Războiul și toate aspectele sale sunt un teren fertil pentru poveștile despre condiția umană, indiferent dacă creatorii aleg să se concentreze pe exemple pozitive de eroism și sacrificiu, să exploreze aspecte mai bazale precum ura și fanatismul sau să arate cum se leagă nobilul și profanul.
LEGATE DE: Super Important: 15 benzi desenate conștiente din punct de vedere social
Benzi desenate de război ca gen datează din Epoca de Aur, cu mai multe titluri patriotice care au apărut odată cu purtarea celui de-al doilea război mondial, cum ar fi faimosul prim număr al „Căpitanului America de benzi desenate”, care arată pe Avenger, în formă de stea, care îl socotea pe Adolf Hitler în maxilarul unui cu un an întreg înainte ca Statele Unite să ia parte. Mai jos este o listă cu alte 16 benzi desenate de război de top, care prezintă soldați și marinari, spioni și comandi, piloți și civili; toți cei care se confruntă cu dilema și teroarea personală pe care le poate aduce războiul.
16Sgt. Furia și comandourile sale urlătoare
În 1963, Marvel se ridica la înălțime cu abordarea sa urâtă a benzilor desenate, scrierea bombastică a lui Stan Lee și arta de ochi a inovatorilor Jack Kirby și Steve Ditko. Cu toate acestea, editorul Martin Goodman nu a fost de acord cu Lee cu privire la ingredientele cheie ale acestui succes. Lee l-a pariat că ar putea câștiga un câștigător dintr-un gen cu vânzări reduse - comicul de război - chiar dacă avea cel mai prost titlu imaginabil. Astfel, „Sgt. S-a născut Furia și Comandamentele Sale Urlătoare.
- Sgt. Fury 'a fost la înălțimea facturării sale ca' magul de război pentru oamenii care urăsc magiile de război '. Nu există meditații sumbre aici despre cum bărbații sunt aplecați și rupți de luptă; sub creionul lui Kirby, această carte era o acțiune completă. Furia și cohortele sale s-au rătăcit și au pătruns în mod înțelept printr-o aventură după alta, făcând fapte imposibile de a face drăguțe - cum ar fi Dum-Dum Dugan care scoate un avion cu o grenadă de mână. Pe parcurs, Junior Juniper și iubita lui Fury, Pamela Hawley, au fost ucise, dând benzii o tentă de seriozitate. Kirby a fost urmat de Dick Ayers, dar arta s-a îmbunătățit când legendarul artist de benzi desenate de război John Severin a devenit cernel și apoi artist solo.
cincisprezeceAventuri în Brigada Rifle
„Aventurile în brigada puștilor” a lui Garth Ennis și Carlos Ezquerra au luat măsurile și prostia „Sgt. Furia 'până la unsprezece. Această miniserie din 1990, cu trei numere, de la Vertigo ne-a introdus în sextetul titlului. Fiecare membru al echipei este o caricatură larg desenată a bărbaților care luptă împotriva războiului. Unitatea este condusă de căpitanul Hugo 'Khyber' Darcy, care este atât de britanic, încât nu știe că Statele Unite sunt o națiune independentă și refuză să o creadă atunci când i se spune.
De asemenea, de-a lungul călătoriei sunt americanul simbol, Hank the Yank, care nu spune nimic altceva decât „Gawd Dammit!”; sergentul, aproape fără minte, sergentul Crumb, se spune că este cel mai mare om din serviciile armate britanice; Caporalul Geezer, repartizat brigăzii în locul închisorii pentru 413 crime; și Piper, un scotian propriu, a cărui armă principală este cimpoiul său, realizat din carne de om, al cărui joc a condus ascultătorii la sinucidere. Nu în ultimul rând este al doilea lt. Cecil Lapte „îndoielnic”, la fel de fey precum toți ceilalți sunt macho. Cea de-a doua miniserie, „Operațiunea: Bollock”, are Brigada într-o cursă pentru a recupera o parte sensibilă a anatomiei lui Adolf Hitler, înaintea rivalilor americani, a celui de-al treilea Reich și a colegilor britanici. Ambele serii au fost desenate de Carlos Esquerra.
14Povești de război ciudate
Codul benzilor desenate, impus în 1954, a fost setul de standarde ale editorilor de benzi desenate care s-au angajat să adere la momentul în care poveștile lor erau scrise și desenate. Inițial a interzis o gamă largă de conținut, inclusiv aproape toate elementele poveștilor de groază. Codul a fost relaxat pentru prima dată în 1971, permițând povești despre vârcolaci, vampiri și alți monștri. DC a profitat rapid de această nouă libertate pentru a introduce „Weird War Tales” mai târziu în acel an. „Weird War Tales” a fost un amestec de două genuri: benzi desenate de război și benzi desenate de groază, cu știință-ficțiune, fantezie și mister, de asemenea, aruncate în amestec.
Fiecare număr avea o pagină înrămată cu Moartea ca o figură scheletică îmbrăcată în haine de soldat dintr-o altă epocă. Poveștile au fost scrise și desenate de un echipaj rotativ de creatori. Mulți au fost atrași de artiști care locuiau în Filipine, printre care Alfredo P. Acala, Nestor Redondo, Frank Redondo, Alex Nino, E.R. Cruz și Tony DeZuniga. A existat o serie Vertigo cu patru numere în 1997 și specialități one-shot în 2000 și în 2010 cu artă de Darwyn Cooke.
13Ultima zi în Vietnam
În 2000, legenda benzii desenate Will Eisner a produs „Ultima zi în Vietnam”, o antologie de roman grafic care a fost un amestec de poveste autobiografică, observare și repovestire a felului de povești de viață care sunt atât de absurd, încât trebuie să fie adevărate . Eisner, care a slujit în armată în timpul celui de-al doilea război mondial, a editat o revistă despre întreținerea vehiculelor până în 1971. Contactele sale cu soldații și propriile sale experiențe informează cele șase povești din „Ultima zi”, care au loc în timpul celui de-al doilea război mondial, Coreea și Vietnam. .
Povestea principală urmărește un maior care este obosit de terminarea turului său de serviciu, dar baza este atacată și vede mai multă acțiune în acele 24 de ore decât a avut-o în ultimele 12 luni. „O inimă purpurie pentru George” prezintă un soldat din spatele liniei, care merge pe bender săptămânal și, în fiecare săptămână, solicită un transfer către o unitate de luptă. Din fericire pentru el, prietenii săi, știind că căpitanul acordă întotdeauna astfel de cereri, se asigură că distruge documentul înainte ca acesta să-l vadă. Din păcate, într-un weekend nu sunt în jur și bietul George suferă consecințele. În 80 de pagini, cele șase povești acoperă gama emoției umane, arta expresivă a lui Eisner mărind cuvintele sale strălucitoare.
12Povești de război
În cazul în care Garth Ennis a plecat pentru o comedie largă în „Aventurile în brigada de pușcași”, distorsionând convențiile benzilor desenate de război, el păstrează lucrurile extrem de grave în „Poveștile de război”. Acest titlu de antologie a fost preluat în mare parte din diferite teatre în timpul celui de-al doilea război mondial, deși povestea ocazională are loc într-un alt conflict, cum ar fi un arc care se concentrează asupra echipajelor de tancuri israeliene din timpul războiului din Yom Kippur. Ennis se inspiră din evenimente reale, povestind din perspectiva trupelor terestre, a piloților de bombardiere, a refugiaților, a marinarilor și a altor persoane prinse în situații imposibile cu decizii morale de luat.
Au existat o varietate de artiști, inclusiv Dave Gibbons, John Higgins, David Lloyd și Carlos Esquerra, partenerul lui Ennis din „Aventurile în Brigada Rifle”. Prima miniserie cu patru numere a fost publicată de Vertigo în 2001, urmată de alta în 2003. În 2014, Avatar a început o serie în desfășurare. Tomas Aira a fost artistul obișnuit pentru cea mai mare parte a cursei.
sierra nevada ipa hop vânător
unsprezeceSoldatul necunoscut
Una dintre cele mai captivante caracteristici principale din „Poveștile de război stelare” a fost „Soldatul necunoscut”, care povestește aventurile unui spion american din timpul celui de-al doilea război mondial pentru înaintașul CIA. Soldatul a apărut pentru prima dată într-un Sgt. Povestea rock din „Armata noastră la război” în 1966, dar a fost ridicată la cap de afiș în 1970. Fața soldatului este grav desfigurată din cauza unei explozii de grenadă, așa că apare de obicei cu întregul cap bandat când nu este într-o misiune. De asemenea, a fost instruit intens în artele infiltrării, luptei corp la corp și deghizării, folosind măști din latex pentru a adopta fețe diferite.
Cea de-a 19-a ediție a cărții lui David Michelinie, cu artă de Gerry Talaoc, l-a pus pe soldat în situații incomode în care alții au plătit prețul pentru nevoia de a-și păstra coperta în timp ce își îndeplineau misiunile. Una este o poveste în care este deghizat în ofițer nazist și i se ordonă să-și dovedească loialitatea împușcând un suspect al rezistenței franceze.
Christopher Priest, care scria atunci în rolul lui Jim Owsley, a făcut o maxiserie de 12 numere în 1988, cu un nou soldat necunoscut, care era mai cinic și amar decât predecesorul său și aproape nemuritor. Alte două miniserii cu alți bărbați care poartă numele au fost publicate în 1997 și în 2008.
10The Haunted Tank (seria Vertigo)
„The Haunted Tank” a fost principala caracteristică din „G.I. Combat 'din 1961 până la sfârșitul cărții, în 1987. A urmat aventurile unui echipaj de tancuri M3 Stuart în timpul celui de-al doilea război mondial, comandat de locotenentul Jeb Stuart. Stuart este un omonim și descendent al generalului confederat Jeb Stuart, a cărui fantomă i se arată și face observații criptice despre misiunile pe care tancul le întreprinde, care sunt indicii despre modul în care echipajul ar putea prevala.
Vertigo a reînviat și actualizat conceptul în 2007, într-o miniserie cu cinci numere, scrisă de Frank Marraffino și desenată de Henry Flint, dar cu o întorsătură. Fantoma generalului Stuart îi apare descendentului său în invazia din 2003 a Irakului: Jamal Stuart, un bărbat negru care comandă un tanc M1A1 Abrams și nu este prea fericit să aibă de-a face cu fantoma dintr-un trecut rasist. Spre deosebire de seria originală, toți membrii echipajului - un asiatic, un latino și un tip alb din sud - pot vedea și auzi generalul. Interacțiunea perspectivelor lor în timp ce fac față mediului lor face o lectură fascinantă.
paulaner salvator jack dublu
9Razboiul este iad
„Războiul este iadul” Marvel a început în 1973 ca un titlu de reeditare, purtând povești vechi din Atlas Comics și apoi două „Sgt. Poveștile furiei. Cu numărul 9, a lansat o serie originală care combină genul războiului și al groazei. Personajul principal a fost John Kowalski, un marin american care a fost deportat în Polonia după ce a fost acuzat de trădare și eliberat în mod necinstit. El a aflat despre planul unei mișcări de rezistență pentru a împiedica invadarea Poloniei, dar a refuzat o cerere de a primi ajutor de la americani. Liderul rezistenței a fost ucis în invazie, dar nu înainte de a-i blestema pe Kowalski. Kowalski însuși a fost ucis la scurt timp, dar apoi a început blestemul. A fost reînviat de Moarte și a fost forțat să posede corpul cuiva condamnat să moară.
La fel ca Sam Beckett din „Quantum Leap” al televiziunii, Kowalski a fost acuzat că a făcut lucrurile corecte pentru persoana pe care a locuit-o înainte de a-și atinge sfârșitul, într-o formă macabră de penitență. Aventurile lui Kowalski l-au dus în momente și locuri diferite, posedând combatanți în Aliați și forțele Axei, oferindu-i o privire atentă asupra modului în care războiul îi face pe toți să sufere. Poveștile au fost scrise de Chris Claremont, cu artă de Herb Trimpe, Don Perlin, George Evans, Dick Ayers și alții, cu coperți de Gil Kane.
8Războiul pe care timpul l-a uitat
O altă serie de lungă durată din „Poveștile de război stelate”, cuprinse între 1960 și 1968, a fost „Războiul pe care timpul l-a uitat”. Avea o premisă simplă și mișto: armata SUA împotriva dinozaurilor!
În mare parte, o serie de povești unice, elementul comun a fost că toate poveștile au avut loc pe o insulă misterioasă, fără nume din Pacificul de Sud și că, cumva, soldații, marinarii sau piloții s-au găsit acolo, în lupta pentru viața lor împotriva fiarelor vicioase. Conceptul a fost pregătit de Robert Kanigher, care a scris majoritatea poveștilor, și echipa de artă Ross Andru și Mike Esposito în „Star-Spangled War Stories” # 90, deși Neal Adams și Russ Heath au lucrat la o poveste sau două. După ce „Star-Spangled” a retras banda în favoarea „Enemy Ace”, insula dinozaurilor a reapărut ocazional în alte titluri. Darwyn Cooke a inclus-o în „The New Frontier” din 2004, iar DC a oferit „The War That Time Forgot” o serie maxi de 12 numere în 2008, scrisă de Bruce Jones. Cel mai recent, Superman a găsit insula în „Superman” # 8.
7As dușman
„Enemy Ace” al lui Robert Kanigher și Joe Kubert au privit ororile războiului dintr-un alt obiectiv: cel al pilotului de vânătoare german german von von Hammer, cunoscut sub numele de „Ciocanul Iadului”. Von Hammer a fost un aristocrat și un patriot care detesta luptele, dar a fost asul aerian de top din lume, după ce a acumulat 80 de ucideri. Personajul, introdus într-o poveste de rezervă în „Armata noastră la război” # 151, a fost modelat după pilotul din viața reală, baronul Manfred von Richthofen. Curând a fost înălțat la poziția de cap în „Poveștile de război stelate”.
Kanigher s-a concentrat asupra devoțiunii lui von Hammer față de datorie și repulsie față de ceea ce trebuia să facă pentru a o îndeplini. Singur și distanțat, Hammer a plâns adesea „cerul ucigaș” și a plecat la vânătoare în pădure cu un lup negru, despre care se gândea că este singurul său prieten.
Miniseria cu două numere din 2001, „Enemy Ace: War in Heaven”, a dezvăluit că von Hammer a servit în cel de-al doilea război mondial, dar devine din ce în ce mai dezgustat de perpetuarea Holocaustului de către al treilea Reich. El conduce o revoltă și se predă aliaților. „Enemy Ace: War Idyll” din 1990, von Hammer își spune memoriile unui jurnalist înainte de a muri în 1969.
6Poveștile cu două pumnuri / Lupta frontului
În grajdul de magii produse pentru EC Comics de legendarul Harvey Kurtzman, se remarcă „Two-Fisted Tales” și „Frontline Combat”. Cele două titluri bilunare erau pe deplin viziunea lui Kurtzman, care a cercetat și scris cu atenție poveștile și a oferit artiștilor machete de pagină și panou. Arta a fost asigurată de John Severin, Jack Davis, Will Elder, George Evans și Wally Wood din lista CE, precum și de oaspeți precum Russ Heath, Ric Estrada, Alex Toth și Joe Kubert.
Multe dintre povești au fost stabilite în timpul războiului coreean - în plină desfășurare la vremea respectivă - precum și în al doilea război mondial, deși unele au avut loc în alte epoci, cum ar fi războiul revoluționar. Kurtzman a abordat rasismul, brutalitatea și efectele dezumanizante ale războiului în povești anti-război, eliminând glamourul din episoade. Cu toate acestea, vânzările nu au permis ambelor titluri să supraviețuiască; „Frontline Combat” a fost anulat în 1954, „Two-Fisted Tales” încheindu-se un an mai târziu.
5Blazing Combat
Un succesor spiritual al „Two-Fisted Tales” a fost „Blazing Combat”, de scurtă durată al Warren Publishing, care a apărut pentru patru numere trimestriale în 1965 și 1966. Editorul James Warren l-a atins pe Archie Goodwin pentru a edita titlul, iar Goodwin a scris toate, cu excepția unuia dintre poveștile și a co-scris un cuplu cu artiștii. Poveștile au fost desenate de veterani comici de război Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Gene Colan, John Severin, Russ Heath, Grey Morrow și alții.
Ca revistă alb-negru, „Blazing Combat” nu se afla sub Codul benzilor desenate și era mai liber să fie dur, realist și brutal. Cu toate acestea, titlul nu a putut scăpa de mânia Legiunii Americane, care a presat distribuitorii să se întoarcă împotriva lui Warren pentru o poveste din al doilea număr. „Peisaj” a povestit despre un fermier în vârstă de orez din Vietnam care a dorit să fie lăsat singur, dar este prins între forțele războinice și întâlnește un final fatal. Armatele PX au renunțat la titlu, iar distribuitorii au boicotat cartea asupra perspectivelor sale anti-război, care a fost percepută ca nepatriotică. Cu toate acestea, după ce distribuitorii au început să respingă alte titluri din gama Warren, compania a luat mufa cu cel de-al patrulea număr, în ciuda aprecierilor sale critice.
4„Nam
„Namul” a rupt matrița pentru Marvel, încercând ambițios să spună povestea războiului din Vietnam din ochii mormăiturilor de la nivelul solului. Titlul, lansat în 1986, a urmat două povești prototip din „De la 5 la 1” din revista alb-negru „Savage Tales”, editată de Larry Hama, scrisă de Doug Murray și desenată de Michael Golden într-un text foarte detaliat. totuși stil ușor cartoony. Echipa a condus seria în curs, care la început nu a făcut parte din Universul Marvel și a urmat continuitatea lumii reale; fiecare număr a avut loc la aproximativ o lună de la precedent. Cartea a abordat profitarea războiului, prizonierii de război, soldații care au ucis ofițeri superiori (cunoscuți sub numele de „fragging”) și altele. Acesta a fost menit să se rotească în personaje noi pe măsură ce alții și-au terminat tururile de serviciu.
Cu toate acestea, Golden a părăsit cartea după primul an, înlocuită de Wayne Vansant pentru cea mai mare parte a cursei. Ideea de a urma războiul lună de lună a fost abandonată, la fel ca și izolarea sa de Universul Marvel mai larg, cu povestea „Punisher invadează„ Nam! ” Murray a fost, de asemenea, înlocuit de Chuck Dixon, care a început puternic cu „Moartea lui Joe Hallen” în cinci părți, despre luptele unui Marine pentru a reveni la viața statului. Dixon a învelit cartea uitându-se la personajele care au început-o.
3șoarece
Multe cărți de război îl privesc din punctul de vedere al celor care duc războaiele. „Maus” îl vede de la victimele sale. Scriitorul / artistul Art Spiegelman încadrează povestea făcându-l să-l intervieveze pe tatăl său, Vladek, despre zilele sale în Polonia înainte și în timpul celui de-al doilea război mondial, înainte de a emigra în Statele Unite.
Vladek s-a căsătorit cu Anja, care a suferit depresie postpartum după nașterea fiului Richieu. În anii următori, pe măsură ce Holocaustul se răspândește în toată Europa, atât Vladek, cât și Anja sunt luați prizonieri și plasați în lagăre separate, luptându-se să supraviețuiască și să se reunească. Țesute în poveste sunt frustrările lui Spiegelman legate de relația sa cu tatăl său și sinuciderea mamei sale. Spiegelman a ales să descrie naziștii ca pisici, evreii polonezi ca șoareci și alți polonezi și germani ca porci.
Capitolele au fost serializate în revista „Raw” înainte de a fi colectate în cartea „Maus: A Survivor's Tale; Tatăl meu sângerează istoria. Au urmat aprecieri critice, la fel ca și o continuare, „Maus II: And Here My Troubles Began”.
DouăS.U.A. Stevens
U.S.S. Stevens, DD-479, a fost un distrugător care a fost casa războiului pentru 366 de marinari - mai ales Sam Glanzman, care a slujit pe Stevens în timpul celui de-al doilea război mondial. Acei patru ani i-au oferit lui Glanzman o viață de povești care i-au informat lunga carieră ca artist de benzi desenate pentru Dell, Charlton, DC și alții.
În 1970, Glanzman a început vechiul „U.S.S. Banda lui Stevens ca poveste de rezervă în „Armata noastră în război” # 218. În aproximativ 70 de episoade de patru pagini, el ne-a oferit felii din viața marinarului care au fost iluminante, înspăimântătoare și agitate. Rutina plictisitoare a fost întreruptă de o luptă acerbă; marinarii înspăimântați aveau în vedere autovătămarea pentru a ieși din luptă; sătenii iritați feroviază „Soldații! Ce știu ei despre război?
Poveștile au abordat homosexualitatea și xenofobia, în timp ce Glanzman a furnizat și „U.S.S. Poveștile lui Stevens pentru revista alb-negru Marvel, „Savage Tales”, în cadrul miniseriei „Joe Kubert Presents” din 2012. De asemenea, a scris și a desenat două romane grafice pentru Marvel, „A Sailor's Story” și „A Sailor's Story II: Winds, Dreams and Dragons”.
câine zburător furios ipa
1Armata noastră la război / sergent. Rock
Amenințarea cu moartea a apărut întotdeauna peste Sgt. Rock and Easy Company în „Our Army at War”, un titlu care se lăuda ca „regele benzilor desenate de război”. Războiul aici nu este o mare aventură și nici o declarație politică. Nu, pentru soldatul obosit, era un slog lung dintr-un loc în altul, luptându-se și murind să țină o bucată de pământ.
După câteva povești prototip, Rock-ul pe care îl cunoaștem și pe care îl iubim a apărut în formă completă în „The Rock and The Wall!” în „Armata noastră la război” # 83, școlarizând un tip nou despre căile Easy. Au fost mulți băieți noi, deoarece Easy - fiind o unitate de primă linie - a suferit o mare parte din victime, în timp ce se îndreptau din Africa de Nord în Italia, în Franța, în Germania, unde se aflau la sfârșitul războiului.
Artiștii Joe Kubert și Russ Heath au avut alergări lungi pe bandă, care au durat aproape 30 de ani, până în 1988, ambii scriind și câteva povești. Cea mai mare parte a poveștilor a fost scrisă de Robert Kanigher, care a impregnat-o pe Rock cu conducere, duritate, judecată ascuțită, o voință de fier - și o inimă mare.
Care sunt unele dintre benzile desenate de război preferate din toate timpurile? Sună în comentarii!
