Dacă sunteți în viață, probabil că ați auzit că Disney a lansat un remake live-action al clasicului lor, „Frumoasa și Bestia”. În timp ce recenziile au fost amestecate, se face o crimă la box-office și, indiferent de ceea ce spun criticii, fanii sunt îndrăgostiți. Și ar trebui să fie. Este o interpretare minunată a uneia dintre cele mai reușite caracteristici animate din toate timpurile și se mândrește cu o distribuție de stele foarte capabilă. Dar ține o lumânare vorbitoare la original? Răspunsul scurt este „NU! NIMIC NU S-A PUTUT ÎNTOTDEAUNA ACEASTA REALIZARE UIMITORĂ ÎN ANIMARE! '
LEGATE DE: Frumusețea și bestia: 15 moduri în care remake-ul este mai bun decât originalul
Originalul „Frumusețea și fiara” era la fel de aproape de un film perfect pe cât obțin cele mai multe filme animate. Are dramă, romantism, comedie, suspans și un câine care este un taburet. Bine, și celălalt are asta, dar cel animat este mult mai drăguț. Serios, însă, există multe lucruri grozave de spus despre noul film de acțiune live, dar iată 15 motive pentru care originalul rămâne preferatul nostru.
AVERTISMENT: Acest articol poate conține spoilere pentru filmul de acțiune live „Frumoasa și bestia”.
recenzie de bere mickeys
cincisprezeceCOGSWORTH
Știm că probabil vom călca pe niște Magne-toes cu acesta, dar David Ogden Stiers rămâne singurul Cogsworth. Stiers era un actor de voce împlinit la acea vreme și are gama pentru a-l arăta (fapt amuzant: a exprimat și Naratorul). Cogsworth-ul său este simultan cantități perfecte îngrozite, anxioase și dedicate slujbei sale. În plus, este foarte amuzant când Lumière îl trage în „Be Our Guest” și trebuie să-și folosească acele ceasuri pentru a-și șterge sarea de pe față.
Dimpotrivă și de înțeles, McKellan îl interpretează mult mai în vârstă și mult mai bluster. El nu este niciodată la fel de speriat sau de agitat precum este în original și îl îndepărtează de dinamica originală Lumière / Cogsworth care a fost atât de plăcută. Cogsworth-ul lui McKellan și Lumiére-ul lui MacGregor nu ne conving niciodată că sunt în conflict. În versiunea animată, aceasta este una dintre relațiile principale și este ușurarea comică perfectă atunci când lucrurile devin prea tensionate. De asemenea, a înrădăcinat ciocnirea veche a culturii dintre Anglia și Franța.
14DOAR CÂNTURI SUFICIENTE
Binecuvântați acele melodii suplimentare în versiunea live-action. Binecuvântați-le inima ! Niciunul nu a rezonat, cu excepția poate a lui Maurice. Noua melodie a Bestiei, „Evermore”, este doar o explorare șerpuitoare, nebună, a modului în care își dorește să fie din nou om, dar oh, nu ... s-ar putea să nu fie. O singură melodie romantică și plină de viață a unei fiare care ar trebui să inspire frică este suficientă, mulțumesc. Acțiunile sale și atitudinea schimbătoare față de Belle sunt mai mult decât suficiente pentru a indica publicului că se schimbă în bine. Piesa tocmai a făcut-o AF extrem de sentimentală.
Același lucru este valabil și pentru „Zilele în soare” ale servitorilor. Toate aceste personaje fac din momentul în care se vorbește despre cum vor să fie din nou oameni. Singura lor motivație pentru fiecare acțiune pe care o iau este să o ajute pe Belle și Bestia să se îndrăgostească pentru a putea fi din nou umani. Nu am avut nevoie de un cântec fără rost care să conducă din nou acest punct acasă. Începe și se termină la „Fii oaspetele nostru”.
13DOAR O POVESTE DE IUBIRE A MOBILIERULUI
Bine, să spunem doar că a existat un lot din timpul petrecut pentru a afla dacă și servitorii ar găsi sau nu dragoste în versiunea live-action. În original, personajele secundare fac ceea ce ar trebui să facă - susțin narațiunea principală. Da, este distractiv când Lumière și Plumette flirtează, dar asta este parțial pentru că le primim în doze limitate și este o privire interioară în viața personală a obiectelor casnice.
Mai mult, în original, aceste obiecte sunt în mare măsură relieful comic și asta permite publicului să se concentreze mai mult pe cea mai interesantă relație din film - Belle's with the Beast. Dar versiunea live-action se concentrează prea mult pe situația slugilor și a S.O-urilor lor. Deoarece niciuna dintre romantismele cu mobilier nu este deosebit de bine executată (a se vedea: Garderobe), oricând trebuie să o urmărim, ne plictisim și începem să ne întrebăm când se întoarce Gaston. Ridică-ți mâna dacă ai gemut în interior când Plumette a dezvăluit că penele ei creșteau mai repede decât de obicei la o Lumière îngrijorată.
12DULAP PENTRU HAINE
Dulapul lui Joanne Worely, în vremuri bune, era un omagiu adus personalității comice a femeii. Nu este niciodată amuzant să privești acest dulap mare, din lemn, sprijinit pe patul Bellei pentru a vorbi cu o fată sau sări de pe un balcon cu un operă „Aaaahhhhh !!” E cam ca și cum Lady Olenna ar fi fost beată și cea mai bună prietenă a ta. Are doar câteva scene, dar panteonul personajelor palatului ar fi extrem de incomplet fără ea. Nu în versiunea mai nouă.
Nu suntem siguri cum pierdeți Audra MacDonald, dar „Frumoasa și Bestia” este sigur. Fie-o fie să cânte de la jumătate de versuri la sforăit în fiecare scenă și asta o va face. Madame Garderobe are mai mult o poveste de fundal, dar mult mai puțin de făcut. Povestea ei semi-umoristică cu Stanley Tucci și încercarea inducătoare de eyeroll de a convinge publicul că s-ar putea să nu se reunească de fapt în cele din urmă nu a fost niciodată altceva decât o pierdere de timp enervantă. Și ea nu a sărit niciodată de pe balcon! ESTE CEA MAI BUNĂ PARTE A TUTURII LUPTEI !!!
unsprezeceNU ESTE PLAGĂ
Bine, strigă-l pe oricine a vrut să dea context istoric poveștii despre fată și despre fiara-omul magic pe care îl iubește. Vă apreciem, serios, o facem. Dar ciuma nu este, nu a fost și niciodată nu va fi, potrivită pentru un film Disney. În original, mama Bellei merge pe calea multor mame Disney - moarte inexplicabilă (probabil naștere) înainte de începerea acțiunii filmului. Este o tradiție sfințită și, dacă vrei să te abate de la ea, ar fi bine să ne servești niște patos la nivel de „Bambi”.
Din păcate, ceea ce am obținut, a fost o scenă ciudat de înfiorătoare și mult prea reală în care vizita Bellei este vechiul apartament al familiei sale doar pentru a realiza că mama ei a murit de ciumă. Să uităm faptul că naibii de cărți ar fi putut să-i ducă în Bahamas, este încă un ciudat SF, „The Walking Dead” - moment esențial în mijlocul unui basm. Dacă există un remake de tip „Albă ca Zăpada și Vânătorul” de „Frumoasa și Bestia”, atunci există un loc pentru ciumă. Nu. În. Disney.
10LOIALITATEA LEFOU
Interpretarea lui Lefou de către Josh Gad a fost una dintre puținele adăugiri la povestea originală pe care amândoi le-au distrat și a făcut sens. Ca poveste de fundal, ca Lefou să fie îndrăgostit de Gaston a explicat de ce a mers împreună cu toate acele idei teribile (și cu capul osos). Dar a dus și la un moment de schimbare a inimii cu adevărat inventat și inutil în bătălia finală. Nu a fost amuzant și a fost mult mai mult din povestea respectivă decât a cerut cineva. În timp ce a fost minunat să vedem homosexualitatea în sfârșit (dacă este cald) reprezentată în universul Disney, din punct de vedere al divertismentului, Lefou este mai distractiv când este un ticălos bidimensional.
berea din anvelope din Belgia
Probabil că bătem acest băț cu un cal mort, dar „Frumoasa și Bestia” are o relație primară complexă. Nu are nevoie de altul. Este deja un fel de poveste dificilă, mai ales în versiunea live-action cu fundaluri mai concretizate ale oricărui alt personaj de la locul de muncă. Lefou este o mulțime de distracție ca un acompanier.
9NOUA MĂRĂCANTĂ ESTE EXTRA
Dacă ceva nu s-a stricat, Do. Nu. Remediați. Aceasta. Acest lucru este dublu pentru filmele iubite Disney. Prologul din original era exact cât de mult aveam nevoie să vedem despre Vrăjitoarea care plasează castelul sub vraja ei. Ei bine, bine, nu este exact adevărat. Ar fi fost un pic frumos de închidere să o facă să apară la sfârșit și să fie totul, „Vezi? A fost atât de greu? Ce nu a fost frumos? Acțiunea live „doamna cerșetor izgonită este de fapt o vrăjitoare foarte puternică (și sensibilă), așa că fii drăguț cu toată lumea, copii” avertizare.
Am luat. Am primit-o prima dată. L-am primit în primul prolog și, sincer, l-am primit și în prologul live-action. Când Galadriel vorbește, tu asculți. Era cu totul inutil și o pierdere de timp bun pentru Gaston ca vrăjitoarea să fie o persoană amabilă pe margine, amintindu-ne că, acum împreună, aparentele inseala . Stai, nu există vreun basm sau ceva despre asta ...?
8POSTUL PRINCIPIULUI
Povestea fundalului prințului din original este suficientă pentru a ne face curioși și temători de cum este Bestia când începe de fapt povestea filmului. Este frumos redat în vitralii și rămâne înfiorător și tragic. De asemenea, este remarcabil de eficient, prezentându-ne personajul Bestiei în mai puțin de un minut, fără a mai fi nevoie de fundal. Este un ticălos răsfățat și a enervat vrăjitoarea greșită. Sfarsitul povestii.
Dar nu, acțiunea live a trebuit să meargă și să-i ofere un tată rău pentru a explica de ce prințul cu adevărat bogat din Franța pre-revoluționară a fost trufaș și grosolan cu oamenii săraci. Sigur, este încântător și bine executat, dar Bestia originală este la fel de afectantă, fără ca povestea să depășească lungimile pentru a-și scuza vechiul comportament. În acest fel, punctul central al poveștii rămâne că își schimbă comportamentul, nu ceea ce l-a provocat tropașul obosit și modern.
7FĂRĂ CLIMAX PISTOLĂ
Bine, s-ar putea să fie ciudat, dar în versiunea animată, Gaston urmărește Bestia cu săgeți în secvența finală de deasupra castelului, nu o armă. De fapt, este cam ciudat, deoarece folosește o armă pentru a trage fazan la începutul filmului, așa că de ce nu ar folosi unul pe fiară la sfârșit? Ei bine, indiferent de raționamentul lui Gaston, el nu folosește o armă. El folosește săgeți și asta face diferența.
În versiunea live-action, există ceva cu adevărat deranjant la un film Disney care prezintă un tip împușcând altul de mai multe ori. Este foarte, foarte violent în comparație cu originalul. Este încă Disney, deci este o luptă înarmată înconjurată de farfurii dansante, dar se simte cu adevărat deplasată și în mod categoric în afara pasului cu marca Disney. Nu spunem că nu ne-am descurca cu o versiune mai realistă și periculoasă a poveștii, dar nu cu bucăți pe ici-colo.
6ANGELA LANSBURY
Binecuvântați-o pe Emma Thompson. Binecuvanteaz-o . O iubim și nu este nimic pe care să nu-l poată face bine, dar există un lucru pe care nu-l poate face mai bine și este rolul doamnei Potts. Angela Lansbury va fi întotdeauna și pentru totdeauna una, adevărata doamnă Potts. Dacă ești nouă la doamna Lansbury, era ca o Betty White ceva mai serioasă - la fel de populară, dar a rezolvat mistere și nu a vorbit niciodată despre sex. Era un fel de bunică iconică din vremea ei și asta i-a făcut perfecțiunea absolută ca un ceainic amabil. Și, sincer, interpretarea ei de „Frumoasa și Bestia” rămâne preferata noastră.
În plus, este mai distractiv să urmărești un ceainic atunci când te poți deconecta de faptul că s-ar putea rupe dacă ar trece cu greu peste masă. Era doar noi sau era un pic deranjat, urmărind ceea ce părea a fi o bucată foarte realistă de porțelan care sări, vrând nevrând, pe suprafețe care l-ar sfărâma 100% în circumstanțe normale. Vom lua pământul nostru de desene animate peste acest sentiment în orice zi a săptămânii, vă mulțumesc foarte mult.
5FARA ISTORIE SAT / CASTEL
Așezarea castelului adânc în pădure fără nicio legătură cu satul din jur îi conferă un aer de mister care contribuie la natura sa ca loc magic. Da, este puțin ciudat faptul că Belle nu ar fi auzit niciodată de asta înainte, dar există un om-fiară și o grămadă de provizii de vorbire care circulă în jur. Majoritatea publicului timpuriu presupunea probabil că necunoașterea cetățeanului asupra castelului și a locuitorilor săi avea ceva de-a face cu toate magie alergand in jur.
guinness nitro ipa
Nu există absolut niciun motiv pentru a face din săteni rudele de mult pierdute și iubitorii personalului castelului. De asemenea, este trist să ne gândim la soțul doamnei Potts care îmbătrânește 20 de ani, în timp ce soția și fiul său au rămas blocați în timp. În plus, ideea că servitorii ar putea avea legături cu satul a fost introdusă atât de târziu în povestea de acțiune live, încât se simte ca aurirea crinului atunci când este rezolvată la sfârșit. Cogsworth avea nevoie de o soție de pește? Nu. Îl are pe Lumière pentru asta.
4DANSUL
Dansul Belle and the Beast partajează după întâlnirea de noapte este iconic, nu există două moduri în acest sens. Este una dintre cele mai recunoscute imagini din film, dacă nu chiar Disney. Și este mai bine în original. Există ceva în privința faptului că Bestia atinge în sfârșit grația și Belle în sfârșit să fie la fel de frumoasă pe dinafară ca și pe dinauntru, ceea ce ne oferă încă un caz de stoarce. Este expresia perfectă a cât de departe au ajuns în relația lor și este atât de romantică (la fel de romantică precum poate fi un lup-bivol dansând cu o fată tânără).
În timp ce Emma Watson și Dan Stevens aveau cu siguranță chimie, versiunea live-action a aceleiași scene nu a realizat niciodată nimic dincolo de o imitație palidă a originalului. Poate că acesta este doar numele jocului atunci când vine vorba de aceste tipuri de remake-uri care sunt legate atât de puternic de materialul sursă. Nu este ca și cum Disney ar fi permis ca filmul să fie realizat fără ca dansul să arate la fel de aproape de versiunea animată, dar Belle și Bestia arată ca și cum ar fi la bal. Nu este la fel de magic în viața reală ca și în desenele animate.
3FESTA ESTE MAI SCURATĂ
Nu știm ce este, dar ceva despre asta de fapt a fi un om sub un costum de fiară face mai puțin înfricoșător să vezi în live-action. Poate pentru că, ca adulți, știm că e un tip într-un C.G.I. costum, deci probabil că nu este un documentar. Un lup-bivol animat este mult, mult mai înfricoșător pentru un copil decât un bărbat într-un costum de lup-bivolă. Du-te fig. Obiectiv, pentru că este animat, mișcările și expresiile sale pot fi puțin mai exagerate. Cele mai înalte ale fiarei originale sunt mai înalte, iar minimele sale sunt mai mici. De asemenea, vocea lui este mult mai profundă. Frisoane !
Bineînțeles, genul acesta de lucruri face originalul puțin mai greu din punct de vedere sentimental și puțin mai datat, dar este eficient atunci când vine vorba de a incita la frică. Ești făcut din piatră, dacă nu te temi măcar puțin pentru Belle când merge la aripa de vest și fiara răcnește la ea, „GET OOOOOOOOOUT !!” * Versiunea live-action nu ajunge niciodată cu adevărat acolo (pentru un motiv bun, un fel. Dacă ar fi avut-o, filmul respectiv ar fi fost „Frumoasa și Revenantul”.
cine este superman sau thor mai puternic
* În ciuda faptului că Belle a mers exact acolo unde i s-a spus să nu și a atins floarea foarte importantă a altcuiva.
DouăESTE FĂRĂ TIMP
Basmele clasice și animate îmbătrânesc de obicei destul de bine. Când considerați că majoritatea desenelor animate Disney sunt versiunile lor de povești vechi de sute de ani, nu ar trebui să surprindă pe nimeni. Faptul că sunt animate ajută și el. Animațiile nu îmbătrânesc niciodată. Actorii live-action fac. Este greu să nu simți că „Nașul” este datat când îl privești și te uiți la o imagine actuală a lui Al Pacino în același timp.
În plus, animația din acest film este atât de bună și povestea atât de simplă și bine executată încât rămâne vizionabilă. Este literalmente o poveste la fel de veche ca timpul! Versiunea live-action va arăta, în cele din urmă, învechită, în timp ce actorii vor dispărea din aceste tipuri de roluri și efectele speciale avansează dincolo de locul în care sunt acum. Nu este faptul că filmul live-action este destinat să fie uitat de istorie, dar nu va putea atinge același tip de statut clasic de care se bucură versiunea animată până în prezent.
1A FOST PIONIER
Dacă nu ați fost în jur când a apărut premiera originalului, probabil că nu vă amintiți sentimentul general al hullaballoo care îl înconjura. Este un fel de subevaluare, pentru a fi sincer. În timp ce „Mica Sirenă” l-a pus pe Disney din nou pe hartă când a venit vorba despre caracteristicile animate, „Frumoasa și Bestia” a fost cel mai sofisticat proiect al lor până în prezent și a arătat. A fost primul lungmetraj de animație care a fost nominalizat la premiul Academiei pentru cea mai bună imagine (a pierdut în fața „La La Land”) și a fost, de asemenea, primul lungmetraj de animație care a primit trei nominalizări pentru cea mai bună piesă originală.
A fost, de asemenea, primul film animat Disney care a folosit orice fel de animație pe computer. Echipa de animație Disney a colaborat cu Pixar folosind tehnologia CAPS (Computer Animated Production System) a acestuia din urmă. Au reușit, pentru prima dată, să creeze un sentiment de profunzime într-un film de animație bidimensional, renumit în scena dansului Belle and the Beast. Deși remake-ul este cu siguranță o operă de artă de sine stătătoare, nu a fost și nu va fi niciodată la fel de revoluționar.
Care este lucrul tău preferat la filmul clasic Disney „Frumoasa și bestia”? Spuneți-ne în comentarii!
