La fel ca majoritatea lucrurilor din această lume, costumele de super-eroi nu au apărut doar în această lume din aer. A existat o lungă istorie a costumelor care le-au precedat și au influențat crearea lor. Era armura colorată pe care o purtau cavalerii în Evul Mediu. Au fost ținutele fantastice pe care le-au purtat unele dintre personajele din romanele de ficțiune pulpă și benzi desenate de aventură. Poate mai ales, a existat îmbrăcămintea excesivă pe care interpreții de circ au purtat-o în numeroasele spectacole itinerante de la începutul secolului al XX-lea. Toate aceste idealuri anterioare au contribuit la influențarea direcției costumelor de super-eroi în istoria benzilor desenate.
Aici, vom arunca o privire asupra celor mai bune dintre cele mai bune atunci când vine vorba de designul supereroului. Rețineți că lucrăm cu cel puțin o avertizare majoră, că super-eroii în cauză au costume iconice. Nu-ți face prea mult bine să ai un costum foarte cool dacă nimeni nu știe cine ești. Drept urmare, cântărim puternic impactul cultural al designului costumelor atunci când le clasăm. Unde stă un costum, istoric, în interiorul mediumului? Aceasta este una dintre cele mai importante întrebări pe care le abordăm atunci când începem clasamentul celor mai bune costume de supereroi din toate timpurile.
douăzeciFEMEIA MINUNE
Au existat multe nedreptăți în lumea cărților de benzi desenate. La naiba, marele târziu Len Wein a plătit mai mulți bani pentru crearea lui Lucius Fox decât a făcut-o vreodată pentru crearea, știi, omul lup . Deci, tratamentul lui H.G. Peter nu este poate la fel de flagrant ca cel cu care se confruntă alți creatori, dar simplul fapt că acel tip care a venit cu costumul Femeii minunate nu poate primi nici măcar o „mulțumire” în creditele din Femeia Minune este o adevărată rușine.
Harry George Peter avea deja 61 de ani când a venit cu designul noului supererou feminin pe care William Marston îl planifica pentru benzi desenate all-americane, numit atunci Suprema. Acesta a fost 1941, când personajele patriotice au fost un mare succes în benzi desenate, așa că Wonder Woman a avut cu siguranță o bandă puternică Star Spangled Banner care își asumă designul. La începutul anilor 1980, DC Comics a contribuit la crearea unei organizații de caritate Wonder Woman de scurtă durată, a cărei siglă era dubla W, ceea ce a condus la Wonder Woman să adapteze „WW” pe emblema pieptului. În afară de emblemă, singurul lucru diferit de aspectul ei clasic decât în designul original al lui Peter este că el a avut-o pe Wonder Woman purtând o fustă în loc de pantaloni scurți.
când a ieșit ucigașul de demon
19DAREDEVIL
Bine, hai să fim reali, costumul original al lui Daredevil a fost cam genial. Dar, într-adevăr, prima pasă a lui Bill Everett pentru look-ul lui Daredevil a avut într-adevăr câteva părți bune. De exemplu, ideea coarnelor de pe cap, astfel încât să arate literalmente ca un diavol, a fost o idee bună. Partea care nu a funcționat a fost de a amesteca galben și roșu-maro pentru schema de culori a ținutei. De asemenea, a fost ciudat că a mers cu un singur D pe piept la început.
Când marele Wallace Wood a preluat serialul de la început, a venit cu una dintre cele mai uimitor de simple soluții ale unui costum din istoria cărților de benzi desenate. El doar a făcut costumul roșu peste tot și l-a transformat instantaneu într-un aspect iconic. Double-D-ul fusese deja adăugat înainte ca Wood să schimbe culoarea, dar combinația făcea un costum izbitor pe care artiștii de benzi desenate par să-l accepte întotdeauna de fiecare dată când Daredevil primește o schimbare de costum. Când vine vorba de costumele Daredevil, ar trebui să parafrazăm întotdeauna Nuke din clasic Daredevil povestea, „Născut din nou” - „Dă-mi un roșu”.
18NOU
La sfârșitul anilor 1960, Marv Wolfman și Len Wein erau doi tineri aspiranți la creatori de benzi desenate care și-au auto-publicat propriile cărți de benzi desenate. Într-una dintre ele, a existat un personaj numit Black Nova, care a ieșit dintr-una dintre poveștile pe care le spuneau la acea vreme (Wolfman și Wein vor schimba problemele în timpul serialului lor). Au venit cu un design de bază pentru personaj, inclusiv cinci izbucniri de stele pe pieptul personajului.
Ani mai târziu, cu Wolfman și Wein care lucrează acum pentru Marvel Comics, Wolfman a adus personajul la directorul de artă al Marvel, John Romita, care a luat designul original al lui Wolfman și l-a adaptat în personajul care va fi cunoscut sub numele de Nova. Romita a redus exploziile de pe piept la trei și a adăugat un pic de stea pe cască. Folosind culori primare îndrăznețe, designul armurii Nova a fost adesea cel mai notabil lucru despre personaj de ani de zile. Chiar dacă alte personaje au preluat identitatea ca Nova principală la Marvel, costumul în sine a rămas același, deoarece era aproape imposibil de îmbunătățit pe acel design de bază al lui Romita / Wolfman. Dacă / când Nova apare în Universul Cinematic Marvel, puteți paria că acesta este costumul pe care îl vom vedea.
17SPIDER-MAN (COSTUM NEGRU)
Este greu să obții chiar și un singur costum pe o listă ca aceasta, dar cumva, Spider-Man a reușit să apară pe această listă de două ori! Totul a început când un fan pe nume Randy Schueller a crezut că ar fi o idee interesantă dacă Spider-Man ar avea un costum alternativ pe care să-l poată purta. El a scris la Marvel cu această idee și, întrucât acest lucru s-a întors într-o zi în care Marvel încă accepta ideile de depunere de la public, Jim Shooter a cumpărat ideea de la Randy pentru puțin peste 200 de dolari. Tom DeFalco a lucrat apoi cu Randy un pic pentru a încerca să transforme ideea într-un Omul Paianjen problema, dar nu s-a întâlnit niciodată. Câțiva ani mai târziu, Shooter încerca să se gândească la schimbările majore care ar trebui făcute în Marvel Războaiele secrete eveniment și s-a gândit la ideea de costum negru.
Mike Zeck a venit cu aspectul real și este o piesă uimitoare de design. Tot negru, cu excepția păianjenului alb proeminent. Rick Leonardi a făcut și câteva modificări ale costumului și a devenit în curând cea mai controversată, dar surprinzător populară schimbare a costumului din istoria cărților de benzi desenate. Fanii au fost îngroziți la început, dar apoi au început să se bucure de noul look. În cele din urmă, designul a fost adaptat pentru ticălosul Venom, Spider-Man revenind la aspectul său clasic. Este destul de popular, totuși, că face încă reveniri ocazionale.
16CATWOMAN (COOKE)
Pentru un personaj care a fost o parte atât de importantă din istoria cărților de benzi desenate ale lui Batman, Catwoman a avut de-a lungul anilor o listă surprinzător de neimpresionantă de costume de benzi desenate. Când a debutat, era pur și simplu îmbrăcată în haine normale, deoarece numele „Pisica” era mai general pentru un hoț decât orice și nu ceva care era de fapt un motiv de costum. Când a început apoi să reapară ca un ticălos, a trecut prin câteva ținute diferite, neinspirate. Apoi, din cauza Codului Comics, a încetat să mai apară în perioada de benzi desenate Batman de peste un deceniu.
Seriile de televiziune Batman din anii 1960 au ajutat la identificarea faptului că o ținută din piele neagră a fost cel mai bun aspect al ei, dar asta nu a durat prea mult în benzi desenate. Cel mai faimos costum al ei de ani de zile a fost o ținută purpurie strânsă proiectată de Jim Balent. Cu toate acestea, marea târzie Darwyn Cooke a venit cu acest amestec strălucit de o ținută funcțională din piele neagră pe care a purtat-o pe Batman Seriale TV și film, Batman se întoarce . Utilizarea măștii pentru ochelari a fost, de asemenea, o mare atingere. Jim Lee s-a ferit de schimbarea aspectului în timpul seriei sale „Hush” Batman , dar a adoptat în totalitate designul Cooke Catwoman, atât de bine a fost.
cincisprezeceCAPITAN MARVEL (MAR-VELL)
La sfârșitul anilor 1960, Marvel a vrut să se asigure că a obținut controlul numelui „Căpitanul Marvel” în scopuri comerciale, așa că Stan Lee și Gene Colan au venit rapid cu un personaj care să acopere numele. Pentru costum, creatorii l-au pus să poarte o uniformă literală de căpitan Kree, care în acest caz era o ținută verde și albă, cu un pic de fler. Era un costum suficient de decent pentru un personaj de bază, dar era un design slab pentru un supererou. În mod surprinzător, seria Captain Marvel a fost o vânzare grea pentru Marvel. Totuși, Marvel trebuia să o mențină, așa că compania i-a adus pe Roy Thomas și Gil Kane pentru a revizui seria.
Thomas a adaptat inteligent conceptul original al Căpitanului Marvel Fawcett, făcându-l astfel încât Rick Jones și Căpitanul Marvel să schimbe locul ori de câte ori Rick agăță două trupe Nega împreună. Între timp, Kane a refăcut costumul Marvel, oferindu-i o culoare extravagantă primară. Era strălucitor, era îndrăzneț, era un 180 complet din ținuta mohorâtă pe care Mar-Vell o purta înainte. În ultimii ani, când Carol Danvers a preluat rolul de noul Căpitan Marvel, îmbrăcămintea Jamie McKelvie cu noua ei ținută a adaptat schema de culori și multe elemente ale designului original Kane.
14IRON MAN (RED AND GOLD)
Acesta este unul dificil, deoarece Iron Man a trecut tehnic printr-o serie de modele diferite de-a lungul anilor, deoarece ținuta evoluează mereu. Este dificil de identificat cu precizie care este armura cel mai bun, așa că am decis să ne retragem puțin și să observăm că designul mai general „galben și auriu” este ceea ce vom sărbători aici. Vedeți, când Iron Man a debutat pentru prima dată, purta ceea ce părea să fie doar un costum de fier mare, voluminos, gri. Când a devenit un super-erou obișnuit, Marvel a încercat să remedieze acea defecțiune de design, pur și simplu doar pictând spray-ul aurului armurii. - O, nu, este hidos! 'Oh nu contează. Este vopsit cu aur auriu. Acum arată minunat! ' Apoi, Steve Ditko a proiectat o nouă armură care a funcționat în roșu în design și a dat clic.
Au existat câteva modificări ușoare de la armura lui Ditko la cea prezentată aici, în special cu masca de față, dar de când au fost făcute aceste modificări, acel design de bază a fost destul de consistent. Acum, armura Iron Man a fost evident modificată în alte moduri pe măsură ce tehnologia s-a schimbat, dar designul de bază galben și auriu a fost folosit aproape exclusiv de atunci. Indiferent cât de luxoasă devine armura, setarea galbenă și aurie este un design atrăgător.
procentul de alcool delirium tremens
13FANTASTIC PATRU (ȚINUTE NEGATIVE)
Când au fost introduse Fantastic Four, Marvel nu era sigur dacă era cu adevărat pregătită să treacă de la a face benzi desenate de science fiction și horror la a face benzi desenate cu super-eroi, astfel încât cei patru Fantastic purtau inițial haine normale. Chiar și în al doilea număr, echipa este îmbrăcată în îmbrăcăminte normală în aer liber. Totuși, când serialul a primit un răspuns extraordinar din partea fanilor, Marvel știa că are un super-erou lovit pe mâini și astfel, cu al treilea număr, creatorii și executorii au decis să le ofere costume. Cu toate acestea, au vrut să rămână cu ideea de bază că aceștia nu erau supereroi obișnuiți. Aceștia erau un fel de exploratori mai mult decât supereroi tradiționali și, ca rezultat, Jack Kirby a venit cu un fel de design minunat utilitar pentru salopetele lor. Faimos, costumele aveau inițial măști, dar au decis să le arunce.
Ani mai târziu, John Byrne a renovat ușor costumele pentru a inversa puțin culorile, astfel încât gulerele erau acum albe, iar albastrul nuanțat de negru. Este practic designul Kirby, doar cu o ușoară margine, așa că este alegerea noastră pentru cele mai bune ținute Fantastic Four, deoarece ținutele albastre strălucitoare ar putea părea uneori puțin prea îndrăznețe, colorate.
12PUNISHER
În mod ciudat, aceasta este a doua intrare pe această numărătoare inversă în care un scriitor a venit cu un design de bază și apoi John Romita l-a transformat într-un costum clasic. Când lucra la un nou personaj pentru a fi un fel de ticălos (mai mult ca un anti-erou) în fugă Uimitorul Spider-Man , Gerry Conway a venit cu designul personajului având un craniu pe piept. Directorul de artă Marvel, John Romita, care a lucrat îndeaproape cu Conway la Amazing Spider-Man, în ciuda faptului că Romita nu mai desenează în mod activ seria, a luat această idee și a transformat-o în celebrul costum de craniu Punisher. Indiferent ce altceva ați putea crede despre Punisher, acest design al craniului este uimitor.
Ceea ce este cu adevărat interesant, atunci, retrospectiv, este modul în care prima încercare de a realiza un film Punisher, cu Dolphn Lundgren în rolul Punisher, a decis să arunce motivul craniului din pieptul personajului. Fără costumul minunat, Punisher pare cu siguranță ca orice alt erou pistoleros care se răzbună în lumea ficțiunii populare, despre care au existat multe exemple de-a lungul anilor. Puține personaje s-au bazat pe un costum grozav la fel de mult ca și Punisher.
unsprezecePHOENIX
Artiștii de benzi desenate au deseori același tip de elemente care apar în desenele lor de costume. Jim Lee, de exemplu, este bine cunoscut pentru cât de mult îi place să folosească gulere, fie gulere înalte, fie chokere. Unul dintre marii designeri de costume din toate timpurile, Dave Cockrum, a folosit atât de multe cercei pe desenele sale de costume, încât a ajuns chiar să deseneze un desen animat batjocorindu-și propria utilizare excesivă a cercevelelor, având câteva dintre personajele sale care subliniază asemănarea în costumele lor.
recenzie praf zombie
Acestea fiind spuse, la fel ca și alte clișee, canelurile au continuat să fie folosite pentru că chiar funcționează. Când Chris Claremont și Dave Cockrum au preluat X-Men, unul dintre obiectivele lor a fost revigorarea fetei Marvel, Jean Grey, și transformarea ei într-un personaj mai mare. Unul dintre modurile în care aveau să facă acest lucru era să-i ofere un nou costum și un nou nume de cod care să-l înlocuiască pe cel învechit „Marvel Girl”. Cockrum a trecut printr-o mare varietate de look-uri pentru Jean înainte de a veni cu acest costum excelent, care a funcționat bine și când John Byrne a schimbat schema de culori pentru a o face Întuneric Phoenix. Designul lui Cockrum pentru doamna Marvel merită o notă aici. Nu a făcut lista, deoarece era un pic prea scăzut de costum, dar în rest, a fost un aspect grozav (și, bineînțeles, avea și o bandă).
10OMUL LUP
În 1974, redactor-șef Marvel Roy Thomas a decis că ar trebui să existe un supererou canadian, așa că a întrebat Incredibilul Hulk scriitorul Len Wein să vină cu unul și fie îl numește Bursucul, fie Wolverine. Wein a citit despre lupi și a decis să folosească acest nume. Când conceptul de personaj a fost dezvoltat de Wein, directorul de artă al Marvel, John Romita, a fost adus pentru a arăta personajului. Romita a conceput în esență un costum care a făcut ca personajul să pară un animal. A fost bine pentru prima sa apariție.
Cu toate acestea, atunci când Wolverine a fost ales ca unul dintre personajele principale din X-Men All-New, All-Different pentru a debuta în Giant Size X-Men # 1, Marvel a apelat la Gil Kane, care devenise un artist de acoperire pentru Marvel la mijlocul anilor 1970, pentru a-și desena debutul în copertă. Kane s-a uitat la costumul lui Wolverine și a decis să adauge o capotă la masca sa de față, mai degrabă decât aspectul de mustață pe care Romita îl avea pe costumul original. Dave Cockrum desenase costumul original de-a lungul numărului, dar după ce a văzut Kane reproiectând, i-a plăcut atât de mult încât s-a întors și l-a desenat din nou pe tot parcursul numărului. Aproape cinci decenii mai târziu, acel design Romita / Kane se remarcă în continuare ca fiind cel mai des folosit costum al lui Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Când Dick Grayson a debutat pentru prima dată ca Robin în paginile de Benzi desenate detective # 38, costumele de benzi desenate erau încă în mare parte realizate într-un stil mai simplu. Costumul strălucitor, asemănător unui circ, se încadrează cu siguranță în acea epocă perfect. Cu toate acestea, pe măsură ce treceau anii, devenea din ce în ce mai greu să păstrezi acel costum actual când a fost plasat lângă costume cu aspect mai modern. Tipul mergea literalmente cu niște botine verzi și fără pantaloni! Nu mai era ceva care să se traducă bine. Dick Grayson a absolvit identitatea Nightwing, dar înlocuitorul său, Jason Todd, a rămas blocat cu costumul de modă veche.
După ce Todd a fost ucis, DC a decis să facă o renovare a costumului Robin pentru a treia încercare de acompaniat pentru Batman, Tim Drake. Compania s-a adresat faimosului artist, Neal Adams, care s-a asigurat cu pricepere că va rezolva o plată mai mare în cazul în care costumul cu care a venit urma să fie folosit și în Batman filme care ieșeau la acea vreme. Noul design a păstrat o mulțime de elemente originale ale primului costum Robin, dar a realizat una dintre cele mai bune lucrări de modernizare pe un costum, adăugând pantaloni și o nuanță neagră la pelerina galben strălucitoare a lui Robin.
8BUFNITA DE NOAPTE
Artistul Dave Cockrum a reconstruit deja faimosul majoritate a membrilor Legiunii Supereroilor, oferindu-le renovări moderne pentru costumele lor mai vechi, destul de ferme. Re-proiectarea lui Lightning Lad a fost deosebit de bună, deoarece, deși mulți dintre personaje s-au renovat ulterior de-a lungul anilor, aspectul Lightning Lad al lui Cockrum a devenit unul standard pentru personaj timp de decenii. În esență, Cockrum a fost atât de mult înaintea jocului încât, atunci când echipa a fost renovată în anii 1990, designul său de la începutul anilor 1970 s-a potrivit perfect. cu Legiunea. DC a transmis conceptul.
Cockrum a reînnoit apoi câteva dintre personaje cu Len Wein pentru a le transforma în noii X-Men din X-Men All-New, All-Different. Cu toate acestea, unul dintre personaje a fost atât de perfect conceput încât tocmai l-au adoptat cu ridicata. Acesta a fost Nightcrawler, al cărui costum de circ se potrivește perfect cu personalitatea fără griji pe care Cockrum și Wein au venit cu personajul pentru X-Men. Este ținuta perfectă. X-Men par să treacă prin mai multe reproiectări de costume decât orice altă echipă de eroi și totuși costumul Nightcrawler a rămas în mare parte neschimbat de peste 40 de ani.
7CAPITAN MARVEL (FAWCETT)
Odată ce Superman a devenit un succes masiv, alte companii de benzi desenate au încercat rapid să-și facă propriile versiuni ale Omului de oțel. National Comics (acum DC Comics) a fost rapid în litigiu, totuși, când executanții au simțit că personajul lor este încălcat. Un personaj knockoff, Wonder Man, a fost rapid abandonat după ce National a dat în judecată. Cu toate acestea, căpitanul Marvel a mers mai bine. În timp ce a fost creat în mod clar ca o încercare de a-și face propria versiune a lui Superman, super-eroul lui Fawcett a devenit atât de popular încât, până în 1944, a vândut-o chiar pe Superman!
O parte din atracția personajului a fost costumul său minunat, care a fost proiectat de C.C. Beck. Încercarea lui Fawcett de a-l face pe Căpitanul Marvel diferit de Superman a fost să încerce să lucreze unghiul magic mai mult cu personajul lor, deoarece Billy Batson spune un cuvânt magic, „Shazam!” să se transforme în Căpitanul Marvel, cel mai puternic muritor al Pământului. Drept urmare, Beck a optat pentru un costum mai ornamentat decât al lui Superman, cu o mulțime de fler aruncat în design. Elvis Presley va imita mai târziu o mulțime de elemente ale costumului căpitanului Marvel pentru ținutele sale de spectacol din Las Vegas. Dacă costumul tău de super-erou este suficient de grozav încât Regele Rock 'n' Roll îl transformă în ținutele sale de scenă, atunci credem că merită un loc înalt în această numărătoare inversă.
6Batman
Când inițial lucra la Batman pentru National Comics, artistul Bob Kane se gândea la personaj ca la un erou mai strălucitor, cu un costum care avea aripi de liliac. În cele din urmă, Kane l-a adus pe scriitorul Bill Finger să lucreze la ideea personajului, iar Finger i-a explicat că ar trebui să meargă în cealaltă direcție. Finger era un mare fan al umbrei erou al ficțiunii pulp, Shadow, iar Finger a simțit că ar trebui să ducă personajul în umbră cu un costum întunecat și o pelerină și un capot pentru a-l face să arate mai mult ca un liliac. Kane a fost de acord și s-a născut Batman.
scufunda berea bismarck
De-a lungul anilor, totuși, într-o încercare de a ușura personajul, negrul costumului lui Batman a devenit din ce în ce mai albastru și în anii 1960, DC a adăugat chiar și un oval galben în spatele simbolului liliac al lui Batman pe piept. Cu toate acestea, în secolul XXI, artiștii au îmbrățișat din nou acel design clasic și au mers în direcția în care Jim Lee a luat costumul în timpul „Hush”, care este de a-l face întunecat și de a face ca simbolul pieptului să revină doar la unul negru fără oval galben, care a adus un pic prea multă lejeritate designului. Faimosul Frank Miller a fost inițial blocat cu aspectul galben oval Revine Cavalerul Întunecat , dar apoi Batman l-a împușcat în piept. Când a reparat costumul, ovalul galben a dispărut pentru restul seriei!
5LANTERNĂ VERDE
Când a început Epoca Argintului, existau două tipuri speciale de personaje care erau văzute ca fiind foarte cool, care nu mai sunt tratate în același mod în ficțiunea populară - oamenii de știință și piloții de testare. Oamenii de știință au fost eroii oricărei alte cărți de benzi desenate științifico-fantastice de la DC și Marvel din anii 1950 și 1960. Reed Richards a fi un om de știință drăguț era un lucru total normal la vremea respectivă. În mod similar, pilotul de testare Chuck Yeager a fost unul dintre cei mai admirați eroi din Statele Unite în anii 1950 datorită abilităților sale de pilot de testare. Trebuie să ții cont de aceste lucruri atunci când îți dai seama cum modelarea lui Hal Jordan după băieți ca Yeager a definit atât de mult personajul la sfârșitul anilor 1950.
În mod similar, Gil Kane a căutat un costum elegant de costum de zbor pentru costumul Green Lantern Corps a fost o decizie strălucită la sfârșitul anilor 1950. Designul simplu, dar izbitor, al lui Kane a fost atât de bun, încât continuă să fie folosit de Green Lanterns peste cinci decenii mai târziu și nimeni nu pare pregătit să meargă la un design diferit în curând, cel puțin ca aspect de bază (multe felinare își diversifică și personalizează arata acum). Oamenii de știință și piloții de testare s-ar putea să nu fie tratați ca eroii din anii 1950, dar acest costum rămâne atemporal.
4FLASH
Până la sfârșitul anilor 1940, supereroii își pierduseră mult din atracția publicului. National Comics (acum DC Comics) a trecut de la a avea zeci de titluri de super-eroi la a avea doar o mână. Cei mai mulți membri ai Societății de Justiție din America au căzut din vedere în lumea națională. Flash și Green Lantern au trecut de la apariția în mai multe titluri la a nu apărea deloc în nicio carte!
La mijlocul anilor 1950, DC avea o carte numită Vitrina , care a fost conceput pentru a încerca noi personaje. Primele trei numere au avut eroi normali, cum ar fi un pompier și un „broască” al Marinei. S-au vândut teribil, așa că DC a decis să amestece lucrurile și să încerce să aducă înapoi supereroi. Artistul Carmine Infantino urma să proiecteze un nou aspect pentru Flash și a venit cu un aspect uimitor care probabil a făcut ca cartea să fie vândută înainte ca oamenii chiar să deschidă coperta! Costumul elegant, roșu, galben și alb, cu temă fulger, va deveni atât de popular încât rămâne unul dintre puținele costume de supereroi care trebuie pur și simplu aduse în televizor fără revizii masive ale designului. Este chiar atât de bun. Au fost modificări de-a lungul anilor, cum ar fi modificarea logo-ului pe piept sau adăugarea de lentile la ochi în mască, dar, în general, costumul rămâne același astăzi ca în 1956.
3CAPITANUL AMERICA
După cum sa menționat anterior, eroii cu tematică patriotică erau fierbinți la începutul anilor 1940. America traversa o perioadă ciudată de izolaționism și naționalism în același timp. Americanii erau cu adevărat mândri de țara lor, dar nici nu doreau să se implice în războiul din Europa. Eroii cu tematică patriotică au capturat acest sentiment, prin faptul că eroii nobili americani învinge ticăloșii care au îndrăznit să vină aici să se încurce cu noi. Lucrurile au devenit mai îndrăznețe, totuși, când Timely Comics l-a introdus pe Căpitanul America, care a izbucnit din punctele de vedere izolaționiste prin faptul că personajul principal l-a lovit pe Adolf Hitler pe coperta primului număr, cu un an întreg înainte ca Statele Unite să intre în război cu naziștii Germania!
iris cu barbă ipa
Eroul care a făcut pumnul a fost datorită unui design inteligent de Joe Simon, care a preluat conceptul despărțirii roșu, alb și albastru a drapelului american și a lucrat toate cele trei culori în designul Căpitanului America, oferindu-i lanțuri în acest proces. pentru a-i oferi un design clasic de cavaler. Puține costume de super-eroi au rămas la fel de neschimbate ca și Captain America timp de aproape opt decenii, singurele modificări adăugând în general lucruri precum centurile militare și altele asemenea.
DouăOMUL PAIANJEN
În anii 1950, Joe Simon și Jack Kirby, aceiași tipi care l-au adus pe Timely Captain America, lucraseră la câteva idei de benzi desenate în anii 1950 și unul dintre ei a ajuns să devină Fly pentru Archie Comics. Când Stan Lee i-a cerut lui Kirby să vină cu un nou erou cu temă de păianjen, Regele benzilor desenate a adaptat câteva dintre ideile de design pe care le avea pentru eroul păianjen de mai devreme și le-a folosit pentru Spider-Man, inclusiv un pistol care a tras pânze. Lee nu a fost un fan al look-ului și l-a rugat pe Steve Ditko să încerce să facă o viziune asupra Spider-Man. Ditko a renunțat aproape la fiecare element al designului lui Kirby, inclusiv transformarea pistolului de bandă în web-shooters pe care Spider-Man le avea la încheieturi.
Costumul roșu și albastru cu țesături pe care a ieșit-o Ditko a fost unul dintre cele mai neobișnuite costume de supererou proiectate vreodată, dar, în ciuda faptului că nu arăta chiar așa de mult ca un păianjen, chiar se potrivea bine personajului. Deși uneori artiștii au diferit dacă să-i dea curele sub brațe și artiști precum Todd McFarlane au diferit cu siguranță de cât de mari sunt ochii de pe masca sa, designul costumului de bază a rămas același de peste 50 de ani.
1SUPRAOM
După cum am menționat în introducere, când Jerry Siegel și Joe Shuster s-au așezat pentru a veni cu primul costum de supererou, nu este faptul că nu au avut influențe cu care să lucreze. De fapt, este destul de evident că costumul inițial al super-puternicului erou a fost modelat după ținuta pe care ar purta-o un puternic de circ. Cu toate acestea, dincolo de culorile primare puternice folosite pentru costum - albastrul din costumul lui Superman este literalmente cea mai întunecată nuanță a albastrului tradițional folosit pentru colorarea cărților de benzi desenate - costumul a evocat și un sentiment de mirare atât de neobișnuit în benzile desenate din timp.
În curând, alți artiști au simplificat designul original al lui Shuster și l-au făcut să semene mai mult cu spandexul. Astfel, s-a născut aspectul clasic Superman. Acesta nu a fost doar aspectul ideal al lui Superman, ci a devenit aspectul ideal pentru perioada costumelor de supereroi. Succesul acestui design a informat în esență fiecare costum de super-erou care să-l urmeze vreodată. Pentru un personaj la fel de popular ca Superman, care a fost adaptat în atât de multe forme diferite de media, este o dovadă uimitoare a cât de bun a fost primul său costum atunci când Benzi desenate de acțiune hit # 1000, Superman purta în esență același costum pe care îl purta 999 de numere mai devreme.
