Filmul clasic de benzi desenate din 2006 V de la Vendetta va fi amintit pentru două lucruri. Primul este pentru a inspira rețeaua online de vigilenți Anonymous să folosească faimoasa mască Guy Fawkes ca simbol al acestora. Al doilea este pentru a fi în general un film foarte bun, deși unul cu diferențe drastice față de materialul sursă. Adaptat din romanul grafic cu același nume din 1989 de Alan Moore, filmul a fost bine scris, regizat magistral și a prezentat o distribuție de actori puternici. Printre numele atașate producției se numărau Stephen Fry, frații Wachowski și regretatul John Hurt.
CONEXE: 1 5 fapte uimitoare pe care nu le-ați știut niciodată despre filmul Watchmen
Povestea revoluției sale în fața unui guvern fascist corupt a fost o variantă de la scrisoarea de dragoste originală către anarhism pe care Moore a scris-o, dar era încă suficient de distractivă pentru mulțimile de masă și avea suficientă nuanță subtilă pentru a impresiona criticii. Dar nici o producție cinematografică de această scară nu poate rezista să aibă secrete speciale, simboluri ascunse și povești bizare pe platourile de filmare, pe care nici fanii hard-hard-hard nu le cunosc. Deși nicio surpriză nu poate umbri impactul filmului, este întotdeauna interesant să explorăm modul în care este realizat un film, în special unul care a lăsat un impact cultural atât de vast. Deși fi avertizat, vor exista spoilere.
cincisprezeceV A FOST JOCAT DE PATRU DIFERITI ACTORI
Cei mai mulți îl recunosc pe Hugo Weaving pentru că a adus la viață vigilentul mascat V cu munca sa vocală magnetică și o performanță fizică doar puțin exagerată. Dar, în timp ce Weaving a ajuns să fie singura voce a lui V, personajul în sine a fost interpretat inițial de James Purefoy. Purefoy a durat doar șase săptămâni până la tragere înainte de a renunța, spunând că nu poate continua să poarte masca în restul filmărilor. Țesutul a fost adus în proiect, dar scenele Purefoy au fost păstrate și dublate pentru a economisi timp și bani.
Împreună cu Weaving și Purefoy, două spectacole duble au fost implicate în performanța lui V. Chad Stahelski l-a jucat în scena Larkhill, unde dublul a trebuit să meargă prin focul real, iar David Leitch, un coordonator al luptei, l-a jucat în timpul luptei Victoria Station, unde, în loc să tragă cu mișcarea lentă, s-a deplasat la viteză normală și toți ceilalți. mișcat încet pentru a economisi bani.
răsturnând goliat mornin latte
14SIGURANȚA A FOST ÎNTÂRZIATĂ
Siguranța este o preocupare cu aproape fiecare producție de film. Există atât de multe pericole și lucruri care ar putea merge prost încât se cheltuiesc sume masive de bani pentru securitate și sunt puse în aplicare limitări dure la tragere. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru V de la Vendetta . Fiecare persoană care a lucrat la film, de la actorii principali la graficieni, a fost supusă unor verificări riguroase de fond și toate armele, recuzita sau altele, au fost puternic reglementate.
Scenele care impuneau echipajului să tragă în jurul Parlamentului și Big Ben puteau fi împușcate doar în anumite ore, timpuriu și aveau un control foarte limitat asupra traficului pentru a împiedica orice fan inspirat să încerce un atac terorist asupra guvernului britanic. Rezervoarele scoase din funcțiune folosite pentru oprirea finală au fost inspectate frecvent pentru a se asigura că nu au fost armate sau modificate și au fost păzite în mod constant de ofițeri înarmați.
13ALAN MOORE NU A VREUT NIMIC SĂ FACĂ CU EL
Alan Moore are reputație de duel ca unul dintre cei mai străluciți scriitori de benzi desenate din epoca modernă și ca un tip nebun care arată ca un capcan de blană din secolul al XIX-lea. Înaintea Răzbunare , Moore își experimentase munca transformându-se în filme cu benzile desenate Din iad și Liga Extraordinarilor Domnilor fiind adaptat anterior la rezultate dezastruoase. Moore era atât de împotrivă ideii de Răzbunare fiind transformat într-un film căruia i-a predat cecul și creditele de creator artistului David Lloyd.
După lansarea filmului, Moore a oferit interviuri dureroase în care a jefuit ceea ce regizorul James McTeigue a făcut creației sale. Critica sa principală a fost modul în care filmul fusese, din lipsa unui cuvânt mai bun, „americanizat”. Critica inițială a lui Moore asupra politicii britanice contemporane fusese transformată într-o piesă de propagandă subtil anti-Bush și nu avea nimic.
12TIPUL ORIGINAL FAWKES NU A FOST UN MASTERMIND, DOAR UN LACKEY
Filmul, cartea de benzi desenate și cei care folosesc masca Guy Fawkes ca simbol al anarhiei îl descriu pe soldatul englez din secolul al XVI-lea ca patron al rebeliunii, transparenței și egalității. Dar asta este departe de adevăr. În realitate, Guy Fawkes a fost un catolic englez pe vremea reginei radical protestante Elisabeta I. Cu catolicismul interzis în Anglia, Fawkes a călătorit în Spania unde a luptat cu ei împotriva olandezilor protestanți în timpul războiului de optzeci de ani.
Abia după ce s-a întors în Anglia, s-a alăturat coaliției catolice subterane, care va întreprinde în cele din urmă infamul complot Gunpowder. Dar Fawkes nu a fost creierul din spatele planului, de fapt acesta fusese deja conceput cu mult înainte de a fi adăugat la grup. Singurul său rol a fost să păzească praful de pușcă sub Parlament până când a venit momentul să lovească și nici măcar nu a putut face acest lucru.
unsprezeceNATALIE PORTMAN A STUDIAT EXTENS PENTRU ROLUL SĂU
Natalie Portman este una dintre cele mai profesionale actrițe care lucrează astăzi în industrie și a primit premiile pentru a o demonstra. De asemenea, este absolventă la Harvard și, prin urmare, nu este străină de studiile intensive. În acest sens, performanța ei în V de la Vendetta trebuie să fi simțit ca să mă întorc la școală. Hotărât să ofere o performanță cât mai aprofundată posibilă, Portman a citit mai multe biografii ale lui Guy Fawkes și ale conspiratorilor săi, a studiat nașterea și creșterea diferitelor mișcări fasciste și extremiste și a cercetat mai multe răscoale anarhiste din viața reală.
Totul pentru a intra în mentalitatea unei persoane care ar putea fi îndoctrinată într-un stil de viață vigilent. Pentru a-și acoperi accentul american, Portman a lucrat cu renumita lingvistă de la Hollywood, Barbara Berkery. Cu siguranță, actorii sunt cunoscuți pentru că se pregătesc pentru rolurile lor, dar devotamentul lui Portman pentru perfecționarea performanței sale nu este neapreciat.
dos xx chihlimbar
10A DEZVOLTAT CONTROVERSIE LEGITIMĂ ÎN PARLAMENT
Nu de multe ori un film de succes poate pretinde că a provocat adevărate conflicte politice prin producția sa pură. Filmul a fost filmat în 2004 și 2005 în perioada în care politicianul laburist Tony Blair era prim-ministru al Marii Britanii. Când oamenii au devenit curioși cu privire la modul în care producția a reușit să filmeze în jurul clădirilor Parlamentului, deși în momente incomode, a ieșit la iveală că Euan, fiul lui Blair, lucra ca alergător pentru compania de producție.
Actorul Stephen Fry a insinuat că tocmai această legătură a permis împușcături în și în jurul clădirilor guvernamentale. În ciuda faptului că studioul a negat prompt aceste acuzații, adversarii conservatori ai lui Blair au avut o zi de teren care l-a criticat public în presă, numind legătura nepotistică nedreaptă, ipocrită și antipatriotică, având în vedere temele și imaginile filmului. Peste tot un film de benzi desenate.
9A FOST UMPLUT CU REFERINȚE SUBTILE LA CULTURA BRITANICĂ
Cultura britanică este un subiect fascinant, deoarece este mai mult sau mai puțin o combinație între patriotismul ancestral și un amalgam de alte culturi din jurul fostului imperiu. De cand V de la Vendetta este atât de înfundat în cadrul său britanic, încât ar avea sens să existe câteva apeluri către națiunea insulară. Dar este impresionant cât de multe camee culturale au apărut. Muzica din spectacolul de varietăți al lui Deitrich este clasicul Yakety Sax de la Spectacolul Benny Hill .
Micul dejun Evey este servit, „ou în coș”, este un fel de mâncare britanic. Trenul folosit pentru a arunca în aer parlamentul este un adevărat vagon de metrou. V’s Shadow Gallery este plin de piese clasice de artă și literatură britanică, inclusiv lucrări de William Blake și John Waterhouse. La sfârșitul filmului, primele revolte sunt raportate în Brixton, unde au izbucnit revolte anarhiste în 1986.
8ȚESUTUL HUGO A TREBUIT SĂ EFECTUEZĂ TOATE LINIILE LUI DE DOUĂ
Hugo Weaving, omul din spatele lui Elrond Stapanul Inelelor serial, Red Skull în MCU, Agent Smith în Matrice trilogia și Megatron în acele distrugătoare de ochi cinematografice numite Transformatoare filme, nu este nimic, dacă nu chiar un actor incredibil de versatil și captivant. Când a intervenit pentru a juca V după ce James Purefoy a renunțat, Weaving a întâmpinat aceeași problemă cu predecesorul său.
Și anume, masca Guy Fawkes intrinsecă rolului era voluminoasă și greu de vorbit. O nouă mască a fost creată cu un microfon încorporat care se țesea în jurul liniei părului purtătorului și cădea în gură, dar se pare că nu a preluat corect vocea lui Weaving. Odată ce filmarea a fost finalizată, Weaving a trebuit să înregistreze toate liniile sale într-un studio de sunet, inclusiv dublarea scenelor care fuseseră deja filmate cu Purefoy.
7PUNCTUL ORIGINAL EXPLICAT FIZIC „V”
Muzica este o parte vitală a filmului, digenică și non-digenică. Scorul unui film determină tonul, miza și adaugă accent momentelor emoționale. Și uneori, cum ar fi în cazul V de la Vendetta , poate fi folosit pentru a ascunde mesajele ascunse. Filmul în sine este plin de simboluri „V” subtile și nu atât de subtile, dar rezultă muzica însăși, cu decrescendos și crescendos abrupți, căderi și creșteri continue, descrie fizic o serie de „V” pe foile de personal.
Lucrul uimitor nu este că muzica poate arăta ca litera intrinsecă, ci că nu perturbă scorul sau tonul emoțional al momentelor în care este redată. Aceasta înseamnă că scrisoarea este atât de înnăscută poveștii, încât chiar și atunci când ar trebui să întrerupă procedurile, nu numai că nu strică lucrurile, ci este atât de subtilă încât zboară complet sub radar.
6FILMUL A FOST PLANIFICAT DE LA ÎNTÂRZII ANI 80
V de la Vendetta a fost imediat popular ca roman grafic. La urma urmei, singurul lucru pe care fanii cărților de benzi desenate îl iubesc mai mult decât cărțile de benzi desenate sunt cărțile de benzi desenate de înaltă artă, care parcă justifică plăcerea lor a mediului. Ca atare, studiourile dăduseră cu piciorul în jurul ideii pentru un V de la Vendetta filmul de când a apărut pentru prima dată în 1989. Primul scenariu oficial al filmului a fost scris de Hilary Henkin în 1993 și a fost citat drept unul dintre cele mai bune scenarii neproduse de la acea vreme.
Timp de aproape un deceniu, scenariul Henkin a fost împins în jurul diverselor programe de producție, scenariul trecând prin zeci de schimbări mari și mici, Kenneth Branagh fiind atașat la proiect la un moment dat, iar faimoșii frați Wachowski și-au format în cele din urmă propriul scenariu între lucrând la Matrice filme. În cele din urmă, a fost preluat pentru producție în 2003, iar restul este istorie.
5Cei mai mulți dintre cei care au participat la film au adorat să lucreze la el
Bârfa filmului este atât de răspândită la Hollywood încât industria știrilor despre celebrități este practic la fel de veche ca și mediul artistic în sine. Și cu o astfel de distribuție stivuită, V de la Vendetta ar fi putut fi cu ușurință un teren propice pentru bucăți suculente, atrăgătoare de feudele actorilor și diferențe creative create de studiouri. Din fericire, acest lucru nu a fost cazul și majoritatea distribuției și echipajului au raportat universal că s-au bucurat de producție.
tabelul de corectare a temperaturii hidrometrului pdf
John Hurt a comparat lucrul la film cu experiențele sale pozitive de lucru 1984 și Extratereștrii . Natalie Portman a fost foarte publică despre modul în care simțea că era capabilă să-și scufunde dinții în rolul ei și căuta de ceva vreme scena de bărbierit a capului. În special, Stephen Fry părea îndrăgostit de producție, țâșnind în mod ironic într-un interviu despre cum și-a dorit întotdeauna să fie într-un film de acțiune și să fie bătut pe ecran.
4WACHOWSKIS-UL A FĂCUT MAI MICĂ DE FĂCUT CU FILMUL CÂȚI GÂNDIȚI
Una dintre atracțiile majore ale V de la Vendetta a fost că a fost scris de faimoșii Wachowskis care încă călăreau succesul masiv al Matricea chiar și după continuările sale lipsite de lumină. Cei doi erau aparent fani ai benzii desenate originale și își scriseseră propria versiune a scenariului la mijlocul anilor '90. Deși a fost drastic diferit de scenariul lui Hilary Henkin, care a trecut prin cercurile de la Hollywood de ani de zile, a fost selectat pentru film.
Cu toate acestea, odată ce a părăsit formal mâinile lui Wachowski, a fost aproape imediat reeditată de James McTeigue și studio, tăind scene, schimbând unele și, în unele cazuri, reproiectând complotul în întregime. Acest lucru nu este nimic nou la Hollywood, interferențele din studio reprezintă practic 50% din film, dar înseamnă că Wachowskii au avut aproape zero intrări în film pentru marea majoritate a producției sale.
3SCENA DOMINO A FOST CEA MAI DURĂ DE ÎNTREGAT
V de la Vendetta este plin de scene ocupate, dificil de filmat. Centrul de ritm rapid și plin de acțiune al filmului a însemnat mii de tăieturi, estompări și tranziții trebuiau editate împreună, unele toate în același timp. Așadar, ați putea crede că cea mai dificilă scenă de filmat a fost o scenă de luptă sau o explozie sau o captură dintr-o singură lovitură. Dar nu, potrivit echipajului, cea mai dificilă scenă a fost scena domino, unde fotografii ale planurilor lui V care se reunesc sunt împărțite peste vizualul lui înființând sute de dominouri colorate pentru a cădea în formarea simbolului său.
Pe scenă s-au folosit 22.000 de domino-uri și au fost angajați asamblori de domino profesioniști (un lucru real aparent) pentru a-l configura. Le-a trebuit peste 200 de ore pentru a stabili scena, care a trebuit să fie împușcată de mai multe ori pentru a obține unghiuri diferite de cădere a domino-urilor.
DouăUMPLUT DE OMAGI LA FILOZOFIA ANARHICĂ ȘI EXISTENȚIALĂ
În ciuda faptului că filmul s-a îndepărtat distinct de temele anarhiei din romanul grafic în favoarea unei ideologii mai orientate spre libertate, V de la Vendetta filmul încă arată respect pentru materialul său sursă rebel, cu zeci de referințe subtile la anarhie reală și filosofi și icoane existențiale. Pentru început, partitura prezintă piese ale trupei de anarhie britanică Sex Pistols, inclusiv imnul lor „Anarchy in the UK”.
V parafrazează un citat al feministului-anarhist american Emma Goldman când dansează cu Evey. Biblioteca sa din Shadow Gallery include intrări vizibile ale renumitelor existențialiste Friedrich Nietzsche și Sir George Frazer. Chiar și linia din care citează Contele de Monte Cristo este o referință voalată la nihilism. Motto-ul pe oglinda lui V, despre care susține că provine Faust , este de fapt o vorbă a ocultistului Aleister Crowley care explică conceptul de bază al absurdismului.
1ASA DE. MULȚI. „V”.
O parte din distracția oricărui film o reprezintă micile ochiuri și simboluri ascunse pe care realizatorii le lasă publicului. Si pentru V de la Vendetta , întregul punct al filmului pare să fi fost să vezi câte ‘V’ regizorul ar putea împrăștia în fiecare scenă. În afară de personajul titular, „V-urile apar pe cicatrice pe fruntea lui Evey, în pata de sânge a frunzelor V pe peretele gării, în artificiile de la distrugerea clădirilor guvernamentale, în diferite aranjamente florale.
V este, de asemenea, cifra romană pentru cinci, astfel încât numărul să apară frecvent, de asemenea, cum ar fi pe toate înregistrările lui V din tonomatul său și când fredonează a 5-a simfonie a lui Beethoven. În special, fiecare ceas analogic din film este setat la 11:05, indiferent de oră, pentru a forma un V cu o oră și un minut.
Care dintre aceste fapte ți-a suflat cel mai mult mintea? Spuneți-ne în comentarii!
