare pentru filmul din Disney Animation Studio din Paris.
Producătorul, împreună cu alți membri ai echipajului, au călătorit la Londra pentru a înregistra la English National Opera Company și la o orgă de țeavă veche de 100 de ani.
