Shirō Sagisu, compozitor pentru Neon Genesis Evangelion de la începutul său în 1995, merită mult credit pentru succesul durabil al seriei. Evanghelie are o dispoziție incomparabilă, pentru că îmbină acțiunea cu groaza cosmică și mecha anime cu un existențialism introspectiv, uneori cu aromă religioasă. O mare parte din starea de spirit menționată se reduce la partitura muzicală a seriei, care, în funcție de muzică sau de episod, poate completa sau contrasta în mod intenționat imaginile.
Continuând această temă a contrastelor, să ne uităm la unele dintre cele mai bune compoziții muzicale din Evanghelie ; cele coapte pentru a-i aduce pe ascultători la lacrimi fie din bucurie, fie din disperare.
10Cel mai trist: „Dilema Hedgehog” este la fel de deprimantă ca omonimul său
Această piesă poartă numele de concept psihologic la baza personajului lui Shinji Ikari și seria în ansamblu; cu toții dorim să fim aproape de oamenii din jurul nostru, este natura umană. Și totuși, unii oameni găsesc acest lucru foarte provocator, în ciuda dorinței menționate anterior. Atât de speriați sunt răniți sau răniți de aceiași oameni cu care doresc să se conecteze. Așa cum sugerează dilema, este asemănător cu aricii care se strâng împreună pentru căldură, ca să se rănească reciproc cu plumele lor.
În ceea ce privește piesa în sine, aceasta surprinde liniștea singurătății disperării, cu riff-urile intermitente de pian care subliniază acele sentimente de izolare.
9Cel mai fericit: „Teza unui înger crud” este iconică, nefastă și înălțătoare
„A Cruel Angel’s Thesis”, cântată inițial de Yoko Takahashi, este deschiderea iconică, parodiată la nesfârșit către Evanghelie. Deși imaginile însoțitoare sunt enigmatice și acustica nefastă, versurile melodiei sunt surprinzător de înălțătoare, în special refrenul (tradus aproximativ): Du-te băiețel și vei deveni o legendă. În cuvintele lui Hideaki Anno, piesa este menită să „sublinieze afecțiunea maternă”. Indiferent dacă această afecțiune este lipsa de protecție persistentă a fiului ei de către Yui Ikari sau părintele surogat al lui Shinji, Misato, care îl încurajează să iasă din coajă, este în sarcina ascultătorului să decidă.
8Cel mai trist: „Rei II” este un imn melancolic pentru un personaj singuratic
Rei Ayanami este Evanghelie Cel mai singuratic personaj, iar aceasta este o poveste plină de nimic dar personaje singuratice. Imnul ei melancolic, cu o puternică inflexiune a viorii, sună aproape jale; Cheltuielile Rei și scopul de a muri sunt chiar integrate în propria ei muzică tematică.
dublu bastard ale
Există o bucată de fericire; tema se joacă în finalul Episodului 6, când Shinji îl salvează pe Rei și îi spune să nu se gândească la ea însăși ca la unică folosință. Rei recunoaște că nu este sigură cum să reacționeze, așa că Shinji o încurajează să zâmbească; în ceea ce este, probabil, primul ei moment de fericire autentică, o obligă ea.
7Cel mai fericit: „Misato” este la fel de salturos ca personajul pentru care este numit
Favoritul fanilor Misato Katsuragi poate fi hipercompetentă și să aibă nervi de oțel, dar este, de asemenea, destul de slob și sigur își iubește băutura. Muzica ei tematică subliniază ultima parte a personajului ei. Această temă bulboasă, plină de aer, joacă în mod obișnuit în timpul scenelor din apartamentul ei și întărește starea de domesticitate, potrivindu-se pentru un personaj care este cel mai apropiat lucru pe care Shinji îl are de la o mamă (normală). În mod dublu, tema este auzită și în timpul fanteziei lui Shinji despre o viață normală pentru el și prietenii săi în Episodul 26.
6Cel mai trist: „Thanatos / Dacă nu pot fi al tău” are o acustică plăcută, dar versuri triste
O temă comună în muzica Evanghelie este să ascunzi povestea tristă a versurilor în spatele sunetelor fericite. „If I Can’t Be Yours” este un exemplu excelent, cu o acustică jazzy care cântă peste versuri despre incertitudinea și îndoiala de sine a iubirii neîmplinite. Piesa pare să fie despre Rei, cu versurile care reflectă conștientizarea ei din ce în ce mai mare despre adevărata ei natură și sentimentele sale pentru Shinji, ceea ce natura ei menționată anterior face imposibil de rezolvat într-un mod satisfăcător reciproc.
5Cel mai fericit: „Un ultim sărut” este un rămas bun cu „Evangelion”
„Un ultim sărut”, cântat de Utada Hikaru, este tema pentru Evangelion 3.0 + 1.0, concluzia mult întârziată la Reconstrui filme și se pare că ultima contribuție a lui Hideaki Anno la serie. Titlul se referă la o parte din refrenul cântecului, cântat în engleză (împreună cu „Te iubesc mai mult decât vei ști vreodată”), în ciuda faptului că majoritatea piesei sunt în japoneză.
ce s-a întâmplat cu azula după război
Potrivit acestui titlu, „One Last Kiss” este despre doi foști îndrăgostiți care își amintesc timpul petrecut împreună înainte de a-și lua rămas bun unul de la altul pentru totdeauna. Versurile s-ar putea potrivi cu siguranță relației lui Shinji cu Asuka sau Rei, dar sensul este mai mare și mai meta-textual decât acesta; „Un ultim sărut” este la revedere Evanghelie în sine.
4Cel mai trist: „Komm, Süsser Tod / Come, Sweet Death” este o privire în cele mai întunecate colțuri ale minții lui Hideaki Anno
Nu veți găsi o melodie care să îmbrace mai bine depresia de bucurie pe această latură a After Laughter a lui Paramore. „Komm, Süsser Tod”, cântat în engleză de Arianne Schreiber, joacă în timpul celui de-al treilea impact din Sfârșitul Evangheliei. Este o secvență imposibilă de a face dreptate fără să o joci în întregime, dar elementele de bază sunt că Shinji, atât de copleșit de vinovăție și acum complet singur în lume, decide „cel mai bun lucru pe care [el] îl poate face este să-l termine cu totul și să plece pentru totdeauna. ' Cu aceasta, Rei / Lilith inițiază Instrumentalitatea și începe să contopească sufletele umanității pe măsură ce corpurile lor se dizolvă în LCL.
Pe măsură ce acustica rămâne agitată și bătăile din palme își ridică ritmul, versurile, scrise de Hideaki Anno în cele mai adânci gropi ale depresiei sale, devin din ce în ce mai alarmante. Chiar și fericirea superficială a cântecului ascunde un sens mai întunecat de a fi eliberat odată ce orice speranță se pierde.
3Cel mai fericit: „Zboară-mă pe Lună” ridică spiritele spectatorilor după fiecare episod
Evanghelie a folosit ocazional muzică licențiată; cel mai proeminent exemplu este „Fly Me To The Moon” de Bart Howard, cântat celebru de Frank Sinatra. Piesa este folosită ca temă a Al lui Evangelion credite de închidere; cântată de diferiți cântăreți prin alergarea de 26 de episoade, piesa cântă peste un cer de noapte cu capul în jos, luna reflectată în ocean în timp ce silueta lui Rei se rotește pe partea laterală a cadrului. Evanghelie Copertele din „Fly Me To The Moon” nu fac nimic pentru a răsuci sau inversa romantismul melodiei, permițând spectatorilor să se descomprime după fiecare episod. Când Netflix a achiziționat Evanghelie , au exclus „Fly Me To The Moon” din cauza problemelor de licențiere - să spunem doar că fanii nu au fost mulțumiți.
DouăCel mai trist: „Tot ce ai visat vreodată” este despre imposibilitatea iubirii
O altă melodie în limba engleză cântată de Arianne Schreiber, „Tot ce ai visat vreodată” a fost tăiată din finală Sfârșitul Evangheliei coloană sonoră. În timp ce „Komm, Süsser Tod” se potrivește cu siguranță mai bine celui de-al treilea impact, „Tot ce ai visat vreodată” nu ar trebui respins. Piesa se concentrează pe relația lui Shinji și Asuka, din incapacitatea lor de a fi sinceri cu privire la sentimentele lor reciproce („Ce a făcut ea ca să-ți frângă inima, să-ți trădeze inima și totul, să te sărute cu un sărut care nu era adevărat, nu era „nu ești deloc”) spre ciuda lui Shinji, când ea îl respinge („Strângeți ultima respirație muribundă din tot ce ați visat vreodată”).
care sunt nivelurile de super saiyan
Apoi este corul: „Poți naviga pe cele șapte mări și găsești că dragostea este un loc pe care nu îl vei vedea niciodată. Trecând ca o briză de vară, simți că viața nu are alt motiv să fie. Puteți aștepta un milion de ani și veți găsi că raiul este prea departe de voi. Iubirea este doar un lucru pe care îl fac alții. Ce este dragostea până când îți vine acasă? Aceste cuvinte au lovit acasă pentru Shinji, Asuka și oricine s-a crezut vreodată incapabil sau nedemn de dragoste.
1Cel mai fericit: „Lumea frumoasă” reflectă mesajele care confirmă viața lui „Evangelion”
Scris și cântat pentru Reconstrui De Evangelion filme de Utada Hikaru, se poate viziona „Lumea frumoasă” ca parte a unei trilogii neoficiale cu „Dacă nu pot fi al tău” și „Tot ce ai visat vreodată” - toate cele trei sunt despre relația lui Shinji cu una dintre iubirile sale potențiale interese. Dacă „Dacă nu pot fi al tău” se concentrează pe Rei și „Tot ce ai visat vreodată” pe Asuka, atunci „Lumea frumoasă” este despre Kaworu. Versurile afirmative („Frumos băiat, încă nu știi cât de frumoasă ești”) reflectă modul în care Kaworu îi oferă lui Shinji afecțiunea pe care o tânjește atât de mult.
Cu toată groaza ei, Evanghelie a fost întotdeauna o poveste despre depășirea depresiei, găsirea valorii în tine și învățarea de a nu fugi de lume. Nimic nu ar putea fi un imn mai potrivit pentru această idee decât „Lumea frumoasă”.
