După publicarea articolului 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, care și-a limitat selecțiile de momente animate sfâșietoare la cele din animația TV americană, mulți oameni s-au întrebat „Ce zici de animație filme ? ' Ei bine, ați cerut-o, așa că iată o listă cu 15 filme animate care fac tot ce le stă în putință pentru a scoate la lumină apa. Ce putem spune cu excepția „Ești binevenit” (și nu, Moana nu prea a făcut această listă, deși merită o mențiune de onoare)!
LEGATE DE: Cele 15 decese cele mai inimante din filmele cu supereroi
A fost o listă dificilă de restrâns, deoarece există atât de multe momente triste în atâtea filme de animație, atât noi, cât și vechi. Mai multe filme considerate demne de mențiuni onorabile includ lucruri de genul Găsirea lui Nemo, Lilo și Stitch, Prințul Egiptului, Cântecul mării, Kubo și cele două corzi, Anomalisa, Mary și Max, actrița Millennium, și cam tot ceea ce Makoto Shinkai a regizat vreodată. O mențiune specială se referă la Vals cu Bashir , care nu se potrivea prea bine pe listă ca un documentar hibrid în care cea mai sfâșietoare scenă este live-action, dar este totuși o piesă incredibilă de filmare experimentală. Următoarea listă cu 15 echilibre ale favoritelor copilăriei, clasicilor moderni și anime-urilor iconice, toate acestea vă vor face să ajungeți la țesuturi.
SPOILERS pentru toate filmele listate
cincisprezeceCOMPANIA MONSTRILOR.
Slavă Domnului că nu a existat niciodată Compania monstrilor. continuare. Da, a existat un prequel, Universitatea monstrilor , care a fost de fapt bun și destul de emoțional în sine, dar nu o continuare. Și nu ar trebui să existe, pentru că sfârșitul lui Compania monstrilor. este un final la fel de perfect pe cât ți-ai putea imagina.
avery hog heaven
La fel ca multe dintre cele mai afectate filme Pixar, nucleul emoțional al Compania monstrilor. are la bază o legătură părinte-copil. Sully devine un îngrijitor pentru Boo pe măsură ce se pierde în lumea monstrelor, dar când se întoarce acasă, ușa care leagă lumile lor este distrusă. Dar apoi, mult timp după ce Sully abandonase orice speranță de a o revedea, cel mai bun prieten al său Mike îndeplinește sarcina aparent imposibilă de a repara ușa. Sully trece, Boo o cheamă „Kitty”, iar publicul rămâne zâmbitor și plângând.
14TERENUL ÎNAINTE DE TIMP
Filosofia lui Don Bluth ca cineast era că copiii se puteau descurca absolut orice dintr-un film, atâta timp cât avea un final fericit. Filme precum Secretul lui Nimh și O poveste americană erau mai întunecate decât majoritatea animațiilor americane din anii '80 și erau populare din cauza ei. Dacă cineva trebuie să aleagă cel mai sfâșietor moment din filmografia sa, totuși, trebuie să fie moartea mamei lui Littlefoot în Țara înainte de timp .
Ne întrebăm dacă acest film s-ar clasa chiar mai sus pe această listă dacă producătorii ar fi aprobat planul original de a-l transforma într-un film mai brutal, clasificat la PG, fără ca dialogul să fie trecut. Cu toate acestea, versiunea finală a tonului, mai tipic pentru copii Teren înainte de timp a reușit să împacheteze un pumn.
13PAGINA WEB A CHARLOTTEI
E.B. Romanul clasic pentru copii al lui White Webul lui Charlotte este prima carte care i-a făcut pe mulți dintre tinerii cititori să-și dea seama de puterea literaturii de a aduce unul până la lacrimi. Este o dovadă a puterii totale a poveștii lui White că adaptarea cu desene animate Hanna-Barbara din 1973 este, de asemenea, una dintre lacrimile din copilărie din toate timpurile, în ciuda faptului că este, știi, un desen animat Hanna-Barbara din anii 1970 - nu tocmai cel mai promițător descriptor.
În ansamblu, filmul poate fi criticat; animația este cea mai slabă dintre filmele de pe această listă, iar White a urât în mod deosebit filmul pentru numerele sale muzicale constante. Cu toate acestea, nici aceste slăbiciuni nu sunt în măsură să dilueze onestitatea emoțională a poveștii în ceea ce privește prietenii neașteptate, umilul eroism necântat și procesul dureros al îndurerării celor dragi pierduți.
12COPII LUPI
Oricine nu este de obicei în anime, dar face o excepție pentru filmele lui Hayao Miyazaki, ar trebui să sculpteze o altă excepție pentru Mamoru Hosoda, regizorul emergent care se potrivește cel mai bine atât cu calitatea artistică ridicată a lui Miyazaki, cât și cu simțul respectului pentru familie. . Copii Lup este Hosoda cel mai sentimental al său, o scrisoare de dragoste către mamele singure care fac tot posibilul să crească copii sălbatici.
Filmul începe ca o poveste romantică între studentul Hana și un vârcolac. Au doi copii pe jumătate lupi, pe jumătate umani, dar familia se confruntă cu o tragedie la început, în timp ce tatăl lupului moare într-un accident de vânătoare. Hana se mută în mediul rural cu copiii ei, ale căror căi diverg pe măsură ce cresc; fiica mai mare Yuki încearcă să se potrivească cu oamenii, în timp ce fiul mai mic Ame își îmbrățișează natura sălbatică. Copiii îmbătrânesc și în cele din urmă Hana trebuie să-i lase pe amândoi să plece pentru a-și trăi propria viață.
unsprezecePE DOS
Realizatorii de la Pixar sunt astfel de experți în a se juca cu emoțiile noastre, încât există o strălucire aproape meta în realizarea unui film conceput pentru a face publicul să simtă emoții DESPRE emoții. Cu atât mai genial este că eroul filmului se dovedește a fi personificarea tristeții. Pe dos este un film despre valoarea unui strigăt bun, unul care ilustrează diferența dintre tristețea productivă și depresia fără speranță și reușește să abordeze conceptele psihologice înfricoșătoare într-un mod accesibil tuturor vârstelor.
Și dacă nu a fost suficient, are și Bing-Bong. Povestea jucariilor filmele abordaseră deja tristețea amară și dulce de a trece din copilărie, dar niciuna dintre jucării nu s-a confruntat cu o soartă la fel de întunecată ca sacrificiul sfâșietor făcut de prietenul imaginar al lui Riley.
nota neagră a clopotului
10VENTUL RIDICA
Hayao Miyazaki lucrează în prezent pentru a produce un alt film la timp pentru Jocurile Olimpice de la Tokyo din 2020, deci Vântul se ridică nu este oficial filmul său final, dar, ca o declarație de carieră definitorie, va fi greu să o depășesc. Miyazaki și-a abandonat tărâmurile obișnuite ale fanteziei în schimbul unui biopic simpatic, dar supărat, al lui Jiro Horikoshi, inginerul care a proiectat avioanele Zero ale Japoniei în al doilea război mondial.
Dacă romantismul dintre Jiro și soția sa bolnavă în final nu ți-a frânt inima, atunci și-a dat seama că tot geniul său era degeaba, că el era un pion al unui guvern fascist și că niciunul dintre avioanele sale frumoase nu se va întoarce acasă pentru că erau toți utilizați în atentatele sinucigașe ar trebui să facă trucul. Finalul planificat inițial al lui Miyazaki a fost chiar mai dur (consultați documentarul Regatul Viselor și al Nebuniei pentru detaliile din culise)!
9REGELE LEU
Așa cum mama lui Bambi era pentru generațiile mai în vârstă, moartea lui Mufasa în Regele Leu a fost pentru copiii anilor '90. Filmele Disney implică întotdeauna părinți morți, dar aici a fost un caz în care am ajuns să-l cunoaștem de fapt pe părinte, să-l privim cu toată măreția sa puternică, cu vocea lui James Earl Jones, și apoi l-am urmărit cum a murit oribil fiind aruncat într-o amprentă de gnu. de fratele său Scar. Dacă nu era de ajuns, Scar trebuia să meargă și să dea vina pe micul Simba, cicatricându-l definitiv pe viață. Ce pula, acea Cicatrică.
cap de câine 120 minute conținut alcoolic ipa
Regele Leu nu devine aproape la fel de întunecat ca inspirația sa Cătun , dar surprinde o fracțiune din acea angoasă shakespeariană. Luate la propriu, mesajele devin puțin ciudate (este o apărare neironică a regulii de către Dreptul Divin), dar ca metaforă a modului în care continuăm moștenirile celor pe care i-am iubit, rămâne puternic.
8DUMBO
Dumbo este unul dintre cele mai ciudate filme produse de Walt Disney vreodată. Este cutesy și cartoony, dar este, de asemenea, o paradă de orori și mizeri, unde mesajul principal este că majoritatea oamenilor sunt sculele. De natură umană și animală Dumbo Lumea este judecătoare, abuzivă și în jur neplăcută pentru oricine altfel. La naiba, acei corbi de caricatură rasistă de menestrel primesc, probabil, doar o trecere în zilele noastre, deoarece sunt oarecum simpatici ca unele dintre puținele personaje din film care nu sunt găuri complete.
Celelalte personaje simpatice din film, desigur, sunt Dumbo, singurul său prieten Timothy J. Mouse și biata sa mamă suferindă doamna Jumbo. Când Dumbo vizitează cușca mamei sale și cântă piesa „Pruncul meu”, este un moment lacrimă, deoarece este unul dintre momentele rare de dragoste și bunătate într-un loc de durere.
7BAMBI
După ce a învățat cum să-i sperii pe copii Alba ca Zapada , Pinocchio, și segmentul „Noaptea pe Muntele Chel” din Fantezie , Walt Disney și-a stabilit ambițiile de a-și frânge inimile cu cel de-al patrulea lungmetraj, Bambi . Filmele Disney au avut niște ticăloși cu adevărat malefici, dar există vreun ticălos Disney cu adevărat atât de detestabil ca vânătorul fără nume care a împușcat-o pe mama lui Bambi? Faptul că moartea se întâmplă în afara ecranului și că filmul se stinge ciudat la un alt cântec fericit după aceea, nu face nimic pentru a anula trauma momentului.
Bambi Legendarul statut de unul dintre cei mai buni lacrimi ai cinematografiei a inspirat poate cel mai amuzant Animaniaci episodul, „Mama lui Bumbie”. Bambi în sine a fost, de asemenea, influența numărul unu asupra artei lui Osamu Tezuka, așa că îi poți mulțumi și pentru animeul tău trist preferat.
6Povestea prințesei KAGUYA
Vorbind despre anime, un film care este oarecum trecut cu vederea în biblioteca Studio Ghibli, dar care merită mai multă atenție este cel al lui Isao Takahata Povestea prințesei Kaguya . Bazat pe unul dintre cele mai vechi povești populare din Japonia, acesta este unul dintre cele mai uimitoare vizuale și devastatoare emoționale ale studioului. Prima jumătate de oră este ușoară și drăguță, în urma unei familii care trăiește în pădure, crescând o fată descoperită într-un lăstar de bambus. Când tatăl ei decide să o crească ca „prințesă”, totuși, viața pentru noua prințesă Kaguya devine mohorâtă și apăsătoare.
Amenințat de căsătoria aranjată cu împăratul, Kaguya dorește să părăsească acest Pământ. Zeii lunii îi acordă dorința și acum nu mai are prea mult timp pe Pământ înainte de a fi măturată pe lună, amintirile ei șterse definitiv. Actul final al filmului este un memento suprarealist și sfâșietor al lucrurilor care fac ca și cele mai dificile vieți să merite trăite.
5SUS
Pete Docter a regizat trei filme: Monsters Inc., Inside Out, și Sus . Toți trei fac această listă. S-ar putea să fie cel mai consistent talent din grajdul regizorilor Pixar, iar filmele sale reușesc să fie simultan unele dintre cele mai amuzante și cele mai sfâșietoare din impresionanta bibliotecă a studioului.
Referitor la Sus impactul, ce altceva mai este de spus care nu a fost deja spus? Cele mai emoționante patru minute ale filmului, un montaj care acoperă viața lui Carl și Ellie, de la căsătoria lor până la momentul în care moartea îi desparte, nu are nevoie de niciun cuvânt pentru a duce spectatorii într-o mare călătorie emoțională. Filmul de mai târziu este mult mai ciudat și nu atinge niciodată culmile artistice ale celor patru minute, dar puține filme ar putea, iar punctul culminant în care Carl deschide „Cartea de aventuri” a soției sale moarte aduce perfect arcul emoțional al filmului.
4GIGANTUL DE FIER
Nu este prea controversat să spui asta Uriașul de fier este cel mai bun film Superman făcut vreodată, nu-i așa? Ca să nu spun că filmul original al lui Richard Donner / Christopher Reeve nu este, de asemenea, grozav, dar nimic nu surprinde puterea și semnificația a ceea ce Superman reprezintă mai bine decât fabula din Războiul Rece a lui Brad Bird despre un alt extraterestr pierdut care posedă ambele puteri care ar putea distruge omenirea și un suflet care tânjește să-l salveze.
Uriașul de fier a fost adus la viață printr-o combinație de animație expresivă în umbră de celule și vocea lui Vin Diesel, care, între Giant și Groot, pare a fi tipul preferat dacă vrei un personaj animat care să spună foarte puține cuvinte, dar care să poată rupe inima ta când le spui. Cu cât ochii udați au trecut peste „We are Groot”, totuși, acea enunțare finală a „SU-PER-MAN” în timpul marelui sacrificiu al Giantului este în continuare cele mai triste trei silabe pe care le-a citit vreodată Diesel.
3Povestea jucăriilor 2
Toy Story 2 a fost rara continuare care s-a îmbunătățit față de predecesorul său, luând tema relației dintre jucării și copii și aducându-l într-un loc mai provocator, întrebând cum se schimbă relația pe măsură ce copiii cresc. Dilema lui Woody despre a reveni la Andy și a se juca cu el doar câțiva ani sau pentru a fi expus într-un muzeu, admirat pentru totdeauna, dacă nu va fi niciodată iubit cu adevărat, ar putea avea o concluzie evidentă, dar există încă motive autentice pentru el să se simtă în conflict.
Cea mai tristă parte a filmului este cu ușurință secvența muzicală „Când m-a iubit”, care arată povestea din spate a lui Jessie ca jucăria o dată iubită, apoi ignorată, abandonată în cele din urmă a unei tinere fete care a depășit-o. Vocea lui Sarah McLaughlin, compoziția lui Randy Newman și povestea vizuală magistrală a animatorilor Pixar se combină într-o secvență care poate face chiar și cel mai inimă privitor să primească ceva în ochi.
DouăPOVESTEA JUCARIILOR 3
Promisiunea de Toy Story 2 plătit în Povestea jucariilor 3 . Andy se duce la facultate și jucăriile trebuie să facă față vieții fără el. Metafora multistratificată a filmului funcționează atât ca o poveste despre părinții care învață să trăiască cu un cuib gol, cât și despre credincioșii religioși care se luptă cu absența aparentă a lui Dumnezeu în viața lor. Aceasta a fost o experiență deosebit de intensă pentru membrii publicului care aveau aproximativ aceeași vârstă cu Andy și crescuseră odată cu serialul, ca să nu spună nimic despre părinții lor.
dogfish 60 min ipa
Actul final este un lacrimator non-stop, care pătrunde pe teritoriul existențial oribil pe scena incineratorului înainte de a ajunge la un sfârșit dulce-amărui în care Andy își transmite jucăriile unui nou proprietar. Dacă vă întrebați de ce milenialii ca grup par să aibă probleme să renunțe la copilărie, dați vina pe acest film. Toy Story 4 , te rog nu te juca!
1GRAVA LUCARILOR
Părinții morți și jucăriile triste sunt toate bune pentru un strigăt solid, dar dacă vrei cu adevărat să te simți ca un rahat, ce zici de un desen animat despre copii care mor de foame în timpul bombardamentelor din Japonia în cel de-al doilea război mondial? Al lui Isao Takahata Mormântul licuricilor este unul dintre cele mai triste filme realizate vreodată. Takahata a susținut că nu a făcut filmul ca o declarație anti-război, interesul său tematic fiind în schimb iresponsabilitatea tinerilor, dar este totuși un portret puternic al efectelor războiului asupra civililor. Animația îi conferă îndemânare poetică; ar fi de neatins în live-action.
Dacă vrei cu adevărat să te încurci cu capul, urmărește Serios cum a fost lansat inițial: ca o dublă caracteristică cu Vecinul meu Totoro ! Cel mai deprimant film al lui Ghibli a făcut parte dintr-un dublu film cu cele mai drăguțe. Dacă încercați acest lucru, poate urmăriți Serios primul și Totoro al doilea ca pick-me-up.
Ai făcut. Acum scoate praful din ochi și anunță-ne cea mai deprimantă trăsătură animată pe care ai văzut-o vreodată în comentarii. Sau nu, suntem bine și cu asta!
