Toată lumea iubește o întorsătură bună a complotului. Chiar și o întorsătură groaznică de complot poate rămâne în memorie. Mai mult decât marea majoritate a desenelor animate americane, o mulțime de anime se bazează pe narațiuni complexe, serializate. Într-un mediu axat pe povestiri, o uriașă întorsătură surpriză, fie că este executată strălucit sau oribil, poate avea un impact enorm. Uneori poate propulsa o serie nouă sau un film spre culmi de succes nespuse. Chiar și lucrările inițial mai puțin populare, totuși, pot avea un impact uriaș dacă rotirile lor proaspete ajung să atragă persoanele potrivite din industrie. Bombele inițiale pot de-a lungul timpului să devină clasice de cult cu un impact extrem de larg asupra tuturor anime-urilor.
Aceasta nu este neapărat o listă cu cele mai mari întorsături complotice din toate anime-urile. O mulțime de serii de lungă durată vor prezenta în special tone de răsuciri îndrăgite de fanii preexistenți, dar de obicei nu vor fi deosebit de influenți în general. Unele dintre răsucirile incluse nu au fost deosebit de bune, chiar dacă au avut un impact mai larg. De asemenea, aceasta nu este o listă cu cele mai influente anime din toate timpurile. În timp ce multe seriale și filme influente se califică pentru această listă, multe altele au avut impacturi similare sau mai mari bazate în principal pe stil sau originalitate, mai degrabă decât pe orice surprize majore în progresul povestirilor lor. În cele din urmă, cele 20 de anime incluse pe această listă găsesc un echilibru între măreția răsucirilor și semnificația impacturilor lor. Lista este în ordine cronologică, astfel încât să ofere un sens mai bun al modului în care mediul a progresat de-a lungul anilor.
Așa cum v-ați putea aștepta de la o listă bazată pe răsucire, SPOILERS înainte pentru toate exemplele!
schofferhofer hefeweizen grapefruit
douăzeciHORUS, PRINȚUL SOARELUI
În timp ce au existat niște anime și manga TV noaptea târziu pentru toate publicurile înainte de aceasta, în anii 1967 Horus, Prințul Soarelui a fost primul lungmetraj de animație japonez care nu se adresează în principal copiilor. Urmărind-o astăzi, când filmele de familie tratează în mod obișnuit subiecte mai grele, nu pare atât de radical, dar a fost revoluționar, lansând carierele legendare ale lui Isao Takahata și Hayao Miyazaki.
Marea „întorsătură” a filmului este introducerea ambiguității morale în filmele anime. Mai existau un erou direct (Horus) și un ticălos (Grunwald), dar personajul lui Hilda este undeva între ele. Sora lui Grunwald îl trădează pe Horus în timp ce lucrează pentru fratele ei cel rău, totuși simte o remușcare intensă și, în cele din urmă, vine în ajutorul eroului.
19COSTUM MOBIL GUNDAM
Principala inovație a originalului 1979 Costum mobil Gundam a fost că a fost primul mecha anime care s-a concentrat asupra conflictelor umane. Lupta cu extratereștrii cu super-roboți de desene animate este distractivă, dar lupta împotriva semenilor tăi nu este atât de distractivă (chiar dacă roboții sunt încă super-cool).
În timp ce o parte a Războiului de un an este cu siguranță mai simpatică (Alianța Pământului) decât cealaltă (Principatul Zeon), nimeni nu iese din punct de vedere moral. Lucrurile care complică și mai mult sunt dezvăluirile despre adevăratele motive ale lui Char Aznable; în timp ce este antagonist, se pare că este unul cu unele idealuri admirabile. El luptă împotriva corupției de partea sa chiar în timp ce continuă să lupte cu forțele Pământului.
18ROSE DE VERSAILLES
În anii 1970, diferiți autori de manga shojo au început să se ocupe de romantismul queer, stabilind bazele genurilor yaoi și yuri. Cel mai de succes dintre autorii proto-yuri a fost Ryoko Ikeda, a cărui serie cea mai populară, Trandafirul din Versailles, a fost primul care a fost adaptat într-un anime .
Această dramă istorică, despre o femeie crescută ca bărbat care comanda Garda Regală pentru Marie Antoinette, nu a fost prima anime care a jucat roluri de gen (rolul lui Osamu Tezuka Printesa Cavaler a fost o influență clară). Cu toate acestea, a fost printre primele exemple notabile de a aborda în mod deschis bisexualitatea în triunghiurile sale complexe în evoluție.
17SUPER DIMENSIUNE CETATEA MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, aka „partea bună a Robotech, 'este un clasic al genului mecha, dar moștenirea sa secretă, mai puțin discutată, ar putea fi pregătirea bazelor pentru un gen complet diferit: animeul pop idol. În special, forțele Zentradi nu sunt înfrânte doar prin forță, ci prin cântec. Muzica lui Idol Lynn Minmay răspândește în cele din urmă atitudini pașnice printre Zentradi.
Originalul Macross a consolidat legătura dintre idoli și anime, iar muzica idol a jucat un rol major în ulterior Macross serie. La doar un an după Macross fenomen hit, primul anime realizat pentru a promova un cântăreț idol din viața reală, Mami cremoasă , a fost lansat, iar genul a crescut abia de atunci.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z fanii au toți răsucirile lor preferate de-a lungul sutelor de episoade ale emisiunii, dar cele mai mari răsuciri pe care mulți fani americani s-ar putea să nu le considere nici măcar ca răsuciri. Pentru a fi specific, întregul set al Arcului Saiyaan a fost inițial menit ca un final surpriză pentru original minge Dragon mânecă.
Dacă ai crescut uitându-te CU mai întâi, lucruri precum Goku având un fiu, un frate malefic și a fi un extraterestru, probabil, te pare doar ca bază, dar pentru minge Dragon fani în 1989, aceasta a fost o schimbare majoră a mării. Acest lucru care a dus la finalizarea seriei tocmai și-a sporit popularitatea și minge Dragon franciza a continuat să funcționeze pentru totdeauna de atunci.
cincisprezeceEVANGELIA NEON GENEZEI
Acum ajungem în 1995 Neon Genesis Evangelion , cel mai controversat anime din toate timpurile. Niciun alt spectacol nu a fost laudat, criticat, analizat, supraanalizat, argumentat și obsedat în istoria mediului. Chiar și 23 de ani mai târziu și trei ani după apocalipsa prevăzută pentru 2015 a emisiunii, aceasta provoacă în continuare pasiune.
Prima jumătate a fost suficient de tipică pentru un misterios anime mecha, dar răsucirile din a doua jumătate au arătat clar că regizorul Hideaki Anno era mai puțin interesat să răspundă la întrebările oamenilor și mai preocupat de cercetarea în adâncurile groazei psihologice. Episoadele finale abstracte, realizate după ce Studio Gainax a rămas fără bani, au fost incredibil de divizive, la fel ca și cele mai lustruite, dar mai supărătoare Sfârșitul Evangheliei film.
14FATA REVOLUȚIONARĂ UTENA
Fata Revoluționară Utena a luat sensibilitatea de Trandafirul din Versailles și l-a actualizat la post- Evanghelie eră. Acest anime shojo suprarealistic memorabil a devenit un favorit al fanilor pentru modul în care a răsucit tropii basmului pentru a face declarații puternice. Totul de la jocul video Dangan Ronpa la desenul american Universul Steven a fost influențat de aceasta.
Cele mai mari răsuciri vin în ultimele două arce. Akio se dovedește a fi prințul pe care Utena îl admira atât de mic în copilărie și a devenit un monstru complet. Aparent lipsită de emoție, Anthy se dovedește a fi victima secolelor de abuz atât din partea fratelui ei, cât și a celor care au ispășit-o ca „vrăjitoare”. În cele din urmă, Utena îl inspiră pe Anthy să se elibereze.
13ALBASTRU PERFECT
În 1998, Satoshi Kon s-a impus repede ca unul dintre cei mai buni regizori de animație cu debutul său în regie, Albastru perfect . Poate cel mai înspăimântător film de animație realizat vreodată, filmul îl urmărește pe Mima, o cântăreață de idoli care aspiră să fie o actriță serioasă, care se ocupă de nedemnitățile producătorilor slăbiți și ai fanilor înfiorători, în timp ce își pierde încet controlul asupra realității.
Este un film care continuă să ridice întrebări și chiar și marea dezvăluire (nu, nu avea o personalitate despărțită, doar o copie obsedantă care se încurcă cu ea) nu clarifică pe deplin totul. Albastru perfect a avut un impact internațional, influențând în special operele lui Darren Aronofsky. Se va întoarce în cinematografe în septembrie.
12YU-GI-OH!
Ca Dragon Ball Z , marea întorsătură care a avut loc în Yu-Gi-Oh! s-ar putea ca manga să nu fie o cunoaștere obișnuită în rândul celor care au crescut doar urmărind serialul anime din 2000 la televizor. Azi Yu-Gi-Oh! este sinonim cu anime-ul de cărți, dar nu a fost cazul primelor șapte volume ale manga originale și ale anime-ului de scurtă durată din 1998.
Inițial, Yugi a fost „Regele Jocurilor” general, iar jocul de cărți Duel Monsters a fost doar unul dintre numeroasele jocuri jucate de personaje. Manga timpurie și primele seriale TV erau mai întunecate decât ceea ce seria va deveni în cele din urmă. Manga care s-a concentrat pe Duel Monsters și a doua suită anime care a urmat a ajuns să definească o tendință majoră.
unsprezece.HACK // SEMNĂ
Unele anime ajung înaintea curbei în ceea ce privește tendințele. .HACK // semn nu a fost prima poveste „prinsă într-un joc video” scrisă vreodată ( TRON spune salut!), dar acest anime din 2002, prima parte a unui proiect multimedia, a fost pentru o lungă perioadă de timp exemplul anime definitoriu al tropului.
Acum cu Sword Art Online , Log Horizon , Nici un joc nici o viata și alții transformând acest trop într-un gen popular, .HACK // semn a fost cu siguranță pe ceva. Spre deosebire de multe dintre spectacolele de acest tip mai bazate pe acțiune și pe fanii serviciilor, totuși, .HACK // semn a fost mai degrabă un studiu al personajelor bazat pe dialog, dezvăluind încet misterul exact cine a fost misteriosul Tsukasa de-a lungul timpului.
10ALCHIMIST FULLMETAL
Fullmetal Alchemist , atât adaptarea originală a anime-ului din 2003, cât și cea mai fidelă a manga Fraternitate remake în 2009, este o poveste care își datorează o mare parte din succesul răsturnărilor sale constante de complot. Răsucirile ajung să difere între cele două serii, dar în ambele cazuri, călătoria fraților Elric ia multe răsuciri neașteptate și intense din punct de vedere emoțional.
Desigur, singura întorsătură din ambele serii toata lumea ciudat este soarta Ninei Tucker. Este deosebit de crud în animeul din 2003, unde petreci mai multe episoade doar petrecând cu Nina, tatăl ei și câinele ei. Când tatăl primește ideea strălucitoare de a contopi cățelușa și fiica într-o urâciune sfântă, toată lumea este îngrozită și frântă ... cu toate că ani mai târziu, această groază a creat un material de meme abundent.
9DEATH NOTE
Death Note este destul de mult Crazy Plot Twists: Seria . Întreaga atracție este jocul de pisică și șoarece care se joacă între creierul luminos Light Yagami și detectivul excentric L. Aceste două genii continuă să se depășească reciproc în cele mai sălbatice moduri. Bineînțeles, cea mai șocantă întorsătură posibilă ar fi ca unul să-l învingă pe celălalt bine înainte ca seria să se încheie.
Exact asta se întâmplă. Puțin peste jumătatea manga și două treimi din drumul anime-ului din 2006, Light îl scoate pe L de pe terenul de joc cu notebook-ul său. Este o întorsătură cu adevărat șocantă și, în timp ce alți detectivi iau locul lui L, mulți consideră că serialul nu este niciodată la fel după acel moment.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann și-a propus să revitalizeze genul mecha în 2007. Primele șapte episoade au arătat spectacolul ca un omagiu comediei pentru spectacolele clasice de super-roboți, dar odată cu căderea surpriză a eroului Kamina în episodul opt, a luat o întorsătură mai întunecată. Seria ia o altă turnură în episodul 17, odată cu introducerea unei amenințări mai periculoase, care poate fi înfrântă doar prin puteri din ce în ce mai mari.
Gurren în cele din urmă nu a inspirat multe noi serii de mecha, dar a stabilit stilul regizorului Hiroyuki Imaishi, care va evolua într-un „stil de casă” general pentru noul său studio de animație Trigger. Spectacolele lui Trigger s-au bazat pe escaladări la fel de absurde ca Gurren , uneori cu succes (vezi Kill la Kill ), alteori mai puțin (vezi Dragă în Franxx ).
7ZILE DE ȘCOALĂ
Dacă nu ați văzut anime-ul din 2007 Zile de școală , o imagine a unei bărci la orizont poate părea perfect inofensivă. Dacă l-ați văzut, s-ar putea evoca flashback-uri PTSD. Zile de școală Mi s-a părut că a fost doar un alt anime generic de dragoste până când episodul final a ieșit complet de pe șine cu o baie de sânge din nicăieri.
Acest sfârșit de întorsătură a fost oarecum stricat în prealabil, deoarece asemănările cu o crimă reală în aceeași zi în care era programat să fie difuzat au forțat rețelele să întârzie difuzarea episodului. În locul ultimului episod, rețelele au difuzat 30 de minute cu o barcă care naviga prin Norvegia. Meme-ul „barca frumoasă” continuă să apară până în prezent.
6MELANHOLIA HARUHI SUZUMIYA (SEZONUL 2)
Acesta ar putea fi cel mai legendar act de trolling pe care l-a tras vreodată un studio de anime. Al doilea sezon al Melancolia lui Haruhi Suzumiya a fost incredibil de hyped în 2009. Se presupune că jumătate din sezon inițial avea să adapteze Dispariția lui Haruhi Suzumiya roman, dar producătorii au decis să salveze acea poveste pentru un film.
Pentru a umple acel gol imens din sezon, Kyoto Animation a decis să reanimeze același episod de opt ori la rând! Povestea „Endless Eight” este despre o buclă de timp, așa că acesta a fost un fel genial de a reprezenta asta. A fost, de asemenea, o tortură plană de urmărit. Cascadoria a ucis o mulțime de Haruhi impulsul, deși a fost adus un omagiu de către cei de genul Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Ca să spun anime-ul din 2011 Puella Magi Madoka Magica a făcut pentru fetele magice ce Evanghelie did for mecha nu este pe deplin precis; Madoka nu a fost atât o deconstrucție a genului, cât doar o rotire mai întunecată a genului său. Totuși, acea rotire a avut un succes similar atât creativ, cât și comercial, inspirând un nou val de spectacole de fete magice întunecate (decisiv mai puțin strălucitoare).
Aproape fiecare episod de după primele două a prezentat un fel de răsucire nouă. Cel mai bun ar putea fi dezvăluirea episodului 10 despre întreaga motivație a lui Homura. Cu toate acestea, a fost al treilea episod care, în bine sau în rău, a definit moștenirea emisiunii. Când Charlotte a transformat capul lui Mami într-o gustare gustoasă, toată lumea știa că nu este așa Sailor Moon .
4LUPINE A TREIA: FEMEIA NUMITĂ MINA FUJIKO
Lupin al treilea a fost unul dintre cei mai îndrăgiți antieroi din anime încă din anii '70, dar Lupin franciza a devenit veche pentru o vreme până când Femeia numită a mea Fujiko hit în 2012. Regizat de Sayo Yamamoto, cu care ar continua să facă istorie Yuri !!! pe gheata , această serie spin-off / prequel s-a axat pe personajul femme fatale al lui Fujiko.
De-a lungul seriei, se părea că spectacolul îi explica căile printr-o poveste de fundal suprasolicitată. În cele din urmă, se pare că povestea din spate a fost toate amintirile implantate și că Fujiko este așa cum este ea, fără a avea nevoie de o mare tragedie în trecutul ei. Această preluare matură a revigorat franciza. Au mai existat două tradiționale, dar încă de succes Lupin al treilea seria de atunci.
3ATAC PE TITAN
Atac pe Titan este o altă serie care își datorează o mare parte din popularitate răsucirilor dramatice regulate. În timp ce spectacolul a fost convingător de la început, modul în care episodul cinci s-a încheiat cu personajul principal Eren fiind mâncat a fost un punct major în a arăta cât de brutal ar putea obține acest spectacol. Bineînțeles că Eren a trăit, dar felul în care a supraviețuit, transformându-se într-un Titan, a fost o altă întorsătură mare (tot mai mulți oameni s-ar dovedi mai târziu să fie Titan Shifters).
AoT a fost un mega-hit instant când anime-ul a fost lansat în 2013. Astăzi, evoluțiile ulterioare ale manga au fost mai controversate. Unele dintre descoperirile tradiționale au fost problematice pentru a spune cel puțin, nu la fel de prost intenționate precum unii susțin, dar totuși nedumerite în executare.
DouăAVENTURA BIZARRE A JOJO: STARUST CRUSADERS
Fiecare parte nouă a Aventura bizară a lui Jojo este extrem de diferit de ultimul, dar Cruciații Stardust a redefinit seria în cel mai mare mod. În primele două părți, personajele s-au luptat în primul rând folosind Hamon, magie valorificată din energia solară. Apoi în Cruciații Stardust , Hamon abia dacă face referință. Noul sistem de luptă implică Standuri, creaturi invizibile conectate la sufletele oamenilor (și maimuțelor, câinilor și păsărilor ...) care le controlează.
Această schimbare a fost influentă în forma manga cu zeci de ani înainte de aducerea anime-ului din 2014 Al lui Jojo în conștiința occidentală obișnuită (există câteva adaptări OVA incomplete până atunci). Bătălia finală de deformare a timpului dintre Jotaro și Dio, în special, este menționată în mod constant în numeroase anime, iar Standurile au influențat Persoană și poate chiar Pokemon .
1NUMELE DUMNEAVOASTRĂ
Numele dumneavoastră începe ca o comedie ușoară de schimb de corp. Taki, un băiat din Tokyo și Mitsuha, o fată de la țară, se trezesc reciproc. Comunicând prin scris, își experimentează viața reciprocă. Apoi vine marea lovitură: se pare că întregul oraș al lui Mitsuha a fost distrus trei ani în trecutul lui Taki. Cei doi trebuie să lucreze peste granițele timpului pentru a salva ziua și toată lumea ajunge la o epavă emoțională.
O mulțime de oameni au iubit acest tip de manipulare emoțională magistrală pentru ca filmul din 2016 să devină cel mai profitabil film anime din toate timpurile din întreaga lume. Makoto Shinkai era deja un regizor talentat, dar cu acest film a găsit întorsătura perfectă pe temele sale obișnuite pentru a se conecta cu mainstream-ul japonez.
