15 costume nefolosite Star Wars (pe care Disney nu vrea să le vezi)

Ce Film Să Vezi?
 

Franciza Star Wars ne-a prezentat multe concepte iconice care au definit genul de science fiction de 40 de ani. Peisajele uluitoare, desenele minunate și personajele de neuitat au ajutat la transformarea războiului stelar într-o afacere de miliarde de dolari. O franciză la fel de înaltă ca aceasta este obligată să aibă o parte echitabilă a conținutului din culise, iar compania a făcut o treabă bună de a împărtăși acele idei cu fanii. Totuși, există întotdeauna acele secrete pe care franciza ar prefera să le păstreze ascunse.



m-43 ipa

LEGATE DE: 16 costume de film DC nefolosite (pe care nu vor să le vedeți)



În acest stadiu, este dificil să găsești conceptul de artă care nu este deja înrădăcinat în conștiința publică. Cu toții am văzut conceptul timpuriu pentru filmul original Star Wars, înainte ca personajele pe care le cunoaștem și pe care le iubim să intre pe deplin. Primul proiect al filmului pe care George Lucas l-a numit Războiul Stelelor , a văzut chiar publicarea ca pe o carte de benzi desenate. Cu toate acestea, în ciuda a tot ce există pe internet, Disney ar prefera probabil ca fanii să nu vadă unele dintre lucrurile care aproape s-au întâmplat. Asta nu doar pentru că produsul final s-a dovedit foarte diferit, ci pentru că Star Wars este renumit pentru încorporarea conceptelor neutilizate în proiectele viitoare. Iată 15 modele alternative de personaje Star Wars pe care Disney ar prefera să nu le vedeți.

cincisprezeceR2-D2

Unul dintre cele mai memorabile personaje din întreaga franciză Star Wars se întâmplă să fie un droid care nu vorbește cu adevărat în nici o limbă pe care o putem înțelege. În timp ce apariția sa finală s-ar putea asemăna cu ceva apropiat de un coș de gunoi, legendarul artist conceptual Ralph McQuarrie a imaginat inițial ceva cu totul diferit.

George Lucas ia dat lui McQuarrie foarte puține direcții în ceea ce privește apariția R2-D2, așa că artistul a venit cu propriul său concept. Într-un interviu, el și-a amintit că cred că Artoo tocmai a fost descris ca un robot mic. M-am gândit la el că aleargă pe un rulment cu bile uriaș - doar o sferă, un cerc, asemănător unei roți. Avea giroscopi, astfel încât să poată merge în orice direcție pe această minge. Suna familiar? Conceptul inițial al lui McQuarrie a fost în cele din urmă abandonat, dar conceptul a fost reînviat pentru Forta se trezeste când a venit timpul să creăm BB-8.



14BB-8

Forta se trezeste a fost un nou început pentru franciza Star Wars, dar a venit cu câteva concepte familiare. Una dintre cele mai populare adăugiri a fost un mic droid numit BB-8. În timp ce acest tip a fost întotdeauna planificat să fie un robot care ar putea să se rotească pe o minge, există câteva modele alternative care ar fi putut schimba felul în care arată.

Conceptul artist Christian Alzmann a dezvoltat caracteristicile vizuale ale acum popularului droid. Inițial, a construit un concept care arată că ar fi permis BB-8 doar să se deplaseze înainte și înapoi și i-a cerut să se întoarcă pentru a schimba direcția. Cu toate acestea, mingea sa de semnătură a fost în curând concepută pentru a fi omnidirecțională pentru a îmbunătăți mobilitatea. Au fost experimentate diferite modele de colorare până când a fost convenit proiectul final.

13C-3PO

Când a venit timpul să proiecteze C-3PO, George Lucas l-a regizat inițial pe Ralph McQuarrie către Metropolis, capodopera mută a sci-fi-ului mut din 1927, realizată de cineastul austriac Fritz Lang. Un student devotat al filmului, Lucas a făcut referire la numeroase opere celebre pe parcursul originalului Razboiul Stelelor trilogie. În cazul droidului de protocol, McQuarrie a fost instruit să creeze un formular similar cu androidul iconic cunoscut sub numele de Maschinenmensch.



În arta originală a lui McQuarrie, C-3PO este mult mai puțin umanoid decât ajunge să fie, cu ochi mici, mărgeleți și o expresie goală pe față. În această formă, el ar fi ieșit mult mai amenințător și detașat decât ar fi trebuit să fie descris. Versiunea finală are o față mai umanizată și detalii mai complicate pe corp, pentru a face personajul mai puțin rău augur.

12DARTH VADER

Poate că cel mai iconic personaj pe care l-a dezvoltat Ralph McQuarrie a fost cel al lui Darth Vader și masca sa de semnătură. Înainte ca produsul finit să vadă filmul, artistul a schițat un design de lucru care părea puțin mai agresiv decât versiunea finală. Uitându-vă la creioanele lui McQuarrie, puteți vedea cum a decurs Vader din conceptul inițial de mască cu gaz. Casca creează un vârf ascuțit care conferă ochilor un ton mai furios, iar piesa bucală se extinde într-un bot mai vizibil.

Trăsăturile lui Darth Vader au fost în cele din urmă netezite în versiunea finală, deoarece prezența personajului era probabil suficient de terifiantă. Fruntea căștii a fost ridicată pentru a crea un aspect nefast cu ochii deschiși, iar spatele a fost extins pentru a se îndepărta de casca germană din timpul celui de-al doilea război mondial și mai aproape de ceva care seamănă cu un samurai.

unsprezeceBOBA FETT

Boba Fett este unul dintre cele mai iubite personaje din întreaga saga Star Wars. Ne amintim de vânătorul de recompense dur pentru armura sa purtată în luptă, dar înainte de a debuta, ar fi putut arăta mult diferit. Designul original al lui Ralph McQuarrie pentru personaj era un costum complet alb, derivat din Stormtrooper.

Artistul Storyboard Joe Johnston a ajutat la refacerea personajului, menținând culoarea complet albă, încercând în același timp să diferențieze caracteristicile costumului. Ceea ce a ieșit Johnston l-a făcut pe Boba Fett să arate ca un gaucho armat. Poncho-ul și centura înclinată îi oferă lui Boba Fett un aspect de cowboy foarte occidental. În cele din urmă, designul a fost colorat și modificat pentru a crea ceea ce ar fi cunoscut sub numele său de armură mandaloriană.

10KYLO REN

La începutul creării ticălosului pentru Forta se trezeste , personajul care va deveni în cele din urmă Kylo Ren a fost pur și simplu cunoscut sub numele de Jedi Killer. Descrierea originală a tipului rău a fost mult mai macabră și mecanizată decât versiunea finalizată. Ren s-a transformat practic într-un personaj separat și fără legătură. Disney a mai arătat acest design înainte ca un semn din cap la ceea ce ar fi putut fi.

Artistul Industrial Light & Magic Christian Alzmann a creat mai multe modele diferite care au modificat și denaturat casca originală Vader. În ciuda priceperii în design, toate cele cinci versiuni au fost în cele din urmă abandonate. În timp ce Disney dorea ceva care să invoce sentimentul lui Darth Vader, nu doreau ceva care să pară prea derivat. Studioul a mers probabil în direcția corectă cu acesta.

9YODA

Disney nu s-a sfiit să împărtășească cum arăta odată Yoda înainte de a deveni muppetul pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții, dar nu au acceptat cât de ciudate ar fi putut fi lucrurile. Imaginea originală a lui Yoda l-a făcut să arate ceva asemănător unei încrucișări între un gnom de gazon și un personaj din Stapanul Inelelor .

Multe dintre desenele care au apărut de-a lungul anilor păstrează câteva dintre caracteristicile mărcii comerciale Yoda. Are urechile lungi ascuțite, pielea lui este de un albastru verzui și trăiește în mod clar în mizerie. Cu toate acestea, toate aceste modele respinse au, de asemenea, picioare mari, triunghiulare, care seamănă cu taloanele unei păsări. Unele modele îi oferă o șapcă pe care să o poarte pe cap, în timp ce una îl deține complet gol! Este bine de știut că întâlnirea sa cu Luke ar fi putut fi mult mai incomodă.

8TANAR HAN SOLO

Până acum, majoritatea fanilor Star Wars știu că Han Solo urma să apară inițial în Trilogia Prequel. George Lucas l-a scris în scenariu pentru Răzbunarea Sith ca un băiat tânăr care locuia pe Kashyyyk. Han ar fi fost în esență crescut de Chewbacca, dar totul a fost dat afară.

În ciuda schimbării de direcție, conceptul de artă pentru un tânăr Han Solo există și a apărut în cartea de artă pentru Răzbunarea Sith . Artistul Iain McCaig a decis să-i dea lui Han o apariție care să intre în conflict direct cu felul în care arăta în viața sa adultă. Copilul ăsta era un slob murdar în comparație cu ticălosul care avea să crească. Disney nu se ocupa de Star Wars atunci, dar dacă ar fi, probabil că nu și-ar dori ca oamenii să știe despre lil Han.

7GENERAL GRAV

Generalul Grievous a trecut printr-o serie de revizuiri înainte ca proiectul final al unei mașini de moarte robot bolnav să fie aprobat. Conceptul Warren Fu a ajutat la crearea aspectului final al personajului. Fu a lucrat la precelele Star Wars, precum și Star Trek , și Terminator: Salvarea . În cele din urmă, Grievous ar fi putut părea mișto, dar a ajuns să fie un pushover în filmul real (mai puțin în seria ulterioară).

La un moment dat, arăta ca un luptător organic pentru libertate, cu fața în formă de craniu. Este posibil ca așa să arate Grievous înainte ca el să devină cyborg. Kaleesh-ul este cunoscut pentru purtarea măștilor elaborate, care a fost un element de design care a fost încorporat în cele din urmă în armura sa robotică. Grievous avea, de asemenea, un corp robotizat elegant, care amintea mai mult de Ultron decât generalul separatist.

6JAR JAR BINKS

Cu toții îl urăm pe Jar Jar Binks mai mult decât orice alt personaj Star Wars existent. Artiștii conceptuali Iain McCaig și Terryl Anne Whitlatch au făcut o muncă substanțială încercând să creeze personajul despre care George Lucas era convins că va deveni la fel de iubit ca R2-D2. Cartea de artă pentru Amenințarea fantomă include modele alternative care ar fi putut fi mai bune decât produsul final. Jar Jar purtând armuri ar fi fost o îmbunătățire.

Totuși, lucrurile ar fi putut fi mult mai rele, dacă în cele din urmă ar fi decis să-l lase să meargă fără pantaloni. Conceptul inițial al lui Whitlatch i-a oferit lui Gungan un design de piele mai elaborat, cu albastru în jurul ochilor. Îl avea și nud, ceea ce ar putea fi cel mai înfiorător lucru vreodată. Mulțumesc oricui i-a cerut să poarte haine.

5CAVALERII REN

Cavalerii lui Ren rămân un mister, dar avem dovezi că ar fi putut arăta mult diferit. Site-ul fanilor Star Wars News Net a intrat în posesia a două piese de artă conceptuală despre care se presupune că sunt reprezentări timpurii ale Cavalerilor din Ren. Una dintre acele piese a intrat în cele din urmă în cartea de artă oficială pentru Forta se trezeste , dar cealaltă a fost absentă în mod vizibil.

Conceptul de artă în cauză îi face pe Cavalerii lui Ren să pară mult mai umanoizi decât reprezentarea lor finală. Mulți dintre ei sunt vânători de recompense fără mască, care se bazează pe puști blaster, mai degrabă decât pe războinicii samurai care folosesc arme cu lame pe care manualul de artă le face să fie. Este posibil ca unul dintre personaje să fi fost reciclat și ca membru al bandei Kanjiklub a lui Tasu Leech.

4CITESTE PRINȚESA

Prințesa Leia Organa a trecut prin multe revizuiri diferite în pregătirea filmului original Star Wars. Descrisă ca o prințesă de 15 ani răsfățată a lui Aquilae (precursorul pentru Alderaan) în schița brută a scenariului, Ralph McQuarrie a condus gama pe diferite înfățișări care într-o zi ar întruchipa personajul iconic al lui Carrie Fisher.

Puteți vedea cum diferitele modele s-au reunit în cele din urmă pentru a crea produsul final. Leia a trecut de la un acompaniator îmbrăcat în costum spațial în aceeași linie ca Buck Rogers la cel al unui membru elegant al familiei regale. A fost și un moment în care apariția ei a fost influențată de veșminte și coafuri în stil estic. Diferitele haine pe care i-a fost descrisă purtând au fost în cele din urmă ambalate împreună cu coafura ei familiară pentru a crea personajul pe care îl amintim astăzi.

3PADME AMIDALA

Așa se întâmplă când cei care lucrează la un proiect se atașează de personaje. Artistul conceptual Iain McCaig a susținut că dragostea sa pentru relația Anakin Skywalker-Padme Amidala l-a împiedicat să revină la lucrările la toate cele trei filme din Star Wars. Ceva la fel de simplu ca rochia de mireasă a lui Padme a trecut prin multe modele elaborate diferite, de la o cușcă de păr, la o rochie curgătoare, la un tren curcubeu. În cele din urmă, creatorii s-au stabilit pe ceva puțin mai supus pentru o nuntă secretă.

Padme Amidala a suferit o moarte tragică la naștere după ce Anakin Skywalker s-a întors către partea întunecată a Forței. McCaig a vrut ca Padme să supraviețuiască și a decis să creeze o descriere a ei transportându-și gemenii pe spate. Acest lucru ar fi modificat drastic cursul filmelor, desigur - posibil în bine.

DouăCHEWBACCA

Am văzut imagini cu Chewbacca în forma sa originală ca o creatură asemănătoare unui lemur. Probabil că Disney nu vrea să vedeți cum a ajuns personajul în forma sa finală, totuși, pentru că este puțin mai derivat decât ar dori unii să recunoască. Când Ralph McQuarrie lucra la reproiectarea personajului original, George Lucas i-a înmânat un desen din ediția din iulie 1975 a revistei science fiction Analogic .

Pe copertă era o descriere a creaturilor asemănătoare maimuțelor desenate de artistul de copertă Dune John Schoenherr pentru o poveste veche George R.R. Martin. Aceste creaturi au stat la baza designului final Wookie, McQuarrie îndepărtând sânii de la creația lui Schoenherr și adăugând bandolierul marca Chewbacca. Probabil că Disney nu vrea să vedeți cât de asemănătoare sunt aceste imagini inițiale înainte ca Chewie să fie subțiată și făcută puțin mai distinctă.

1DARTH MAUL

Originea lui Darth Maul a apărut ca un coșmar literal. La proiectarea noului ucenic Sith, designerul de concept Iain McCaig a fost surprins. El a încercat inițial o cască care amintește de naziști, dar a renunțat la asta. George Lucas i-a spus în cele din urmă să-și creeze cel mai rău coșmar. Aceasta a ajuns să fie o creatură strigoi cu părul roșu ca o panglică care îi cădea pe față. Apoi, McCaig s-a apucat de frica sa de clovni.

Eventualul design pentru Darth Maul a apărut atunci când artistul a decis să suprapună modele peste fețele oamenilor care lucrează la film. După mai multe încercări, el a suprapus în cele din urmă o placă de circuite pe fața cuiva, iar restul a fost istorie. Este o privire interesantă asupra progresului designului vizual, dar nu există nicio îndoială că Disney ar prefera ca nimeni să nu vadă acea primă încercare îngrozitoare.

Ce altă artă conceptuală credeți că Disney ar dori să fie ascunsă vederii? Spuneți-ne în comentarii.

d & d 5e cele mai bune obiecte magice


Alegerea Editorului


Doug Jones de la Star Trek: Discovery își amintește începutul „descurajant” pentru seria Sci-Fi

Alte


Doug Jones de la Star Trek: Discovery își amintește începutul „descurajant” pentru seria Sci-Fi

Star Trek: Discovery Doug Jones ne spune despre cum s-a simțit inițial că face parte din revenirea lui Star Trek la televiziune.

Citeşte Mai Mult
Coming of Rage: Goodnight Punpun's Ending is Manga's Most Bittersweet

Știri Anime


Coming of Rage: Goodnight Punpun's Ending is Manga's Most Bittersweet

A numi Goodnight Punpun doar o poveste „fericită” sau „tristă” ar fi un deserviciu pentru povestea nuanțată țesută de Inio Asano.

Citeşte Mai Mult